清風飛花

文學才子自殺的可以列舉幾個:傑出詩人、北大才子，海子，臥軌自殺；朦朧詩人，顧城，殺妻後自縊；徐謂，官場失意，狂疾發作，九次自殺。大多文人才子多愁善感，可能也只有到達一定情感和境界，才能寫出好的作品。很多文學大師要麼官場、情場、商場失意，李白、白居易仕途不順，屈原投江自盡也能從這方面找到原因。

文人才子很多都自殺嗎？好像也不盡然（個人觀點），為什麼這麼說？就像說很多名人都因癌症去世一樣，也可以列舉一些因癌症離開我們的名人，可以說名人數量還是比較大，很多還是長壽的。又說文學才子，從古至今，可以說舉不勝舉，自殺的比例也不大。大幹世界，無論是因病，還是自殺，普通人群更多，據資料顯示，因一種疾病去世的全國每幾分鐘就有一人。我認為：
文學才子因知名度高，自殺會引起更多人知曉和關注。

自古“才子多風流”，“情”字最為傷人，親情、愛情，無不愁斷腸，加之文人不是孤獨，也算獨處，內心的苦向誰說，冷暖自知。

倉央嘉措，一滴千年的相思淚，

第一最好不相見，如此便可不相戀。

第二最好不相知，如此便可不相思

第三最好不相伴，如此便可不相欠。

第四最好不相惜，如此便可不相憶

第五最好不相愛，如此便可不相棄

第六最好不相對，如此便可不相會

第七最好不相誤，如此便可不相負

第八最好不相許，如此便可不相續

第九最好不相依，如此便可不相偎

第十最好不相遇，如此便可不相聚。

但曾相見便相知，相見何如不見時。

安得與君相訣絕，免教生死作相思。

倉央嘉措從小有一個青梅竹馬的愛人，因政治原因做了西藏六世達賴喇嘛，前段時間上影的《西遊記之女兒國》中最美的歌詞“不負如來不負卿”，出自倉央嘉措詩集，相傳後來也是自殺。

小明的小情懷

最重要的原因是，是文人多夢幻，當現實世界和理想世界嚴重脫節的時候，會讓他們產生厭世情緒。這在很多人看來並不是個問題，但作家的情感是敏銳的，思維是活躍的，尤其是世事是敏感的。很多人不理解他們，他們就會在自己的小世界裡愈發封閉，直達無法解脫。

作家自殺，和普通人自殺一樣，都可以從心理學上找到病根，不要說得那麼玄。就像海子的死，有人稱之為“形而上死”，他的確有為文學殉道的意味，但海子當時的確也有很多現實的無奈。比如，情感的創傷，現實的困窘，這些都是不可忽視的因素。

我們要關注的是，是作家在自殺前到底發生了什麼。比如，海子自殺前留下過幾封遺書，這已經成為文學史上的公案。其中的確有一些現實糾葛，作家自殺並沒有外界想的那麼偉大，也沒必要從什麼更高的高度來解讀這種平凡事裡的悲劇。

還有一點，作家雖在精神世界裡有很高尊嚴，但在現實裡往往困窘。上世紀90年代，曾出現過“詩人乞討”“餓死詩人”等荒唐的事情，恰恰說明，在商品經濟大潮的衝擊下，作家們感到了太多現實不如意，對自身的地位有很強的危機感。

但是，另一方面，也有一些在世俗裡混的如魚得水的作家，名利雙收的作家。排除其中有一些假作家、偽文人，我們也要看到作家在現實面前，並不總是低能和木訥的，這點也沒什麼可避諱的。

黃帥

說幾個比較有代表性，後來自殺的文人。

顧城，作為朦朧詩派的代表人物，上過山，放過牛，一生寫詩無數。1980年，開始過無拘無束的漂流生活，後來隱居激流島。顧城為什麼自殺呢？在一個詩會上，他與粉絲英兒相識，後來發生了婚外情。

顧城的妻子十分隱忍，顧城終被打動，回心轉意。但是，他發現已經晚了。因為他的妻子此時已經喜歡上了一個德國人，顧城十分傷心。於是把他們的故事寫進了書裡，並向書中主人公一樣自殺，這本書叫《英兒》。他想以此獲得大賣，給妻子謝燁留點錢。

