胡琴類樂器，眾人最耳熟能詳的便是二胡，京胡，這是中華民族傳統音樂最重要的伴奏樂器之一，而二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦絃樂器）之一。本文主要講述二胡方面，二胡是近代才更名的，最初叫做奚琴。從唐朝發展至今，從民間發展至劉天華改良，使得二胡不僅限於民間而登得大雅之堂，二胡這門樂器風靡全國甚至海外，所以對於這類樂器的存放與保養，不得不成為一個問題來研究，畢竟是木材跟獸皮、金屬的融合，一件擁有靈性的樂器，對周圍的環境（溼度，溫度，氣壓等等）都有十分敏感的反應。為了應對不同的外部條件，要採取相應的措施。

二胡

隨著胡琴類樂器 特別是二胡的普及，獨立音樂院系，師範類大學，綜合大學，普遍設置了音樂學院民樂系的二胡表演與教學方向的專業，就書者自身感受而言，在大多專業老師教授演奏技法的同時，並沒有普及胡琴類樂器的保養存放等方法。一場精彩的音樂會，少不了演奏者與樂器共同的出色發揮，我想，在精進琴藝的同時，如果能把自己這位“夥伴”也調整到最好的狀態，豈不是錦上添花，更進一步？以此來提高藝術水平。本文主要對此進行分析與研究，並提出一些處理方法，總結其規律，以此給出一些結論，供大家做下參考。

一、 二胡的起源與傳入

二胡至今已經有一千多年的歷史。始於唐朝，它發源於北方少數民族，最早時候稱為“奚琴”。另外，古有唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，這也說明胡琴在唐代就已經開始流傳。隨後是宋代，宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。相傳，教坊伶人徐衍，因為剛剛喝完酒拉琴把一根琴絃弄斷，非但沒有更換琴絃，反而只用一根線演奏整個曲子，沒有高超的琴藝是做不到的，這說明在當時胡琴音樂的發展就已經非常高了。到了元代，由於特殊的社會環境，人們對胡琴的製作工藝以及演奏，都得到了高度的發展。至明清時期胡琴已經傳遍全國，成為個地方民間戲曲伴奏的主要樂器。

一直到近代，胡琴才更名為二胡。民國時期，劉天華先生為二胡做出了卓越的貢獻，他借鑑西方樂器的演奏技法，大膽改革，為二胡開拓了獨奏音樂的新天地，使之成為極具表現力的音樂。從劉天華開始，二胡的命運得以改變，其從民間伴奏中脫穎而出，為之後走進大雅之堂奠定了堅定的基礎。

新中國成立之後，由於音樂工作者們大力發掘，創新二胡音樂，使得二胡演奏藝術迅猛發展起來，讓更多的人去接受和喜愛。

二、 二胡的結構與材質

琴筒

琴筒，是二胡的重要部分，這是通過弓子的推拉運動，擦弦後振動琴皮發聲的共鳴體，其形狀和質地對音量和音質有直接影響。材質方面，一般採用紫檀、紅木。而琴筒後方有一個琴窗，一般雕刻有民族風格的花窗圖案，不僅美觀而且對聲音的傳遞、過濾也有一定的益處。

琴皮

琴皮，就是所謂的莽皮，也叫作琴膜，是二胡發聲的重要組成部分。一般都是採用蟒蛇肛門一帶的皮為最佳，而蛇皮則是低等二胡採用的。琴皮根據其鱗片排列密集程度，紋路是否規則，是否具有好的韌性而分三六九等。另外，鱗片越大則發音、音色越好。

琴桿，是二胡的主幹部分,不僅對整個琴身起著支撐作用，而且對整體震動發音也有很大的影響。琴軸，在琴身上共有兩個，起著調整音高的作用，上軸連內弦，下軸連外弦。 琴軸有木質跟機械之分，各有利弊，在此只講木質琴軸。二胡上最主要的木質結構便是以上所講，木材得選料是決定二胡好壞的最初定論，通常把紅木視為上品，再次就是烏木，其他的木材就要差一些了。在選擇好木材之後，還要兼顧到木射線是否緊密均勻，沒有明顯傷痕裂痕，光澤時候透亮等等。

琴絃，是二胡發音的重要組成部分，其質量的好壞，直接影響發音效果，分為金屬弦與絲絃兩種。由於絲絃韌性差、易拉斷，並且容易變音，再次只講金屬弦。金屬弦分為銀質和鋁製，銀質弦最佳，拉利好、銀質好、音準以及靈敏度都有很高的呈現。

琴弓，又叫弓子，由弓毛與弓杆組成，一把好弓首先要長而直；其次，弓毛以白色馬尾毛為上品，且弓毛要多而齊，與魚尾連接處捆紮要牢固；最後要注意弓杆的節應少而小，粗細適中。全長76~85 釐米，弓杆是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹（又名幼竹）製作，兩端烘烤出彎來，繫上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置於兩弦之間，用以摩擦琴絃發音。

琴碼

綁千斤

千斤和琴碼，前者對二胡琴絃起著固定和支撐的作用，對音準也有一定影響，有各種材料，通常是線繞千斤。而後者雜事琴絃與琴皮之間的媒介體，其材料有木、竹、金屬、和紙等。通常採用木質，有松木、楓木等等;松木柔軟，發音圓潤，而楓木適中，發音柔和，少噪音。並且琴碼在琴皮上安放的位置，也會影響到二胡的音質。

下篇將會講到二胡的存放與保養相關事項