《柔情史》作为杨明明导演的荧幕处女作，在今年全国艺联“新锐巨浪系列”的开场影片，5月17日全国艺术电影放映联盟专线上映。
影片讲述了一对母女的生活琐事，用一部影片来挖掘母女关系，这其中包含了你我她的影子，所以《柔情史》反应的不仅仅是一对母女，更是当代中国母女关系的映射，展现“中国式母女关系”。
才女
《柔情史》的主人公小雾的形象既有美貌又有才华。就像现实中的杨明明。影片还没上映就在2018入围柏林电影节、西雅图电影节，获得首尔女性影展最佳导演奖、香港国际电影节火鸟大奖、国际影评人费比西奖，拿奖到手软。而导演不仅仅是导演还是编剧并且担任主演和后期剪辑的工作，《长江图》的剪辑就是杨明明。
小雾是一个编剧，一个有才华但是没有出作品的自由编剧，没有稳定的收入，靠着运气收稿费维持生活。空有才华却无处展现，就像她和母亲两人生活小胡同，环境压抑着人的内心，也阻碍住了对于生活的向往，就像人活在舒适圈当中就不想出去了，但是更多的是无法走出去。
滑板车的出现让小雾成为“胡同公主”，踩着滑板穿梭在胡同中，周边的景和人都与自己无关，独自享受着片刻的自由。
滑板车同时 也作为道具让影片的影像流动起来，利用场面调度来展现北京的胡同文化。生活在胡同深处的母女两人都不愿意和人接触，躲避不熟悉的邻居，偷偷摸摸的走出家门。
胡同深处像极了在深冬里的人，想走出去又害怕太冷了。
无论是影片中的小雾还是现实中的杨明明都是才女，她们知道自己想要的，作为一名女性所需要的就是在感性中多一些理性，但是才女非佳人，再完美的也会有自己的软肋。
爱吃
影片分为三个小段落，每个段落都是以食物命名——“奶”“羊蝎子”“瓜”。
在景别上利用大特写展现母女两人吃东西的状态，在电影拍摄中最难拍的就是吃饭的镜头，对于吃东西怎么拍，导演在线下路演活动中透露：吃东西特写的镜头在开拍前就已经想好了。大胆的尝试展现一对母女的日常。
吃东西从最开始得早饭到喝奶、羊蝎子、瓜，吃东西的时候母女两人相处融洽，没有争吵，没有抱怨。可是一旦脱离了“吃”两个人成了冤家。从生活习惯到与人接触处处可以挑出毛病来。互相嫌弃的两个人因为食物联系起来。
对于食物迫切的希望用符号意义来说它的渴望象征着精神的贫瘠，生活的苍白。母亲和女儿能聊的也只有这一些，除了吃没有其它事情值得静下心来讨论。
所以母女关系缓和也靠食物，影片最后母亲吃了小雾递给的瓜这一细节代表了原谅。现实生活中也是这样很多的母女争吵都在饭桌上化解。
然而这些不仅仅是生活的贫瘠更是母女关系的淡薄。
现实
影片中母女两人都像没长大的孩子。
母亲是没有工作的中年妇女，年轻丧偶后不相信男人；小雾自由职业有男友但是最后分手，因为母亲的影响，所以她感觉生活就应该是糟的，男友对她好的不够真实。
两个人都喜欢了糟糕了生活，她们缺乏安全感，互怼成为找存在感最好的方式，我们在争吵还有人在意自己。
有人说敏感的更在创作上更有才华，恰巧母女两人都是敏感的人。
母亲不愿意与外界接触不仅是男人的伤害，还有长久以来街坊邻居的伤害，这些都是母亲的痛处，她不会出去跳广场舞但是被女儿的“说服”下去见了朋友，偶遇了一段不幸的“二春”。
最后两人不欢而散。
母亲的“二春”结束接着小雾也和男友分手，她说：他们都太好了像假的。
这也是现在大多数女孩的诟病，但是对于小雾来说她认为生活应该是坏的，和他们在一起自己太过于安逸，她已经习惯了和母亲的生活。两个人互相伤害不相信世界的美好。
母女两人的琐事展现了生活的现实和一个家庭的悲剧。
影片中有句台词：真实比审美更重要。而现实就恰恰如此，现在的中国，“真实”要比“审美”更为重要。
影片的结尾在公交车慢慢的行驶中结束，公交车作为两人沟通外界的载体。导演不想让观众一直看母女两人，公交车的行驶配上小雾的诗，没有配乐这也是拍摄前考虑好的。
随着公交车的行驶慢慢步入结尾，而故事本身没有结局，就像“中国式的母女关系”在生活中也还会出现。
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