但是，等書寫完，顧城又不想死了，而他妻子又不能接受他的回心轉意，最終，顧城還是選擇了自殺。

海子，一個原本貧窮的人，後來成功考上北大法律系，畢業後成了一位老師。在那個年代，海子本是可以為家長光宗耀祖了，但是現實的對比，讓他覺得人與人之間差距怎麼就那麼大呢？有的人生下來就大富大貴，而有的人就必須努力奔跑。

於是，海子就越來越瘋狂，一時間，吃喝玩樂，女學生，這些關鍵詞都圍繞著他。但是，長期以來的壓抑和抑鬱，終於讓他喘不過氣來。他回到家鄉買了一塊地基，建了房子，寫上“海子故居”，選擇了臥軌自殺。面朝大海，春暖花開。

歷史密探

這個世界死人永遠比活人多，那些在文學方面造詣極深的人更容易選擇以自殺的方式終結生命，究其原因，大概有三個：

第一，身體上的病痛。

寫作是一項高強度的工作，需要付出心血、長期伏案工作非常勞累，比如路遙寫作過於勤奮，達到了廢寢忘食的地步，又加上不注重保養，喜歡喝咖啡，抽菸，這兩大愛好都損害了他的健康，最終死於肝病。

不得提到喝咖啡的愛好，很多作家都喜歡在夜間工作，夜深人靜之時，寫作的靈感彷彿也更容易被喚起，喝咖啡可以起到提神的效果。

同樣有喝咖啡嗜好的法國作家巴爾扎克，每晚要喝上五十杯的咖啡，他曾給自己留下了很得意的預言：我將死於3萬杯咖啡。此話雖有誇張卻不幸言中，在他50歲時患上了慢性咖啡中毒，咖啡至少是結束巴爾扎克生命的殺手之一。

如果說路遙和巴爾扎克屬於太過勤奮和不良嗜好導致的慢性自殺，而以塑造硬漢形象著稱的海明威的自殺方式更加決絕和慘烈：1961年7月2日，他將雙筒獵槍伸進口腔，扣動扳機，了結了自己的生命。

對海明威的死亡原因推測主要歸結於，疾病纏身摧毀了他的意志，就如他自己所云：自殺是對緊張而艱苦的寫作生活的一種逃避。

第二，向死而生。

海德格爾在20世紀提出了“向死而生”這個重大的死亡哲學概念，影響了現代人對死亡的理解。

哲學和文學是一母所生的孿兄弟，哲學負責解釋世界，文學負責描述世界，文學最後的深度是對世界終極意義的探索，所以它無限接近哲學，有著自覺意識的文人無時無刻不在做這樣的哲學思考，我是誰？我從哪裡來？我到哪裡去？

寫出這樣溫情詩句的海子，於1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺，年僅25歲。海子視詩為生命，詩是他生命的寫照和表現，也是他生命毀滅與終結的見證。當詩歌逐漸被現代工業文明所摒棄，他的靈魂無所皈依，便選擇“殉死”的方式為自己的“殉詩”做了最好的註腳。

在哲學家看來，現世生活是虛無的、無聊的，叔本華認為，人生的本質是痛苦，人生有如鐘擺，擺動於痛苦和無聊之間，痛苦和無聊是人生的兩種最後成分。

民國時期的王國維找到了叔本華的悲觀主義作為精神的引領者，發出“五十之年，只欠一死”的嘆息，最終“奮身一躍於魚藻軒前”。

第三，閣樓上的瘋子。

在書中洞悉世情的作家或文人，在現實生活中大多數卻是住在閣樓上的瘋子。

據權威研究，畫家、音樂家、舞蹈家、作家這類富有創造力的人得精神病的概率比創造力低的那些人高25%。

這樣一個任性的孩子——童話詩人顧城為了尋找一個理想的烏托邦，與妻子居住在新西蘭激流島上過著自給自足的生活，卻陷入家庭糾紛，殺妻後選擇自殺，有證據顯示，在事故發生前顧城已陷入精神崩潰的邊緣。

