| 钧瓷 | 东方玫瑰紫 |
北宋 钧窑天蓝釉盏托
前有君子，后有佳人，
坐中清酒，左右修竹，
对酌之间光影斑驳，
想象应是一处好风景。
它是器，也是境，亦是道。
在岁月的洗涤与润泽下，
不疾不徐讲述着
来自古老中国的故事，
渴望诉与知音听。
瓷器自东汉原始青瓷问世以来，
常以单一苍翠的青绿色釉作装饰。
而宋人则在一种蓝色乳浊光釉中加入红铜配方，
再通过控制炉温与炉内气氛让釉色自然窑变，
形成一种变化莫测的釉色，
开创了陶瓷史上一个新的境界。
这就是钧瓷。
北宋 钧窑天蓝釉碟
钧窑，即钧台窑，
是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上
综合而成的一种独特风格，
受道家思想深刻影响，
在宋徽宗时期达到高峰，
其工艺技术发挥到极致。
无论是呈色和各种纹理的表现，
做到窑变可控随心所欲的表现技术，
至今无人能仿造。
北宋 钧窑月白釉梅瓶
钧窑作为中国陶瓷艺术史上
大红大紫的“明星”产品，
宋以后历代都有仿制。
据载，
至迟在明代早中期，
钧窑花盆、盆托、出戟尊等花器“贡御”，
在宫廷用来种植菖蒲。
钧瓷，
据传始于唐而盛于宋金。
唐时，
有鲁山花釉，
或为钧之远史。
而最为确切之因，
或以代汝而生出钧窑之天蓝色，
至今已有一千多年之历史。
北宋 钧窑月白釉紫红斑碗
钧瓷讲究釉色美，
因此釉色便决定了它艺术水平的高低。
蓝釉上所施色料，
以铜发红，
却难以掌控，
故无法预知成器发色。
变化万千的铜红釉异彩纷呈，
按变化的程度及色彩不同
被赋以玫瑰紫、茄花紫、
丁香紫、海棠红等美誉。
其中以玫瑰紫、海棠红名贵。
北宋 钧窑天蓝釉墩式碗
宋代受理学的影响，
反应在瓷器上就是规整对称，
无论是造型或纹理都遵循这一原则，
特别是北宋官造钧瓷，
不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。
规整对称，
高雅大气，
宫廷气势，
一丝不苟。
其势沉重古朴，
明亮而深沉。
北宋 钧窑天蓝釉海棠式盘
| 工艺 | 钧瓷无对 |
北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，
都难以做到人为控制而恰到好处，
是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。
宋 钧窑玫瑰紫葵花盘
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
可见当时钧瓷产生的轰动效应。
于是各地群相仿效，
窑口林立，
但仍然不得要领。
宋 钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗
钧窑属于北方青瓷系统，
钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，
釉内还含有少量的铜，
不同于耀州窑，
也不同于汝窑，
烧出的釉色青中带红，
有如蓝天中的晚霞。
北宋—金 钧窑天蓝釉碗
青色也不同于一般的青瓷，
虽然色泽深浅不一，
但多近于蓝色，
是一种蓝色乳光釉。
蓝色较淡的称为天青，
较深的称为天蓝，
比天青更淡的称为月白。
北宋—金 钧窑天蓝釉紫红斑三足炉
钧釉还有一个重要特征就是是蚯蚓走泥纹，
即釉面上呈现出一条条逶迤延伸，
长短不一，
自上而下的釉痕，
如同蚯蚓在泥土中游走。
这是由于钧釉的釉层特别厚，
釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，
后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入空隙所造成。
北宋—金 钧窑天蓝釉三足筒式炉
放大镜观察，
蚯蚓走泥纹，
用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，
青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
还有牛血纹，
血色深红暗沉杀气腾腾，
庄重威严等等，
难以一一叙述。
北宋 钧窑天蓝釉六方花盆
因机缘偶得，
钧窑每器皆举世无双，
纹理变幻浑然天成，
平添雅趣。
其绚烂奇妙之色彩，
绝非世间丹青妙手心思所能及，
因其色其形皆为天成，
