昆汀第九部作品《好萊塢往事》是一部相對來說有些特殊的類型電影，如果你不夠了解美國的60、70年代，對西部片也沒什麼興趣，恐怕很難進入以及喜歡上這部電影。而就單純以觀看故事的眼光去看電影的話，這並不能算是特別好的故事，冗長，略顯拖沓，展現了很多與主線故事無關的內容，難有共鳴，可能並不是你所期待的那種昆汀。
但《好萊塢往事》絕非糟糕的電影，它的製作精良，拍攝手法複雜，有很多戲中戲的橋段，能夠感受到昆汀對於鏡頭的控制力，同時，你也能通過本片切實地體會到那個年代的記憶，總的來說，就像是昆汀十分花心思地拍了一部取悅自己的電影。
介於他過去的電影作品，我個人對他的印象是一個狂傲的混蛋，那麼《好萊塢往事》則紮紮實實地展現了一個混蛋的趣味。
荒誕年代的特殊人群——嬉皮士
李安在拍攝《冰風暴》遇上的問題是，要以一個局外人的身份去展現美國的轉折年代，原本以為只是拍攝一部電影，研究後發現，遠比想象的要複雜得多，因為故事發生在美國70年代，1973年。
從60年代末期到70年代，整個美國的社會環境都是相對複雜的，越南戰爭、反越戰、馬丁·路德金被害、石油危機、種族抗爭、性解放、尼克松水門事件、女權運動……共產主義思想傳播，許多美國人開始對資本主義產生懷疑，尤其是年輕人，他們想要追尋心目中的烏托邦，又對政治和世俗規矩無比厭惡，由此產生了一類叫作“嬉皮士”的人。
電影中的嬉皮士
很多嬉皮士來自富裕家庭，但他們卻質疑並反對中產階級的生活方式，更願意選擇貧窮簡單的生活，他們反戰，倡議女權，主張自由平等，熱愛大自然，注重精神而非物質享受。
電影《好萊塢往事》中也花了很多時間和鏡頭去展現嬉皮士，但有明顯的抨擊傾向，態度似乎就是——他們只是一群既沒有錢也沒有力量的報團取暖的弱者，稍加煽動就會走入極端，完完全全的社會不安定因素。
1969年的伍德斯托克音樂節曾聚集了大量的嬉皮士
明明是起源於獨立思考與積極叛逆的嬉皮士，怎麼會這麼招人討厭呢？
一方面是輿論宣傳，無論是政府還是商人都不喜歡嬉皮士，“嬉皮士”成為了骯髒墮落的代名詞，他們吸毒濫交，終日遊手好閒無所事事，對社會和國家沒有貢獻，也不承擔義務，被視為垮掉的一代。
而另一方面，嬉皮士內部也逐漸墮落，最典型的案例就是，美國史上臭名昭著的“曼森家族殺人案”。
曼森家族殺人案
電影中，有很多篇幅是關於女演員莎朗·塔特的，介紹她的八卦，聚焦她參加派對，去看電影，聽音樂，和朋友聚餐，也是因為這些段落，整個電影看起來顯得冗長，同時也讓人迷惑，導演他到底想要表達什麼呢？她會不會和電影中的兩位男主角發生些什麼呢？
如果想對電影有更深入的認識，必須瞭解的就是曼森家族殺人案。
1969年8月9日，懷孕8個月的莎朗邀請朋友到自己位於比弗利山莊的豪宅內過週末，結果，他們遭遇了一場血腥屠殺。莎朗身中16刀失血過多而死，幾個朋友身上也有幾十處刀傷，連同莎朗腹中胎兒在內，全部慘死，無人倖免，整個豪宅鮮血淋漓，兇犯還用莎朗的血留下了“PIG”字樣。
死者莎朗本身就是小有名氣的演員，她的丈夫更是大名鼎鼎的導演波蘭斯基，名人效應加上案件的殘忍程度讓這件案子迅速得到了整個社會的關注，但即便如此，時間過去兩個月，警方也沒能將兇手捉拿歸案，直到有個叫蘇珊·阿特金斯的女子在監獄裡向獄友透露是自己殺害了莎朗。至此，曼森和他的邪教組織曼森家族才逐漸浮出水面。
曼森
這個劣跡斑斑文化程度不高但相貌堂堂、口才頗佳、熱衷音樂的男人在嬉皮士中找到了歸屬感，他利用性、毒品、搖滾樂在身邊聚攏起了一幫年輕人，並使用從書本上學來的宗教和心理知識對他們進行洗腦以及精神控制，宣稱自己是耶穌轉世，還制定了“終極計劃”－－發動末日種族和階級戰爭。而莎朗·塔特和波蘭斯基就是這個計劃中的第一批受害者，波蘭斯基當時正在歐洲拍攝電影，因此逃過一劫。
