2016年3月16日，羅伯特·普蘭特(Robert Plant)在德州奧斯汀舉辦的“西南偏南（South by Southwest）”音樂盛典登臺表演。
今年8月20日，傳奇歌手羅伯特·安東尼·普蘭特迎來了他的70歲生日。他曾是著名搖滾樂團齊柏林飛船的主唱，單飛後仍一直致力於音樂，職業生涯十分成功。
從1982年的新浪潮唱片《Pictures at Eleven》，到近年來的《Band of Joy》和《the Sensational Space Shifters》兩張專輯，普蘭特在藍調、民謠和鄉村音樂上有了更全面的發展。
普蘭特有像《烈火沸騰Carry Fire》這樣延續齊柏林飛艇曲風的搖滾作品，也有許多與之對比鮮明的音樂風格。
在早期擔任齊柏林飛艇主唱時，他並不十分自在。在查爾斯·R·克勞斯為樂隊寫的傳記《影子高於靈魂》一書中，普蘭特提到，他認為自己遲早會「離開樂隊」。開始時他一直很不安，直到出第二張專輯時才變得投入起來。
也許是被這種自我懷疑刺激到了，他們在音樂上更加全力以赴。
尤其是普蘭特，他大肆宣揚搖滾樂的大男子主義。那段時間是樂隊閉關沉寂的階段，也是他們走向一隻偉大的搖滾樂隊的轉折點，在這之中，普蘭特功不可沒。
在1971年的未命名專輯中，他們突破創作困境，在作品中突出了曼陀林與木吉他的演奏效果，《去加州Going to California》和《永恆的戰役The Battle of Evermore》就是兩首很好的例子。
在樂隊經歷倦怠和挫折的時期，普蘭特則積極著手向音樂中引入一些微妙的新元素，在《身體塗鴉Physical Graffiti》、《當下Presence》和《穿越外門In Through The Out Door》等專輯中都有體現。
如果比起《檸檬之歌The Lemon Song》你更喜歡《雨之歌The Rain Song》的話，也許更合你口味的，是普蘭特在離開樂隊後這30年來做的音樂。
為了慶祝這位大師的70歲生日，我們在這裡給大家介紹7首普蘭特離開齊柏林飛艇後的個人作品，帶你瞭解他精彩的獨唱生涯。
編：狗子
1
《Pledge Pin》
專輯：《Pictures at Eleven》，1982
普蘭特的主體風格是甜蜜而神秘的，歌曲聽起來有種摩擦珠簾產生的悅耳和舒適感。但是在他首張個人專輯中，這種風格還不明顯。
這張1982年的《11歲的照片》給人感覺就像是“一個70年代的搖滾樂隊主唱被新浪潮的小蟲咬了一口”——氣氛壓抑，鼓點密集。還有菲爾·柯林斯參與制作，《Pledge Pin》還延續著搖滾的風格。
《Big Log》
專輯：
《The Principle of Moments》，1983
《The Principle of Moments》不僅在音樂上比上一張專輯更加堅定，而且讓普蘭特迅速成為了一個如霍華德·瓊斯一樣，廣受市場歡迎的合成流行音樂家。
《Big Log》是專輯中相當成熟的一首熱門主打歌，歌曲的氛圍與歌詞相互映襯。菲爾·柯林斯仍參與了製作，這張專輯也受到了一些他的影響。
3
《Ship of Fools》
專輯：《Now and Zen》，1988
在05年接受Uncut網站訪談時，普蘭特提起了一張時間久遠的專輯：“88年我發行《Now and Zen》的時候，好像又火了一次。它很受歡迎，在排行榜上能排到前10名。但在我自己看來，那時的許多歌都陷入了‘炫技’的怪圈。”
正如他所說，《Now and Zen》是一張商業化的唱片，其中大量的合成器效果和鼓點編曲讓音樂變得僵化。
這張專輯的第二首歌《Ship of Fools》，作為美劇《邁阿密風雲》最後一集的電視原聲，在熱門歌榜上排名84/100。用心去聽，你會感受到這首歌獨特的魅力。
4
《Shine It All Around》
專輯：《Mighty ReArranger》，2005
上世紀90年代的普蘭特發展得比較緩慢，最巔峰的也就是98年和吉米·佩奇重新合作，發了一張不怎麼出名的《Walking Into Clarksdale》。
《Mighty ReArranger》是他個人的第八張專輯，也是他和Strange Sensation樂隊合作的第二張專輯。在這張作品裡，普蘭特的能力發揮得淋漓盡致，音樂中充滿了低音和慢速節拍。
專輯的主打歌《Shine It All Around》節拍簡單、速度中等，運用重鼓點、合成器效果以及氣勢恢宏的合唱配樂，製造了很好的聽覺效果。這首歌在當時很受歡迎，在主流搖滾樂榜單上最高排名35。
5
《Please Read the Letter》
專輯：《Raising Sand》，2007
從雷·查爾斯的《真情夥伴》，到赫比·漢考的《即興河流》，再到約翰尼·卡什的《美國Ⅳ》，21世紀初的唱片市場充滿了“大師的迴歸”。他們的迴歸通常還伴隨著製作人牽線的、與其他明星的合作。
《Raising Sand》這張專輯的牽線人是T-本恩-本內特，這張不刻意迎合市場的專輯可謂珍寶。其中《Please Read the Letter》這首歌是佩奇和普蘭特在創作《Walking to Clarksdale》時產生的，兩位大師的才華在其中一覽無餘。
這張專輯非常受歡迎，在美國公告牌上排到了第二名。普蘭特和克勞斯很受鼓舞，曾計劃再推出後續作品，然而卻因為種種原因擱置了。不過我們能欣賞到這首歌和這張專輯，已經是非常令人開心的事情了。
6
《Rainbow》
專輯：《lullaby and... The Ceaseless Roar》，2014
《Raising Sand》收錄了改編湯姆·威茲、湯尼·馮·查德、艾佛利兄弟等人作品而成的歌曲，取得了巨大的成功。
普蘭特因此選擇繼續這種方式，在2010年的專輯《快樂同盟》基礎上，和樂隊Sensational Space Shifters共同創作出了2014年的《lullaby and... The Ceaseless Roar》。
這是他近十幾年來的第一張純原創專輯，實為佳作。到這時，普蘭特已經不再運用尖叫、哀嚎、呻吟的方式去唱歌了，取而代之的是更細膩的唱腔，在《Rainbow》一歌中就有所呈現。
7
《The May Queen》
專輯：《Carry Fire》，2017
這並不是普蘭特第一次歌唱“May Queen”了，但這次卻更加成熟了，與《Stairway to Heaven》的演繹截然不同。這首歌的可愛之處在於，普蘭特賦予了抽象的歌詞以溫暖而深刻的形象。這樣令人舒適的音樂正是普蘭特和他的夥伴們30年來一直所追尋的。
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