所现窑变尤象，
妙景竟生，
引人遐思无穷。
北宋 钧窑月白釉渣斗式花盆
它的美，
可同江山相比，
色泽丰富多变，
有如江河纳百川，
如有神助，
难以重现。
故有“钧瓷无对，窑变无双”一说。
宋 钧窑鼓钉三足洗
钧窑产品有印花青瓷、
白地黑花瓷、黑瓷等，
而其中最华贵的是
蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。
具体釉色有月白、天青、
天蓝、葱翠青、玫瑰紫、
胭脂红、茄皮紫、朱砂红、
丁香紫、火焰红等。
宋 钧窑玫瑰紫釉长方花盆
钧窑器物造型端庄，
古朴典雅，
以生产碗、罐、碟、炉等生活用品为主，
其中各类花盆和盆托最多，
而这与北宋中期宫廷中
大量种植菊花、牡丹、芍药、
兰草等花卉需要有关。
北宋 钧窑月白釉鼓钉三足花盆托
钧窑花盆的形状有渣斗式大花盆、
仰钟式大花盆、莲花式花盆、
长方花盆、海棠花式水仙盆、
六方水仙盆、葵花式盆托、
莲花式盆托等，
另外还有尊、三足炉、鼓式大盘、
葵花式单把洗、单把圆洗、
长方枕陈设瓷。
这些器物一般满釉、底部留有支钉印痕。
宋 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托
| 色彩 | 窑变无双 |
钧瓷的基本色调呈现的是
一种浓淡不一的蓝色乳光釉，
较淡的蓝色称“天青”，
较深的称“天蓝”。
比“天青”更淡，
则称为“月白”。
釉层富含玻璃微粒，
散射蓝光，
正如天空蔚蓝之故。
元—明初 钧窑天蓝釉鼓钉三足花盆托
而细观之下，
钧瓷特有的乳浊光釉中，
又形成了多种颜色相间的釉色效果，
其绚烂多姿的观感使人联想到
与自然有关的天色与景，
这是宋人造物的精神——天人合一。
起于自然又融于自然。
宋 钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托
钧瓷以釉厚为本。
其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，
釉厚浑活，
釉层乳光莹润，
层次繁多，
透活欲滴，
立体感极强。
宋 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托
钧瓷以窑变为神。
烧制中同施一种釉，
一经烧成即呈五光十色。
故云“入窑 一色，出窑万彩”。
元—明初 钧窑天蓝釉鼓钉三足花盆托
千变万化的窑变效果，
形成了色彩变幻无究的神奇，
红里透紫、紫中藏青、
青中寓白、白中泛红，
五彩渗化，相映生辉。
宋 钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托
在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，
耐人寻味，
并辄有新意。
且有“千钧万变，意境无穷”
“钧瓷无对，窑变无双”之称，
所以极具收藏价值。
钧瓷以开片为奇，
开片又称“迸瓷”，
视如碎裂而指感光滑。
就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：
珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、
兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。
即成瑰宝珍品。
钧瓷以出现景观为绝。
形品在窑变中出现：
暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、
星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。
呈现景观画幅的钧瓷，
列为空前绝后的极品。
正如宋史学家邓光铭所说
“华夏民族之文化，
历数千载之演进，
造极于赵宋之世。”
宋代的文化和审美，
既有平顺时期的“岁月静好”，
又有动乱时期的“江河日下”。
这世界上，
有这么一种器物，
经得住时间的打磨，
耐得住世俗的礼赞。
即使把它放在不同场合，
用作多种用途，
也不会特别突兀，
反而雅致妥当，
别有一番风韵。
这，是器物的低调，
也是日用之道的思考，
返朴归真又与众不同。
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