日子從彩色過成黑白，後來的《我們》，都成了彼此後背上的隱痛

“Eason錄罷《我們》這首歌后跟我說，在唱的過程中，他竟然清晰地感受到後背有一條肌肉在隱隱作痛，而這條肌肉，是他在平時唱歌時，基本不太會用到的。”

《我們》MV的導演薇薇安沈這樣告訴我，作為陳奕迅的摯交，她曾見證過他很多作品的出爐，深知他的演唱習慣，這句話讓她覺得，《我們》這首歌，應該是給了Eason一種很特別的觸痛。

而更被觸痛的，應該是我們這些有過情感飄浪離散經歷的人們吧，尤其是當這首歌出現在電影《後來的我們》行將結束的片段中時。

由井柏然周冬雨主演的劉若英導演處女作《後來的我們》，就是這樣一個講訴北漂人情感飄浪離散的故事：

林見清和方小曉這樣兩個來自東北遙鄉鎮的北漂，邂逅於2007年除夕返鄉的歸程火車上，從此一路相互扶持，苦難共扛不離不棄，從難友變成情侶，

卻終在苦盡甘來之際，才意外醒悟，原來你的“我們”和我的“我”可能根本就是兩條道路，於是道不同不相為謀，方小曉留下一句：“分手後，我們就不要再見面了。”便自此決然而去，消散在人海。

方小曉的突然離開，讓林見清一直為之打拼的“我們”陡然只剩下了“我”，生活和目標裡少了一個人，後背上卻多出一道時時在刺激的隱痛。這隱痛刺激了他人生的靈感，意外讓他的事業開出了花，這隱痛卻也終結了他人生的彩色，慢慢結成了他心裡永恆的疤。

10年後，二人再次邂逅於一次除夕的歸鄉之路，人生的意外重逢對於很多人而言都是一種難得的姿彩，而導演劉若英卻將重逢後的段落全部處理成黑白影像，

《我們》，唱的正是這樣一種如黑白片一樣失去色彩的，清晰的落寞。那種難以抑制而又不好爆發的隱痛感，被小提琴的弦拉長繃緊，被鋼琴的鍵敲擊點撥，陳奕迅輕輕吐出一句：“該說的，別說了，你懂得，就夠了”，一上來就是“千帆過盡卻一言難盡”的複雜心緒，馬上就懂了。

“真的有某一種悲哀，連淚也不能流只能目送。”

但哪能夠呢？《戀愛的犀牛》中有一句話：“也有很多次我想要放棄了，但是它在我身體的某個地方留下了疼痛的感覺，一想到它會永遠在那兒隱隱作痛，一想到以後我看待一切的目光都會因為那一點疼痛而變得黯淡了，我就怕了。”那些長在身體裡的痛，怕是很多人一輩子都甚至可以在日後笑對也難以在今生抹去的。

《後來的我們》中，於我而言，最痛的可能就是那些個無法流淚只能目送的道別。

譬如十年前方小曉留下那吃了一半的面走後，林見清也不是沒有瘋狂的追尋過，也不是沒讓他追上過，可追上又怎樣？道已不同，去意已決，兩人也只能隔著地鐵的車窗，看著彼此分道揚鑣，連淚都沒有流，這是傷心的目送。

再譬如，十年後，林見清歷經風雪，將方小曉送到家門口，臨別時，方小曉突然轉身說：“這一次，讓我們正式地說一聲再見吧！”然後，兩人在彼此的注視裡，各自踏上歸程，沒有流一滴淚，這是釋然的目送。

還譬如，片尾，方小曉在家中收到林見清父親寄過來的快遞以及遺信，生死相隔，卻關懷不斷，彼此在撥開生活表面探視心靈深處的注目中，心意交會然後天涯作別，也沒有流淚，這是溫暖的目送。

而和方小曉林見清同為北漂的我們，又何嘗比他們少了多少如斯的目送？就單說我吧，譬如那年慫恿我辭職來北京的A，一出火車站，我就目送著他頭也不回地走開，又譬如那個在酒吧門口等了我幾次才過來攀談的B，在一夜歡愉之後說出一句“這是我在北京的最後一夜”，也只能在我的目送中依依不捨的走掉，又或者那個我們曾相濡以沫的C，因為一兩句誤會，也在我的目送中奪門而去，從此18年，再也沒有回來……

漂的本身，就註定了其間包含的各種別來送往，臨別時，你總想為TA做點什麼，你總想對TA說些什麼，但凡能做的到說的出的，哪怕從此再也不見，人生的這段相聚也算圓滿了，而那些什麼也做不了，什麼也說不出的目送，卻大多會從此長進我們的身體裡，成為一時或一生的悲哀和遺憾，成為我們後背上那條唱歌時會痛的肌肉，一用力，一用情，就像針鑽進了骨頭縫裡。

