上世紀五、六十年代， 連環畫界除了“ 南顧北劉”之稱外，還有“南華北楊”之說。華三川和北京的連環畫家楊逸麟曾各領風騷於大江南北。尤其是華三川的代表作《交通站的故事》、《白毛女》等都成為海內外連友藏家競相收藏的瑰寶。
華三川：（1930-2004）浙江鎮海人，曾擔任中國美協會員、上海美術家協會理事、上海少年兒童出版社專業畫家、上海市文史研究館館員。至今已有《錦瑟年華》，《華三川人物畫集》，《華三川人物線描畫搞》，《華三川繪新百美圖》，《華三川人物新作選》等十多部大型畫集出版發行。
華三川出生於浙江鎮海蟹浦鎮的一個貧窮之家，自幼隨父母到上海謀生。由於家境貧寒，他輟學在家，整天喜歡在家門口的水泥地上畫神仙飛鳥等。母親希望他早點學門手藝好養活自己。
正巧附近住著一位頗有名氣的福州籍畫家黃子曦，於是她託人介紹前去拜師。黃子曦見華三川可教，便讓他跟著學國畫，同時介紹他進上海大舞臺學畫布景。那時，畫布景的人叫畫幕師，這一行在當時很吃香。
所謂學藝首先是替師傅幹雜務，學藝只有在打下手時和利用晚上休息時間偷著學。華老生前曾多次與我談到過這段經歷。多年的學徒生活養成了他白天休息，深夜搞創作的作息習慣。為此在新中國成立後，他一度因不能正常上班而當起了自由畫家。這一干就近10年。
新中國成立初，他為眾多私營書局畫了一大批受人喜愛的連環畫作品。最早一本連環畫《桃太郎》由新美術出版社（後併到上海人民美術出版社）出版，目前市面上已很難覓到。之後畫了大量英雄主義題材作品，如蘇聯革命、抗美援朝、歌頌中國大革命時期以來的各類英雄先烈等，塑造了一大批正面人物形象。
解放後，華三川開始從事連環畫創作。1960年調到上海少年兒童出版社工作。“文革”期間，上海文藝界的某領導要他依照樣板戲芭蕾舞《白毛女》，去畫用腳尖蹦蹦跳跳的新時代“白毛女”。他說，打死我也不會去畫這種怪態的“白毛女”，我只會畫中國土地上土生土長的白毛女。
為了畫好《白毛女》，他與同是連環畫畫家的寧波小老弟鄭家聲一起去山西、河北的山區農村體驗生活。在太行山深處的平山縣北野，他到老鄉家與他們同吃同住，合用一個菸袋抽菸，共飲一碗酒，和鄉親們打成一片。他觀察生活，蒐集素材。提起那些往事，華三川說：“去之前聽人們說山上常有豹子出沒，就是有豹子我也要到那裡去。”
進入《白毛女》的創作話題，七十一歲的華老顯得異常興奮，他邊說邊像演員似地裝出作品中各種人物的神態來。說到黃世仁的娘，華老說，這個地主老太婆，面像佛、心像賊！說著，他躬背屈膝在椅子上坐下，微閉眼目，裝出一副手捻佛珠的模樣，眼珠卻偷著“賊”來“賊”去。
一會兒華老又立起來叉著腰，裝出地主管家穆仁智一會兒皮笑肉不笑，一忽兒面目猙獰的表情，表演這個地主幫兇的醜惡樣子，華老赤著膊，汗流浹背進入角色。只有真正的藝術家，才會有這份全身心的投入。
華先生的工筆仕女畫，有盛唐張萱、周昉的華貴、富麗、細膩至臻的遺風； 有吳門畫派的清秀、恬靜和典雅；有陳老蓮的凝重和質樸；也有海派四任的風韻。
從藝術樣式來看，華三川開了“新仕女畫”或“新美人畫”的先河，他筆下的仕女或美女，以其曲雅和恬靜、靈秀和質樸的藝術品格，擺脫了舊式仕女畫過於華麗和甜膩的習俗，有一種超然脫俗的凝重之同和優雅飄逸的靈動之氣。
他還畫了大量人物速寫， 北方老漢生動的面孔、農民的習慣動作、農村小景……他以藝術家敏銳的目光，對生活觀察細微，生動準確地進行捕捉。乃至畫稿落筆時，一氣呵成，沒有半點猶豫不決和模稜兩可。尤其在造型的處理和線條把握上均有獨到之處。如：楊白勞厚重的粗布棉衣、粗製的木器、堅硬沉重的石磨、北方老農滿手的老繭和飽經風霜的皺紋，都表現得真實、厚重、感人。
華三川老師非常熱愛自己的家鄉。在不少人物畫落款時，常會題寫“浙東澥浦人”。他有二顆閒章“澥浦人”、“吾生浙東海邊”，也是經常使用的。1997年，為鎮海仁愛中學題校名，此外還留了畫作給鎮海區收藏；他曾應寧波新華書店之邀，去演講自己的繪畫體會；每次來家鄉，他會到鎮海各地走訪；去澥浦時，他總會在自己家門口徘徊，回味兒時的記憶。
華三川老師是一位德高望重的長輩。他從不計較別人仿他的畫。用他的畫去裝飾瓷器、包裝盒、宣傳品比比皆是。也有人仿他的畫牟取利益，他總是一笑了之。當人們問他為什麼這麼坦然時，他笑笑說：“我的畫能給這些人謀生活，帶去利益，我也會很高興的。”
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