韓磊、韓紅、李玟、林憶蓮，觀眾更在意的是他們在舞臺上的變化。
1.
這並不是一篇預測帖。如果你非要把《歌手》看成是一場比賽競技，那麼洪濤拖沓冗長的念成績環節，應該還是能吸引你的等待。
從數據上看，這個環節仍然是收視率最高的，所以“吊胃口”的遊戲，還是要繼續玩下去。直到林憶蓮封王，再開始下一季的“競技”。
你看洪導那小眼神。
我更願意把《歌手》這樣的節目看成是音樂賞析節目，可是“賞析”顯得太過溫和，不是如今觀眾的口味，還是火花四濺的PK更直截了當，更能吸引眼球。
如果人氣就是金錢的話，一個吸引不了太多人氣的歌手，價值就是低的。
身為編輯，我試圖以做版的角度來理解這個節目。
林憶蓮、譚晶和迪瑪希是常駐嘉賓，光良、袁婭維等人與趙雷等補位者輪番淘汰，最後共同奉獻一場收官演出。
或許如此吧。畢竟，出場費能決定很多。
2.
距離《我是歌手》第二季已經3年，直到今年，我仍然在大街小巷聽到鄧紫棋版的《喜歡你》，這個舞臺是能激發人的。即使注入了喧囂，也會有好作品。
我只是遺憾，因為競技，歌手們不斷地開大嗓門往高音上飆，一個比一個高。
高到最後，《成都》就被反襯出來了。
朋友說，趙雷就像是年夜飯裡大魚大肉中的一盤青菜，一人一筷子就夾沒了。
所以他會火一陣。
媒體的特性是逐熱。現在是第一週，我們看看這段時間會持續多久。
趙雷不是李健，在這款綜藝節目裡，他還不夠鬆弛。
大概他不是來玩的，他“只是換個舞臺唱歌”，唱兩三首就要走的。聽眾裡的“素食主義者”很快就可以迎回自己的趙小雷。
關於趙雷，我第一次看到他是在2014年的《中國好歌曲》，他那首《畫》讓我覺得有種溫暖。
第二年，我到青藏高原上工作，第二次聽到他的名字。
當時我在囊謙縣和心梅姐做公益活動，整理資助人信息的時候看到一個名字叫趙雷的，我問：“咦，這個人和那唱歌的同名。”
“不是同名，就是同一個人。”心梅姐說道，“他長期資助了一個學生，很低調的。”
嗯，的確，除非特意搜索他的信息，否則很少見到他的消息。
知乎上有這首歌的簡筆畫。
“為清冷的房子畫上一扇大窗，再畫上一張床”，趙雷在歌詞裡勾勒的畫面，淳樸而有童真，是一份善良的底色在襯托吧。
3.
發生在場外的事，也總是在重複同一個題目。
《歌手》播出的時候我在想一件事：迪瑪希把維塔斯的《歌劇2》唱得這麼好，維塔斯是應該高興，還是應該告他？
然後我轉念一想，兩個都在中國賺錢的語言不通的人，應該不會在中國打官司玩吧。
事實證明我幼稚了，維塔斯方面很快給湖南衛視寄來了律師函，指其侵權。回想前幾年，翻唱總伴隨著侵權。
2011年，汪峰要求到處唱《春天裡》的旭日陽剛停止侵權。
2012年，曲婉婷訴李代沫侵權，不許他再唱《我的歌聲裡》。
2013年，羽泉改編《燭光裡的媽媽》，湖南衛視還打錯了詞作者李春利的名字，一場官司後，不得不向我這位同事道歉。
有人說，中國的聽眾向來重詞不重曲。
也對，上世紀的流行歌有一大半來自日本，旋律不變，中國人改個詞就能唱火。
又或者直接用類似“明月幾時有”的古詩詞，配上曲子也能唱出好味道。
詩詞大會的賽場上，你可以看見普通詩詞愛好者也能做到順手編曲。高手太多，只是選擇揹著吉他闖蕩的，還是少數。
我聽民謠的時候，總覺得曲子太簡單，倒是歌詞敘事性強。如果沒有姑娘沒有遠方，會少一半作品吧。
4.
我並不算一個勤奮的聽歌者。
聽歌是為了享受，還有什麼勤奮不勤奮的呢？
有的。
聽歌如閱讀。
我大學的同學小熊是勤於聽歌的人，他深入各種音樂網站扒歌，找出的歌冷門而好聽。他會趕在一些歌爛大街之前反覆聽，聽夠為止。
看著我們被洗腦而哼唱的模樣，他竊笑。
阿坤就更不用說了，看盡各種口味的電影，熟悉所有的電影原聲，聽的曲風跨越國際，讓我歎為觀止，那些異域風情的曲子至今未在街頭流行起來，我卻印象深刻。
十年過去，他存下的好曲子，不知過萬了沒。
他絕不會說“現在沒有好聽的歌”這樣的話。
他會說，“艹，這尼瑪才是好歌！”
因此，如果想提高聽歌的愉悅感和審美力，看一檔有所謂輸贏的比賽，怕是不夠。
眼睛太累，還是加大耳朵的閱讀量吧。
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