公元3月25日，上帝派大天使加百利来到人间告诉圣母玛利亚，她因圣灵降孕，将在9个月之后产下一个男孩。即便起初惊恐万分，圣母玛利亚最终还是服从于上帝的意愿。
“圣母领报”是基督教宗教艺术中最常被表现的场景之一。
其中圣玛丽亚自身震惊和信仰的矛盾，大天使加百利作为天堂的代言人，以及神的意愿的表现，在历史的长河中与艺术家所在的时代相结合，折射出每一个时代不同的艺术缩影。
▲by Simone Martini
中世纪末期的艺术大师常以金色的背景代表神圣的空间，他们能将画中的形象以最巧妙的布局安排在教堂的大小部件中，尽管在人物的比例和写实方面我们仍能吹毛求疵一番，但这幅作品的给与观众的庄严感和神圣感是不可置否的。
▲by Robert Campin
▲by Jan Van Eyck
文艺复兴时期北方弗拉芒派的艺术家则以严丝合缝的态度追求每一个现实细节的再现，华美的织物，璀璨的珍石，总是让观众想要有触摸的冲动。他们尊重自然，信任自己的眼睛，再借以油画将绘画的视觉效果带入下一个新的时代。
▲by Carlo Crivelli
文艺复兴意大利的艺术家则将圣母领报的题材作为科学和理性的试验田，他们在这里追求几何透视，古代文化的复兴，尝试将对美的判定标准化，人文精神时代化。
大天使加百利到来的那一天，圣玛丽亚正于她的闺房里看经书祈祷。
然而房间中蜡烛的熄灭却告知着圣灵的到来。
纯色的白鸽代表至高无上的圣灵。
有时候比较直接...是小耶稣宝宝直接降临到圣母玛利亚身上......
一般房间中还有其他象征意义的物件，例如代表了纯洁的白绢，百合和圣水。
象征着王之宝座的刻有狮子雕像（尊贵的含义）的木座。
以及三个靠垫，代表了三位一体，即圣子耶稣，圣灵白鸽和神父上帝实为一体。
支线故事：
1，还未有证据表明是弗拉芒的艺术家发明了油画，但却是Jan Van Eyck把油画颜料的优点展示得淋漓尽致以深刻影响后来的艺术家。相比之前将颜料与鸡蛋混淆的蛋彩颜料，油画颜料干的更慢，这让艺术家们有更多的时间来进行构思和修改（正是如此，米开朗基罗称用油画作画是怯懦者的行径。）。同时，油画也赋予色彩一种通透感，使得视觉在光线的蜿蜒转折下也会变化无常，更具有空间感。
2，在基督教文化中，“三”都是有特殊意义的，即“三位一体”。对于“三”的表现，还有三扇窗户，三腿板凳等等。
3，在其他画作中表现圣母玛利亚贞洁常见的象征物还有“封闭的花园”。被篱笆包围便是象征着圣母玛利亚未受过原罪的污染，而其中的花园则表达着纯洁之地。
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