影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，給我留下深刻印象，一輩子都無法忘懷的經典傳世油畫是，達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，安格爾的人體油畫《泉》，維米爾的作品《窗前讀信的少女》《讀信的藍衣少婦》《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女僕》魯本斯的作品《阿瑪松之戰》
中國美術史上，給我留下深刻印象，震撼我心靈的國畫作品是，梁楷的《潑墨仙人圖》《李白行呤圖》
徐渭的《墨葡萄圖》
給人留下深刻印象，震撼觀眾心靈的油畫作品，一定是畫家花了大量時間和精力完成
比如安格爾的作品《泉》，創作時間二十六年
達芬奇的《蒙娜麗莎》，創作了四年
還有米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，創作了四年
還有北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》，畫中有八百多人，可以說耗掉畫家一生的時間和精力
十年磨一劍的精力和時間，創作經典傳世的經典名畫
首先，給人留下深刻印象的作品，肯定是畫家認真對待的作品，甚至認真到變態的創作態度
比如畫家蘇里科夫，創作《女貴族莫洛卓娃》時，畫中一條狗的素材，都找了大半天，然後執著地追著一條狗跑了好幾條街，畫中沒有塑造出雪橇移動的痕跡，畫家都堅決重畫
正是畫家嚴謹認真到變態的創作態度，成就了世界名畫《女貴族莫洛卓娃》
如果畫家對待一幅畫，是敷衍應付的態度，隨便畫畫的態度，那麼作品無疑是平淡無奇的，毫無亮點的，不會給觀眾留下深刻印象
剛才說到，給人留下深刻印象，震撼人心靈的作品，首先是畫家對待這幅作品，嚴謹認真到變態的地步
但是，認真嚴謹的創作態度固然重要，但是遠遠不夠的
給人留下深刻印象的經典傳世作品，肯定是畫家在創作過程中深思熟慮，反覆推敲，反覆修改的成果
浪漫主義畫家席裡柯的作品《梅杜薩之筏》，蘇里科夫的作品《女貴族莫洛卓娃》，列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，畫家創作前都畫過無數張草圖，反覆推敲畫面的構圖，如何達到滿意的效果，振奮人心的效果
如果一個畫家，創作中沒有經過大腦深思熟慮的思考，推敲，沒有思考如何達到經典的藝術效果，那麼創作出的作品註定是平淡無奇的，不會給人留下深刻印象
藝術創作，所以說是費腦細胞，費時間，費心血的過程
給人留下深刻印象的畫作
也許是場面宏大，氣勢恢宏的畫作
比如魯本斯的作品《阿瑪松之戰》
比如米開朗基羅的壁畫《西斯庭天頂畫》，氣勢恢宏，描繪日月星辰的出現，天地混沌未開，亞當誕生，夏娃偷吃禁果，大洪水的毀滅，諾亞方舟的拯救
我們不得不佩服，這個十五世紀的藝術巨匠，驚人的創造力和精力，氣勢磅礴的震撼畫風，是我們常人很難達到的
但是，打動我心靈的，給我留下深刻印象的作品，不一定是氣勢磅礴，場面恢宏的巨幅創作
動我心絃的經典畫作，是荷蘭小畫派畫家維米爾的畫作
維米爾的畫作，平凡而樸素，畫中置一扇窗，溫柔含蓄的一束光線，慵懶地撒在窗邊讀信的少女，讀信的婦人，倒牛奶的女僕，手持水罐的女子
一切都是那麼平凡，一切都是這麼溫柔，寧靜，歲月靜好，遠離外界的喧囂，生活是這麼平凡，既沒有驚喜，但是，也沒有意外
戰爭離我們太遠，宗教神話也離我們太遠，而維米爾畫中，那平靜樸素的生活，才是我們平凡生活的真實狀態
維米爾的作品，雖然沒有戰爭的轟轟烈烈，魯本斯畫中恢宏磅礴的氣勢，但是卻是真正貼近我們生活的藝術，同樣給我留下深刻印象，震撼自己的心靈
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