曼森家族殺人案之後，美國社會對於嬉皮士的風評變得更加糟糕，人們原本對他們只是不管不問，之後則是厭惡以及恐懼。
電影《好萊塢往事》中的莎朗熱情開朗，充滿活力，兼具性感與可愛，故事也沒有讓莎朗再次承受恐怖，而是讓一個虛構的男演員和他的朋友承擔了下來，並毫不留情地給予了行兇者以痛擊，故事到了最後也算一展昆汀風采，彌補了一些觀影過程中的期待。
私以為，通過電影修改時空裡已經發生的殘酷，亦可算是某種溫柔。
通心粉西部片
萊昂納多·迪卡普里奧在電影中扮演一位活在過氣焦慮中的男明星裡克·德爾頓，布拉德·皮特是他的朋友兼特技替身兼司機兼小工。裡克因為過去參演了一些電影而成名，如今卻面臨無戲可拍的尷尬局面，只能在一些電視劇的單元裡出演反派，因此被建議去出演“通心粉西部片”，陰差陽錯，一連拍了好幾部，裡克得以再次翻紅。
類似武俠片之於中國，西部片對於美國和美國電影也具有著極為特殊的意義，早在上世紀三四十年代，西部片就擁有極其龐大的觀眾群體，在觀眾享受這些西部片的時候，電影也在潛移默化中傳遞著當時社會的主流價值觀和意識形態。
隨著西部電影的套路化以及社會環境的變化，這類電影觀眾越來越少，六十年代末期逐步走向衰落，但“通心粉西部片”的出現讓西部片稍稍挽回頹勢。
“通心粉西部片”是指由意大利人所拍攝的西部片，最經典和最典型的則是意大利導演賽爾喬·萊昂內所拍攝的鏢客三部曲，而這類通心粉西部片也和以往西部片非常不同。比如《荒野大鏢客》，主角是一個看起來髒兮兮的流浪牛仔，沉默寡言，可以完全置身事外，這個西部也不存在善惡的標準線。
賽爾喬·萊昂內
（《荒野大鏢客》的故事被判抄襲黑澤明的《用心棒》，黑澤明也分到了《荒野大鏢客》全球票房盈利15%，但似乎也不妨礙《荒野大鏢客》成為一代經典，黑澤明也因為這些錢得以繼續拍出偉大的作品。）
而昆汀恰恰就是一個十足的“通心粉西部片”迷，在拍攝《無恥混蛋》期間，他就列出了自己最喜歡的20部
在昆汀以往的作品和鏡頭中，我們都可以看到西部片對他的影響。在這部《好萊塢往事》中，他對於西部片的喜愛更是顯露無遺，大量的戲中戲，精美的“虛假”海報，甚至讓皮特所扮演的角色去探望一位老導演的橋段都非常的西部片味道，讓
整部電影看起來像是一次私人趣味的自我滿足。
被“醜化”的李小龍
據說，原本電影要在內地上映，但最終沒有，因為電影中對李小龍存在了一些醜化。事實上，在觀看過整部電影之後，我依然確信，就算是沒有李小龍，電影也不太可能會上映，因為電影最後的高潮部分，非常的昆汀風格，如果對此進行刪減，恐怕電影也將遇到水土不服的狀況。
李小龍在華人心中具有著非常特殊的意義，而電影中的李小龍則有些“丑角”，在片場說大話，還被皮特稍微教訓了一下，昆丁的用意如何？
可能是出於戲謔和玩笑，但不管怎麼樣，李小龍的形象確實讓人有些不舒服，對此只能表示遺憾，畢竟這就是昆汀，因為他對於文化符號、語言甚至是種族相關的內容都有著強烈的拼貼再創作的慾望，有的創作成功能讓觀眾會心一笑，有的創作不成功惹人不爽。
過去美國黑人導演斯派克·李認為昆汀骨子裡是種族主義者，因為昆汀的臺詞中出現了大量“nigger”一詞，要知道這個詞對黑人來說是絕對的禁語（但黑人內部自己相互調侃卻沒事）。
倒不是替昆汀辯解什麼，出於《被解救的姜戈》，我傾向於認為昆汀並不是一個種族主義者，至於認為醜化李小龍就是歧視華人或者辱華似乎也沒有必要，大可認為這就是一次不成功的拼貼創作罷了。
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