吳大羽 春在 1978 年作 布面油畫 34.5×34.5cm
《春在》這樣一幅“勢象”漸起的韻色生動的畫面，兼具“詩性”特質和無窮的想象空間，看似逸筆草草，脫形於跡，實則是在對神韻和靈境的營造上獨創一格，猶如開出難以遏制的生命與心靈之花。作品在一定程度上折射出政治風潮過後，對生活重新喚起的熱切期許。即便他在此時仍蟄居於狹小的陋室之中，並在耄耋之年飽受重病的困擾，藝術家卻因身心重獲自由而在藝術上迸發出振聾發聵的生命強音。這種生命力來自藝術本身，亦來自其在跌宕境遇中不屈的人生態度。因此，作為吳大羽先生晚年的經典作品，《春在》正如春日裡和煦的陽光，是對人生冥想與徹悟的結果，也是對“長耕於空漠”藝術信條的最佳批註。
1978年創作的油畫作品《春在》以層次分明而極具表現力的線條、恣肆縱橫與狂亂的筆觸、純粹而交迭的色彩成就為吳大羽先生晚年抽象化畫風的經典之作。先生借用中國書法的筆意，借用擁簇的短線和多樣的長線穿插並遊走於畫面之中，最終構建出花團錦簇的萌動形象。短線的侷促彼此交迭出正在綻放的花瓣和花蕊，使其溫婉精緻而富有動勢。同時，亦使用各式各樣的長線以看似凌亂、連續、擴展、旋轉而又彼此混融的方式塑造出尤似叢葉，有如遠景花團，卻又近乎無法辨析是何物象的畫面背景，富有一種傾瀉之美和著強烈的律動之感，是畫家主觀情緒的對象化再現。在色彩方面，《春在》基本延續了吳大羽先生早期的色彩體系，而在表現方式上由早先以塊狀為主的色彩用筆重新解構並重新結構為色彩顏料的反覆迭加，在顏色上更注重提純和對比色並置而形成的畫面跳躍感和視覺衝擊力。金橘、鉛白、猩紅、淡黃營造的花卉從周圍相對稍暗色調的視覺環境中湧現而出，在富含厚重之餘又顯靈動，讓人感到時而熱情似火，時而冰潔清冽。同時，在吳大羽先生的視感理論之上，他更傾向於將色彩還原至其本身的物理性要求之上，藉助顏料的反覆塗抹來形成粗糙、斑駁的肌理表達，進而將色彩加以雕塑感的立體呈現。
對於吳大羽，這位於上世紀二、三十年代將西方藝術引進中國的第一代油畫家，西方現代油畫的中國拓荒者來說，似乎隱名得有些不可思議。“他寓居上海數十年，上海人不知道他。國有顏回人不識，國之恥；上海人不知道吳大羽，非上海人之過錯。全國美術界也幾乎遺忘這位在中國美術史上做出了傑出貢獻的猛士。”這是吳冠中對“吳大羽現象”的特別定義，也是對吳大羽藝術人生的深情喟嘆。當林風眠、蔡威廉、趙無極、吳冠中
1903 年，吳大羽出生於江蘇宜興一個家道殷實的江南士紳家庭，本名“吳待”。“大羽”則是1925年由“朋”字減去兩撇，自取“大道無朋，感君相知”之義而來。這是吳大羽對自己藝術追求的期許，也是對志同道和知己的感恩。
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