在藝術界中流傳了這麼一句話“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，可想而知，要創作出，一件有趣的、有靈魂的藝術作品，是多麼的艱難，藝術是化繁為簡的過程，可見這“繁”與“簡”的關係是多麼的微妙與複雜，問題來了：作為藝術愛好者，你認為給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在哪？
給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別
我們都知道，藝術創作是可以藉助豐富的想象力和誇張的表現手法，這可以讓藝術作品更具神秘色彩，對於藝術來說，神秘也是一種美，只是要塑造這“神秘美”，並不是一件輕鬆的事情，光有想象力或者高檔的創作工具，是遠遠不夠的，“務實”是藝術的基礎，
所謂的“務實”，既要切合實際，不脫離於生活，又要遵守藝術章法，不能毫無章法的天馬行空，只有“務實”的作品，才有真實感，也只有具備真實感的作品，才能給人留下深刻的印象，貝體點說是真實又不失特色，就以繪畫藝術來說吧，視覺藝術強調的是視覺感受，
所以說，一幅平淡的畫作是無法刺激人們的視覺效果的，更不可能與人產生共鳴，自然就無法給人留下深刻的印象了，究竟為何呢？主要是因為平淡的作品的構圖不清晰明確，畫作的“興趣中心”不突出，雖然畫面色彩豐富，但畫作的“主次關係”凌亂，也就是沒有亮點，沒有主題，
綜上所述，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上，在於構圖，對於繪畫藝術來說，處理畫面中主體與背景的關係時，應當儘量避免主體與背景顏色過於相似，因為畫面中的主體與背景之間的色差越大（主體就不會淹沒在背景中）畫面所帶來的視覺效果就越強烈，主題鮮明，就給人留下深刻的印象。
詩夜城主
我們說，好的藝術作品與平淡的藝術作品最大的區別就在於好的作品寓共性於個性之中，風格獨立，技法高超，有靈氣，有內涵，有韻味。
靈氣是藝術作品的亮點和趣味中心。俗話說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。對於藝術家而言，描繪客觀物象容易，甚至可以把客觀物象畫得很美，但正如畫虎容易畫骨難，要刻畫出客觀物象的內在的靈氣和底蘊，就要靠藝術家深厚的藝術功力和高超的表現手法了。
達芬奇的《蒙娜麗莎》之所以能成為經典，因為它不僅刻畫出了人的表象，更重要的是刻畫出了人的靈魂。從形象上講，蒙娜麗莎並非十分美貌，但是她雍容典雅的氣質典溫柔大氣的微笑蘊含了豐富的內心情感，引發了無數人們的共鳴。
雷諾阿的《浴女》系列中的女子豐腴俊美，鮮活靈動，把女性的溫柔如水嫵媚動人丰姿綽約別有韻致刻畫得真切自然惟妙惟肖，讓人們如同看到生活中的真實場景親切而又可愛，從而留下了深刻的印象。
魯本斯畫筆下的女性形象並不像人們傳統審美習慣上的纖巧秀美，但很真切，接地氣，活潑而有張力，動感十足，給人們以很強的視覺衝擊感染效果。
燈影書畫
作為藝術愛好者，我認為給人留下深刻印象的好作品與平淡作品之間做大的區別在於其對藝術的創新理解和對觀者的感受。
觀者對藝術作品的感受我認為主要為兩類：直觀感受和心靈感受。
直觀感受主要指藝術作品是不是符合或超越觀者的審美情趣。具有美感的藝術作品留給人的印象自然深刻，自古人民就對美好事物有著強烈的追求和喜好。美感是表象，也帶給人最直觀的感受。
心靈感受是觀者對藝術作品發自內心的評判和感悟。藝術作品與日常使用品或工藝品最大的區別就是其在創作過程中融入了作者的創意和思想。藝術作品是人類思想的凝結，而好的藝術作品最大的價值則體現在其對思想的傳承上。當一件藝術作品觸動了人們的心靈和內心世界，這件藝術作品便在第一時間超越了其他平淡的作品。
臧諾的視界
給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別，在於藝術作品的藝術風格，是否對人們有藝術欣賞價值的審美性，使人們有感而發的讚美，並留下深刻的印象。反之亦然，使人們走馬觀花的忘卻。