伍爾夫因發表小說《達洛維夫人》、《到燈塔去》聞名一世，她在《一間自己的房間》宣稱，女人必須有經濟能力和一間屬於她自己的房間來寫作。

這樣一位具有獨立意識的女性，卻遭到了精神重創。父母的相繼離世使她精神崩潰，兩年後弟弟的去世給她造成了同樣的打擊。

伍爾夫的病是週期性的，用她自己的話是，“神志清醒的精神病人”，如果依據今天的醫學診斷，她得的可是躁狂抑鬱症或躁鬱症。

家園受到戰爭的轟炸，成了壓在她心頭的最後一根稻草，1941年3月28日，伍爾夫在外套口袋裝滿了石頭，走進了歐塞河……

幾千年前，孔夫子告誡季路，“未知生，焉知死”！時至今日，我們終於可以打破死亡禁忌，聊聊與世界告別的種種。

痴心娃娃看天下

以偏概全。大部分詩人和作家都能好好活著，不論貧窮或富有。從古到今，他們中有許多優秀代表，唐代最偉大的現實主義詩人一一杜甫，經歷了國破家亡，他所處的年代，正是國家由強盛走向衰落，由大一統走向藩鎮割據的時代，但他頑強地活著，寫了流芳百世的詩篇，象“三吏三別”，巜茅屋為秋風所破歌》等。這樣的詩人，才使讓人敬佩。很多有名的藝術家、畫家，活著的時候一貧如洗，在貧病交加中死去，象畢加索、梵高等……

如果這些作家、詩人，象魯迅先生那樣“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血…”，作生活的強者，就不會作自絕於世的事來！

Xgp991

這個問題不嚴謹

把個別現像說成很多

這個問題邏輯混亂

把特殊事物用都來包容

……

自殺的事常有發生

不一定就是文人

更不會全是有成就的文學人

……

文學人中自殺的都有成就

這也根本不可能

……

文學中自殺了幾個有影響的人

這倒是事實

但比起自殺的貪官或病態者來

只是很少很小的一部分

……

結論是:

自殺是不正常的極端現像

並不限定所從事職業

很多的有成就的文學人都自殺

純屬酒後牙疼……

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因為在文學方面成就的人，大多是感情豐富的人，他們大多比平常人更渴望愛，因為他們很難在生活中找到一個理解他，能和他靈魂對話的知音，他們很高傲，他們的眼界比常人高，他們很聰明，他們擁有哲學家的思維:總有超前的，有預見性的想法，但他們找不到一個與他思想，心靈能產生共鳴的人，所以:他們也必定是孤獨的，也是痛苦的，最後不能自撥，只能選擇自殺，因為他幻想在另一個世界，另一個空間，能找到真正的靈魂伴侶，能找到與他思想在一個層面的朋友，那他們就可以舉杯邀明月，每天不醉不休，豈不是一件幸福美妙的事？人生在世，知已難求，所以只求一死，好與另一世界的知已相逢而已……

初夏思夏愛華夏

有人說，天才與精神病只差一個界限。如果按照佛洛依德的觀點來說，天才和精神病人往往比別人的“力比多”要多，力比多就類似於一種慾望。只不過天才找到了發洩口，而精神病沒有找到。

其實，不僅僅是文學，畫家、音樂家自殺的人也非常多。比如畫家梵高選擇了自殺，柴可夫斯基也極有可能是自殺而死。為什麼藝術家，文學家會自殺呢？

首先我們要知道，但凡做藝術家的人，他必須有非常細膩的情感，非常敏銳的洞察力，思考人何以為人，人存在的價值，人的存在方式等等終極問題。終極問題往往沒有答案，也沒有人無法給出答案。人這一生，本來就是渾渾噩噩來，稀裡糊塗走的。大部分人都把終極問題存而不論，只是過著每天應該過的生活。

可是，文學家、藝術家卻必須要解決這些問題。他們不像哲學家，是靠理性來解決，用邏輯來推倒。藝術家和文學家必須要靠感性，這樣才能寫出好的作品。他們越想這些問題，就越覺得無法得到答案，越想這些問題，就越倍感孤獨。挪威哲學家克爾凱郭爾認為，人只有孤獨才能體會永恆，才能與神面對面。這對於一般人來說，實在是無法理解，即使理解了耶無法做到。但是，哲學家卻一直秉持這樣的原則（這裡我們要說一下，20世紀的存在主義哲學與之前的哲學已經不同，他們有了更多感性的成分）。還有托爾斯泰，他晚年受到了信仰的危機，家裡人無法理解他，最後他一個人獨自出走，在寒冷的冬夜凍死在了火車站。因為很多藝術家、文學家逐漸把自我封閉，活在自己的世界中，所以很多人都患有“歇斯底里症”，也就是我們所說的癔症。

