03.25 姚晨:偉大的直覺性演技...

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姚晨:偉大的直覺性演技...

轉型難是每個演員都時常會遇到的困境!

似乎只有極少數的演員,能突破重圍,在多類型體裁,多類型角色間自如轉換!

是什麼刺激、激勵著這類型的演員不斷突破著自身的邊界呢?

沒野心就不要做這份工作,野心是你前進的動力,我當然希望自己成為偉大的演員。——姚晨

姚晨:偉大的直覺性演技...

也許正是成為一個偉大演員的終級追求!

從喜劇到正劇,由青年跨入中年,姚晨經歷了讓她紅極一時,卻又令之形象固化的“郭芙蓉”,得到角色帶來的高人氣卻不甘於成為一名純粹的情景喜劇“諧星”,依然決然一頭扎進轉型正劇的戰鬥,直到塑造出《潛伏》中的王翠萍,位列一線女演員陣營的姚晨,終於開始了她的再突破的旅程。2018年《找到你》中我們再次見識到了一位成熟女演員的精湛演技,2019《都挺好》中眾人則再度見證到女超人蘇明玉的網絡刷屏...

姚晨:偉大的直覺性演技...

姚晨每一次的轉變,都有里程碑式的角色為其佐證。

她認為“類型、題材只是個外殼,內核卻都不盡相同,

轉型根本意義上就是表演方式的不同,

每個角色的人物核心始終不變,

她說自己對錶演擁有天生的敏銳度,

她稱之為“直覺性的演技”,

而姚晨“率性、坦誠”的特質,也正與她的表演如出一轍“少修飾、真性情”...

我確實對自己要求,對劇本要求是比較嚴格的,這個我覺得是應該的,做演員你對自己都沒要求,什麼都可以,什麼都來,是件挺可怕的事情。——姚晨

悲傷有N種表達...

姚晨:我覺得它挺考驗基本功的。因為你的悲傷也是會有很多種不同的表現方式,不同的狀態出現。通常觀眾們會說他很會哭啊,不是說會哭就是好演員,悲傷有很多種表現形式。(就算是哭也有)很多種哭法。

直覺性演技...

姚晨:偉大的直覺性演技...

姚晨:當你完全在那個角色裡頭了,那時候你只有一個念頭就是孩子到底在哪裡(《找到你》),那場戲你是很難控制情緒的,也不需要控制,導演喊停之後半天才意識到身體的疼痛,腳上受了很多傷。角色長在身上後,到了情景之中自然而然就會想到會做什麼,說什麼。

一生的職業焦慮...

姚晨:偉大的直覺性演技...

姚晨:我的職業焦慮與流量無關,是來自於創作者對自身不斷的懷疑和更新,這種焦慮將伴隨一生。我的好朋友李檣說過:“一個藝術家,就是到死,也無法找到一個舒服的姿勢去迎接藝術。

一個非常好的女演員...

姚晨:偉大的直覺性演技...

姚晨:有人誇你的時候會說,“你是一個非常好的女演員”,我覺得說我“非常好”,我不敢當。但是我會說,我是在我自己的年齡階段上用盡全力的女演員,但是我想,要成為一個非常好的女演員,可能需要時間的沉澱,需要我人生閱歷的積累,真的到那個時候我才能真正成為,但是我想我有條件成為一個非常好的女演員,這是我對我自己的認知。

社會對年輕過度飢渴?

姚晨:我在這個年齡段慢慢發現,給我們這個年齡的女演員角色太少了。不是說沒有,而是好角色太少了,大多依附在男性身上,簡單、扁平;而對成熟女性實在缺乏關注。我們的環境裡對年輕似乎有一種過度飢渴,每個人嚮往年輕無可厚非,可每個年齡段都應該有此年齡段的美感,就像電影有青春片,也有類型片,百花齊放才是一種正常的市場。到了一定的年齡階段,對生命會有更深刻的思考,希望對角色有更成熟的表達、挖掘更復雜的人性和情感。

不光是女人會變老,是人都會變老,這是自然規律。對於變老的焦慮,和性別、職業無關。作為演員,年齡的增長意味著閱歷的豐富和表演經驗的增加,也意味著有機會創造出更立體的角色。

選角色,“三觀”合...

姚晨:作為演員肯定需要嘗試不同類型的角色。到了一定年齡階段,會有想要表達的東西,會下意識在選擇角色,尋找個人價值觀和角色價值觀的契合點。對我來講,類型、題材只是個外殼,內核其實是一樣的。

文藝片、商業片無法截然分離...

姚晨:這可能是不太懂表演的人的一種看法,覺得文藝片才能凸顯演技,商業片並不能展現一個演員。我恰恰覺得,當你身在一個商業片中,劇作上也沒有給你提供什麼深刻的人物的時候,一個演員還能釋放自己的魅力,那還是見功力的。如果說各方面都給你提供了,然後你完成了一個任務,那倒不見得真的是能夠展現你個人能力的東西。

而且在演員裡頭,把文藝片和商業片分開,這本身就是一個不專業的分配方式。對於演員來講,你塑造人物的時候,不會去想它是個文藝片還是商業片的人物,你對所有角色是一視同仁的。當然我作為一個演員,我也希望自己能夠有機會參演文藝片,演員沒有這種選擇。可能很多導演會慣性的思維,這一類演員經常演文藝片,那我找他就好了,那類演員是商業演員,我不想找他,這個思路如果以後能拓寬是最好的。

不軋戲,遵循表演原則...

姚晨:偉大的直覺性演技...

姚晨:(軋戲)它確實是一種社會現象。但你說現在一部戲你拍個一年,製片人也不同意,這不是演員想不想拍一年的事。反正我不喜歡軋戲,我做不到。我去年總共就拍兩部戲,一個《離婚律師》,一個《鬼吹燈》,一部戲拍半年,已經夠可以了,幸運的是它們都上映了。

不是拍戲的時間越長就代表著你越牛逼,這個標準也是不太對的。正常一個電影是在三四個月,這是一個正常的檔期,這個首先導演在前期功課上做得非常充分了,明確自己要拍什麼,在這樣的劇組裡頭,在保證預算和各方面情況下進行創作,這才是正常的。但你要說電影拍一年,那還有拍兩三年的呢,國外的電影有一個還拍十二年呢,不同的電影有客觀因素也有別的訴求在裡頭,會有時間長短的不同。

做不甘黑白單調的演員...

姚晨:偉大的直覺性演技...

姚晨:你演每一個角色都需要做功課。我以前也不是隻演一種類型的角色,我可能是一直充滿好奇心的人,不喜歡老重複自己,關鍵那種重複沒有更好更新的東西,不好玩。比如我以前有過成功角色的經驗,我如果再用,一定也能夠討喜,但作為一個演員,我對我自己的要求不希望只停留在討喜這個層面上,我希望我塑造的每一個角色都是充滿光彩的,是有魅力的,可以讓人印象深刻,讓人產生一些共鳴,這個可能是我所期待和對自己的要求,一直也在這個方向上摸索和努力。

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