一、好的藝術作品能感染人們的思想情感，打動人們心靈感應併產生出激情澎湃的審美享受，給人們留下深刻的印象。平淡的藝術作品，平淡而乏味，缺乏藝術性的審美效果，使人們在欣賞中一掃而過，沒有什麼興趣可言。
二、優秀的油畫藝術，給人們在欣賞中感受出藝術性的審美享受，使人們流連忘返地產生深刻的印象。在油畫中以女性人物為藝術形象可以達到藝術的審美理想，塑造出女性美貌動人的藝術審美感，觸及人們視覺讚美的情感，表現出油畫藝術對人們的深刻印象。
三、美是藝術的靈魂，要想藝術作品給人們留下深刻的好印象，就要用審美形象塑造藝術美，藝術用美的形象反映時代感的新風貌，感染人們心靈美的呼喚，使人們的精神面貌煥然一新。藝術家進行藝術創作以自己的審美情感和藝術風格，創作出具有審美理想的藝術作品，極大地滿足人們對藝術的審美需要。
黃智637
藝術品的藝術價值和藝術吸引力有可能會產生一定程度的偏差，但絕大多數情況是藝術品的藝術吸引力體現藝術品價值，展示藝術魅力。以下幾個對藝術品藝術評評的基本要點準則可供大家評判一幅藝術作品可取與否的參考:
1）觀察畫家的整體技法-是否有足夠的形體造型基本功力但並不拘泥於形體完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是為了‘取’得更有力。構圖是否平衡舒服。筆觸的運用是否心到自然成，不矯揉造作；若過於追求華麗流暢，則不可取。色彩總體是否協調和諧；每一種色彩單獨都是很美的，但如何搭配使用得當卻大有學問。
2）觀察畫家的題材選擇-當畫家的技法相對穩定在一個水平上後，便會情不自禁地進入一個時段的‘定情期’；既對畫某個或幾個特定主題表示出濃厚興趣。這在一定程度上也幫助了你對畫家水準的判斷，你應留意此畫家作品的選題是否呈系列化。若進入中年後的畫家仍是在漫無邊際地東一張，西一張地畫。或是選題與他人完全相仿，又或是技法與他人極其相似，那就沒有比這更糟的了,因為它與藝術創造的定義完全背道而馳!
3）畫外因素-每個人對一件美術作品的直觀反映，都與其個人愛好和生活經歷有關。綜合以上諸多因素；只要自己認為一幅畫具備了前述的幾大要點加上喜歡它的風格，就與那件作品產生了感情上的共鳴，此乃藝術的感染力。說到底這也是最大的前提條件。可不必盲從“市場效應”而憑自己的直覺感受和審美觀來快樂地享受藝術收藏帶來的無窮樂趣；不論它是一幅怎樣的現實主義(realism以歷史事件，宮廷生活居多)，浪漫主義(romanticism以宗教革命，神話故事為主)，印象主義(impressionism因描寫日常生活而充滿人性)，表現主義(expressionism誇張扭曲的表情)，形式主義(formalism自我渲洩為訴求)甚或抽象主義(abstract晦澀難懂)的作品。需要注意的是，在媒體上過度‘高調嚗光’和太多產的畫家，應小心是否有商業運作的成份佔多數，真正的藝術家必定是憑實力將學術質量放在第一位的。
判斷標準沒有一個量化的指標，這也正是藝術魅力所在，對藝術品的鑑賞，除了藝術品本身的價值外，憑的是 鑑賞者個人的藝術修養.，所以藝術批評家很多本身自己就是藝術家，雖然有人經常會說，我雖不會做菜，我還不知菜味道的好壞嗎？事實上，一個不會做菜的人是絕對當不了好的美食評論家。
藝術品有非常多的分類，每個分類都有不同的評判標準。
但大多數藝術品，則是分為這麼幾種，
第一，判定某件藝術品的好壞，很大程度上是其藝術性。而這個判斷需要鑑賞者有藝術的眼光和修養。
第二，每個時代都有潮流，一個藝術品是否符合潮流，是一個藝術品是否有價值的很大的因素。
第三，藝術品的完整性，品相對於一件藝術品是至關重要的惡，再好的藝術品如果殘缺破損，那麼它的價值和觀賞性就很大的降低。當然，像斷臂的維納斯這樣殘缺美的東西例外。
吉誠
這個問題第一眼看上去不屑於回答，但一轉念還是很有心得體會的。藝術這個概念很寬泛，這裡只能其其共性，還是拿我自身的專業書法篆刻這方面來說事吧。這裡歸納了幾條與大家共饗。