托爾斯泰

克爾凱郭爾

另外一種自殺的作家可能更浪漫一點，比如三毛等人，他們因為活在自己的世界裡，所以經常會認為生活應該是純淨無暇的，是如同自然一樣和諧的（很多作家都喜歡旅遊，熱愛大自然，動物也與此有關）。可是，令他們沒想到的是，人類世界並不是他們想象的那樣，人坑人的事，渣男騙取少女愛情的事頻頻發生，一下子，他們的精神就會被沖垮，然後因此而自殺。

兮兮說事兒

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剛剛

反覆讀莫言的書，企圖原諒他，但是不行！我也遺憾。這廝不應該這樣，當年是部隊，是國家把他送去學習深造，可他寫書一派反骨，吃奶罵娘。完全站在反攻倒算。洩其私憤。對自己民族光明的。向上的。發展的一概視而不見。從骨子裡反體制，從此。我瞧不起這廝。中國改革開放四十年。走過了西方百年的道路。在莫言文章中。他不會讚美隻言片語。反莫言就是堅守人民大眾對體制的支持，就是希望十四億的中國人過著平穩安定的生活，不被西方人利用莫言這樣的人搞顏色革命，橙色革命，毛澤東同志講過（利用小說反黨。這是他們的一大發明）。莫言就是這個現代的發明者。

老戴ddf

文壇的天空，有多少耀眼的明星，倏然墜落，令人嘆息。

總不免讓人想起謝君豪的《南海十三郎》，最讓人耿耿於懷的臺詞:“真正的天才只有兩種結局:要麼發瘋，要麼像唐滌生一樣早死。"

片中《紫釵記》戲文有語:飄零空負蓋世才華，問何日文章有價?詩文光鮮背後，十個文人九個窮，懷才不遇，窮愁潦倒一生的何其多，對現實的絕望，窮途未路，徐渭九次尋死，梵高生前只賣掉一幅畫。倘若功成名就，大約不會早殤。

日本的文化有一種，對櫻花凋零之美的終極追求，因之川端康成認為死即生，松門左衛門寫過15部有關自殺的書，三島由紀夫在《金閣寺》中說道: 也許是天性懦弱的關係，我對所有的喜悅都摻雜著不祥的預感…
△川端康成

雖川端康成說死是最高的藝術，死即生，並加以踐行，作死的畢竟不可理解。他口含煤氣管自殺，其實有性壓抑愛情挫折因素，也有從小失去親人孤僻人格，追求完美不得的失落。太宰治多次為女人投水殉情，芥川龍之介，三島由紀夫都是性情憂鬱而敏感，

為什麼文學上成就非凡的人，更容易自殺，其實跟天才病分不開。天才大約都是不完美的:要麼有病，要麼有殘，或無子嗣，人生大缺。剛剛去世的天才霍金，大半生癱瘓，梵高精神分裂，顧城人格缺陷，生活不能自理，是謂"慧極必傷”。

非凡的天分如同一件華美而帶刺的衣衫，才美外現，內心飽受折磨。他們想象力豐富，感情敏感細膩，創作時這些是天賦，促其成功，可是也容易陷入感懷悲秋，虛無的情緒中去。

△三毛

文人的感受與眾不同，文字流光溢彩，內心無比脆弱糾結。創作時常常進入角色，難以自拔，消極應事，所謂"情深不壽”。張純如，海子，川端康成，三毛，等大抵如此。

同時自殺的他們，往往自視甚高，恃才傲物，不合俗流，內斂而自律追求完美，可嘆三島由紀夫連剖腹自殺，都要搞個完美的十字切，卻終未如願。

△王國維

他們往往對自己和他人要求都很高，面對挫折打擊，理想和現實的衝突無力應付，又不願向外人傾吐心聲，以致走上不歸路。詩人屈原投江，因政治上失意，國學大師王國維自沉大抵如此。詩仙李白醉攬江月而之，也可能勘破了紅塵俗世而投水。

而特定歷史時期，老舍，楊朔，傅雷等，弄人的命運不能容下，汙濁的世俗如何保全一顆無瑕的心，只嘆人世滄桑。而海明威吞槍據說是家族魔咒。

△海明威

但願更多的星光閃閃的才子們能唱著:黑色的眼給我黑色眼睛，而我卻用它尋找光明，作自己最好的騎士，追逐夢想的勝利。

我們也許應該慶幸我們的平庸，承認我們的虛弱。

關鍵字: 文化 寫不出 情場