陳奕迅的聲音在此時，便成了那根鑽進骨頭縫裡的針。

“我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。”

“我們”，或許是這世上最具有情感濃度的詞彙之一，卻也可能暗含著最深不可測的情感雷區——多少情感的分崩離析，或許不是因為利益，也或許不是因為環境，甚至無關情感，只是因為後來的我們無法再成為“我們”。

《後來的我們》中，方小曉和林見清最大的分歧，或許就在於各自對“我”和“我們”的認知。林見清愛方小曉，便愛了她的一切，包括她的夢想，因為她夢想在北京有錢有房子有家，林見清便開始為了她的這個夢想而開始奮鬥，受苦受累受辱都甘之如飴——這是多少相愛的人至為推崇感動淚下的大愛啊，然而方小曉卻因此和林見清翻臉，並怒責他說：“你得知道你自己想要什麼，而不是我想要什麼你才想要什麼。”

我們可以是我們，但不能是因為有了我們，便沒有了你也沒有了我而只剩下我們，那樣，只可能是連我們也剩不下了。正如陳奕迅唱的那樣：“我感覺到幸福，是看見你幸福。曾經親手把時間變慢，可惜我們沒有等我們。”

這其實是一個多麼淺顯的道理，但人生的遺憾正是，並沒有多少人真正懂得和領會，最終，在我們之間，埋下裂縫，並延綿成不可彌合的深溝。

而你的這點遺憾，恰恰與我有關，於是，這便成了我最大的遺憾。

“在我懷疑世界時，你給過我答案”

《我們》這首歌，出現在《後來的我們》這段故事的結尾，像一種解釋，也像一個答案，故事到這裡似乎畫上了一個句點，留給觀眾的，卻是一個回不去的遠方，成了我們心裡的戀戀不捨和惴惴不安，想到我們這一生，可曾錯失過哪些個我們，又可能曾為哪些個我們錯失過我，忍不住也要開始質疑一下自己的人生和世界。

有人說，“傷心不聽陳奕迅”，尤其是陳奕迅的慢歌，陳奕迅最深入人心的那些慢歌，似乎很少會有療愈的撫慰劑，更多是揭開紗布的探照燈，讓你清楚可見，你的傷心遺憾所謂何來，你的糾結掙扎又將何往。譬如，“即使再見面，成熟地表演，不如不見”，以及“十年之後，我們是朋友，還可以問候，只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由，情人最後難免淪為朋友”，又譬如“如若你非我不嫁，彼此終必火化，一生一世等一天需要代價”以及“其實你知道，煩惱會解決煩惱”，又或者“我一想念，你就那麼近，但終究你都不能，陪我到回不去的遠方”。傷心時，都害怕知曉答案，都不敢面對答案，而陳奕迅，偏偏就要給你答案，更殘忍的是，他還要讓你把答案從耳朵聽進心裡,聽進身體裡，聽成你後背那一條一用力一用情便會疼的肌肉。

很痛吧？很無奈吧？卻也很清醒，清醒的一如黑白照片。似乎很不像陳奕迅了——現在很多人眼裡的陳奕迅，顯然更多是彩色的，表情嘻哈，動作抓馬，舞臺上熱烈狂放，舞臺下好動不羈。但我從開始認識陳奕迅時，他就是黑白的，1995年那個如黑白紳士般的英國留學生，在臺上一曲憂怨黑白分明的《望月》，一舉拿下無線新秀大賽的冠軍。而我印象中最深刻最清晰的陳奕迅，也多是黑白的，《一滴眼淚》，《富士山下》，《不如不見》，《十年》、《一絲不掛》，《陀飛輪》，，，，，，等等等等，還有《我們》，那個認真唱慢歌的陳奕迅，那個深刻而深切的陳奕迅，唱起慢歌時，總能給我一種浪蕩過人生，終於幡然徹悟的醍醐灌頂之感，從容，清晰而動人。

或許人生都是這樣，過程都是彩色的，而答案都是黑白的，而過程往往都在日子裡或來或往，答案卻常常只在人生裡，紮下了根。陳奕迅，就是那個常常會在我們懷疑人生時，用歌聲給我們答案的人，因此，他也一直紮根在了我們的人生裡。

就像聽陳奕迅的《我們》，我們便有了一個契機，卻認真地思索一下關於我和我們。

於是，後來的我們，終於慢慢學會了，如何去愛。