1､視覺衝擊力強的作品就是好作品 西方藝術屬於此類，中國現代藝術也趨於此，各種展覽，講究大，在茫茫的投展作品中能瞬間抓住評委的眼球才是好作品。這其實在中國其它領域早已有之，能在眾佳麗中脫穎而出，一半靠與眾不同，一半靠客人的主觀意識。
2､第一眼感覺平淡，卻很有嚼頭的作品才是好作品 這是很多歷史經典之作的共性，中國藝術是含蓄型的，好作品不會讓人一眼看穿，特別是淺薄之人根本就無法理解。但這些作品歷經滄桑世代流傳倍受推崇。
3､若干年後才能被人認可的作品是超時代的“孤”品 這幾乎是藝術家的悲哀，這種藝術家大概是穿越來的，他們的意識太超前，不被當世人所理解，甚至遭到無情的打擊和排斥。這是佳作中的孤獨者。甚至作者和他的作品會孤獨終老都無人問津。這也是很多天才級的藝術大師生前不堪的生活寫照。
4､先悅己後悅人的作品才是好作品 作品好壞最有發言權的莫過於作者本人。只是自己不願說，或不便說。不管怎樣，只要先打動自己，再拿出來示人，才有可能打動大眾。如果打動不了大眾也不要懷疑，畢竟自我才是第一位的，這才是藝術家的本質。
5､毫不悅己專業悅人的作品才是好作品。 這種情況也不少見，分兩種，一種是作者專門迎合市場大眾趣味，人民藝術為人民嘛。人民是我們的衣食父母，沒有君子不養藝人。什麼是好作品？大家好才是真的好。什麼事都講究群眾基礎。還有一種是身不由己，受制於簽約經紀人的動作，不得不放下曲高和寡的調子，走一走通俗路線賺些錢。 這樣回答不知能不能說明問題。
禹宗昌工作室
我認為主要有三點區別，分別是技巧、開創以及共鳴。
一：技巧
藝術的創作是需要技巧的，而技巧有著高低之分，有些技巧是藝術創作的基本功，有些技巧是藝術創作的高峰，而有些技巧則是創作者的獨門絕技，因此，當我們在欣賞藝術作品的時候，創作者獨有的神乎其技往往會留給我們非常深刻的印象。
二：開創
筆者看來，優秀的藝術作品不一定具有開創性，但具有開創性的藝術作品一般也都不會很差，藝術從來都不是停滯不前的，而每一次的突破，都需要一位“帶頭大哥”在前面引領，比如藝術往往有很多流派，而這些流派都會有開山鼻祖，那麼，這些鼻祖們的作品往往會給我們留下深刻印象。因為，開創性的作品會帶給我們一種全新的體驗，從而給人們留下深刻印象。
三：共鳴
有一天，當你見到一件藝術品的時候，會勾動你內心的情緒的時候，毫無疑問，這件作品一定會為你留下深刻的印象。
筆者看來，一件優秀的藝術作品不僅僅是“炫技”那麼簡單，更多的是創作者感情的澆灌。
有時候，當我們遇見了一件作品而陷入沉思時，自己的感情與藝術作品發生了感情上的共鳴，自己能從作品中感受創作者的情感、創作者的思想，進而引發自己的感情，亦或者自己的領悟，那麼，對於這樣一件藝術作品你又怎會將它遺忘，因而，感情的共鳴也是區別之一。
以上僅為個人觀點，不喜勿噴，如果讀者朋友有更優秀的回答歡迎下方留言討論！
世間人物
專注於技藝提升，技藝會變得高超，愈加精緻，甚至幾無可挑別之處，但同時也導致了一個後果，即主體真情實感的缺乏，致使書畫僅是書畫，不再是文人好寫情趣、表達胸脆的一種媒介，冰冷而無溫度可言，亦無氣的生動的感染力與感發力。就如杜甫詩歌“無邊落木前前下，不盡長江滾滾來”,讀過之後，頭腦中會有畫面這存在，歷經幹年，這種感發力與感染力依然存在。再如，觀古人畫作時，雖時空相隔久遠，但觀者仍會被畫中的情景所打動。這即是詩畫具有的“氣韻生動”。“氣韻生動”，既是藝術家技藝精熟的休現，亦是主體真情實感流露或生命感悟的體現，更是繪畫主體個人風格的、精神的體現。畫面“氣韻生動”的完整呈現，需要畫家有超越時空的感悟，超越時空的表達力。而工藝品，匠氣濃重，多是機械複製。如北京潘家園舊貨市場、開封古玩市場中有很多仿古畫作，但這些畫作僅是仿作，只仿得真跡之形貌，而未得繪畫之古意，從哲學角度言，則是缺失了生命之本真。
懷風書法
能給人留下深刻印象的作品第一要有新意，即具有時代性不同於其他已往作者，即便形式內容都相同那麼功力必須超越之，出乎意料之外卻在情理之中。第二要抓到欣賞者的癢處，即絕大多數觀眾心裡早就想看卻一直看不到的東西或者要說卻沒有說出來而我替他說了的。
