宋惠民 1937年生於吉林省長春市。1954年畢業於東北師範大學附中，1958年畢業於魯迅美術學院附中，1962年畢業於魯迅美術學院油畫系並留校任教至今。1983年開始任魯迅美術學院油畫系主任，1986年開始任魯迅美術學院院長、教授，1991年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼，1993年開始任魯迅美術學院黨委書記兼院長。
《長白山的秋色》
60cm×90cm 2016
中國油畫的生命力
隨著中國油畫多樣化的表現形式，已無必要劃分中國油畫或外國油畫這個界限，但畢竟在中國美術史上新中國成立後至1980年代改革開放之前這段時間，油畫民族化是很多油畫家追求的目標，整整一代人甚至兩代人為這個目標而孜孜不倦地追求著，這兩代人為中國油畫界培養出大量人才，現在的中國油畫不同於歐洲油畫也不同於俄羅斯油畫與前輩們奠定的基礎是分不開的。油畫是外來品種，與生俱來帶有西洋的審美屬性，可以說，宋惠民是把舶來品本土化最成功的畫家，尤其是風景作品讓人耳目一新、心曠神怡。
宋惠民油畫作品風格符合中國人的審美觀點。他的作品色彩明快，結構緊湊，意境深遠，提煉物象精準，用筆大膽概括。在選擇主題方面，堅持表現當代生活，以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境。他無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號，他的作品無不體現著時代風貌。他的人物寫生更是受學院派繪畫影響深刻。在這一時期的作品中，我們同時看到了有擺脫學院派束縛的趨勢。
《曹雪芹》190x180cm 1984年（獲第六屆全國美展銅牌獎）
在油畫作品《曹雪芹》之後宋惠民由寫實派向表現主義轉變。表現主義在繪畫藝術創作中強調錶現藝術家的主觀感情和自我感受，從而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。宋惠民：“我的風景很少是直接把自然的東西，直接搬過來的。基本上都是通過我的理解，我的認識以後，就是我要畫我心中的風景。”宋惠民向表現主義轉變並不是刻意學西方現代派油畫，而是根據自己意願順其自然的走下去。這源於宋惠民對於中國五千年文化的積澱和生華認識的過程。
金色的秋天（油畫）宋惠民
宋惠民作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他講究非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質。
宋惠民作品具有成熟的唯美風格和浪漫主義傾向。構圖簡約、恢宏大氣、色彩斑斕，是看他作品的第一印象。構圖簡約近乎於空曠，類似於國畫中的大量留白，在細微之處又有點睛之筆，畫面空曠有物、物盡精微。他對於形體的所造不講究光源對描繪對象的影響，他塑造的物體既不是光源色，也不是固有色，而是一種感覺，一種色彩關係在畫面上的組合，是一種合理的色彩感覺組合，把色彩的美感發揮到極致。
宋惠民作品具有詩歌的意境。他的作品像一首抒情詩，抒發著作者情懷。畫家原有某種強烈的感情，在接觸物境時，把這種感情注入其中，又借對物境的描寫，把它抒發出來，於是客觀的物象帶上了主觀情感。宋惠民繪畫的美不僅包含著藝術的手法、表現的形式，更重要的是指內容，是思想和藝術、內容和形式、意和境的統一的結晶體，是這種結晶體放射出來的藝術美。
《秋實》300cm×300cm 2016
宋惠民作品具有裝飾性和民族風情。著名美術理論家、評論家邵大箴先生評價宋惠民教授的作品時表示：“宋惠民的作品表明，他首先關注的是用自己的創作反映他真實的生活感受，表達他的思想感情，而形式技巧緊緊為之服務。因為著眼於他體驗到的中國現實，更因為他受民族傳統文化的薰陶和教育，他的作品自然表露出民族藝術的一些特色和個性特點。他不滿足於此，進一步自覺地強調這些民族藝術因素和個性特點，逐漸形成他油畫兼融中西，在寫實中運用寫意語言，在有宏大氣勢的格局中注重抒情的風格面貌。”宋惠民繪畫藝術的最大特點就是濃郁的裝飾風格和深刻的思想內涵。他吸收了中國的民間繪畫等裝飾要素，把繪畫的裝飾功能發揮到了一個新的水平，為中國的油畫藝術增添了許多新鮮的因素，並開拓出了一種新的油畫表現形式。
宋惠民作品引領著中國美術現實主義的發展潮流，並且多次在國際國內美術展覽中獲獎，他的繪畫作品富有人生哲理，體現時代風貌，凝聚生命真諦。作品中融入中國裝飾畫風格，表現了強烈的主觀意趣，用筆豪放、色彩斑斕、意境深遠、氣魄萬丈，具有成熟的唯美風格和獨特的藝術魅力。從整體佈局、色彩搭配、細節的描繪上，充滿了原始的寧靜氣氛，把大自然的華彩編織成抒情的華章。
作品欣賞
《楓林如火》
65cm×80cm 2018
《春綠·鶴鄉》
60cm×80cm 2016
《秋葉黃了》
60cm×80cm 2016
《明月驚鳥飛》
55cm×80cm 2017
《早春》
65cm×80cm 2018
《遠方之五》
110cm×160cm 2016
《遠方之六》
140cm×90cm 2016
《春華》
90cm×140cm 2016
《一池春色之二》
120cm×120cm 2015
《境界》
160cm×90cm 2014
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