有一些展覽是可以改變一個人對於藝術的品位的，“畫布上的抽象藝術”就是這樣的一個展覽。這個展覽分別在英國倫敦維多利亞米羅的兩處畫廊同時舉辦，展品囊括了一個世紀以來從早期的構成主義到後數字時代的代表性抽象藝術作品，每一件作品都由女性藝術家創作。可以說，這是一個罕見的歷史性展覽。
藝術史上充滿了形形色色名垂千古的白人老頭，即便是現代抽象藝術也不例外——我們看到的不外乎就是康定斯基、傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科等的作品，而女性抽象主義畫家則幾乎完全消失在公眾視野中，就好像女人們從沒拿起過畫筆似的。
此次於倫敦維多利亞米羅畫廊舉辦的“畫布上的抽象藝術”展覽不僅強有力地聲明瞭女性抽象主義畫家在藝術界佔有一席之地，更進一步表明她們在創作過程中孕育了目前市場上最好的抽象主義作品。就像李·克拉斯納（傑克遜·波洛克的妻子），作為一個長期以來在藝術史上好像無足輕重的藝術家，此次展覽中她的任何一件作品都能證明她對抽象主義藝術的貢獻絕不亞於她的丈夫。
《The Farthest Point（最快的點）》，李·克拉斯納，1981年
在兩個維多利亞米羅的畫廊裡有太多值得欣賞的佳作了。坐落於Wharf Road（碼頭路）上的那一個主要展出的是近期由女性藝術家創作的抽象派作品，其中有Loie Hollowell扭曲視覺的波普藝術，Dala Nasser用藥物汙垢包裹著銀紙而呈現出的驚人脆弱之美，Etel Adnan作品中的優雅沉靜，Fiona Rae作品中的可愛光澤……在梅費爾畫廊，你將看到更早以前由李·克拉斯納，Lygia Clark（巴西藝術家），Helen Frankenthaler（美國抽象表現主義畫家）等人創作的抽象藝術作品。
除此之外，“畫布上的抽象藝術”還展出了一些名氣稍小的藝術家的作品。整個展覽營造了一種彷彿被人遺忘的鄉村博物館的氣氛，就好像是一個匿名的藝術收藏大師突然向世人揭開了他私人擁有的抽象藝術的秘密收藏。
“畫布上的抽象藝術”同時也證明了藝術界存在制度性的偏見。在這個展覽上，觀眾將看到如此之多的由女性創作的出色的抽象藝術作品，而她們的名字卻並不為大眾所熟知，甚至是被遺忘、被忽視的。當你走過展廳，慢慢欣賞這些無與倫比的作品時，你很可能發現自己根本沒有聽過這些作者的名字。
在英國各處博物館所展出的抽象派畫作，幾乎都是康定斯基、馬列維奇、蒙德里安、波洛克、馬克羅斯科的作品，以及Barnett Newman（美國藝術家，抽象表現主義的主要人物之一，也是色域畫家最重要的人物之一），Richard Diebenkorn（美國畫家），Cy Twombly（美國畫家，雕刻家和攝影師）——無一例外都是男性藝術家。如果運氣好的話，你或許能欣賞到藝術成就絕不亞於Cy Twombly 但卻常常被忽視的Joan Mitchell（美國“第二代” 抽象表現主義畫家和版畫家）, Bridget Riley（英國畫家，是歐普藝術最重要的代表人物之一）以及前所未見的草間彌生等這幾位“例外”的傑出女性藝術家的作品。
海達·斯特恩
就拿出生在羅馬尼亞的畫家海達·斯特恩來說，她是“The Irascibles (易怒者)”這張標誌性照片中唯一的一名女性。“The Irascibles”是指1950年美國的一群抽象藝術家聯名簽署了一封公開信，抗議當時的大都會博物館所持有的保守主義審美傾向，隨後媒體報道了這次抗議活動，並拍攝了一張抗議者的集體照片發表在《生活》雜誌上。這張照片中除了海達·斯特恩之外，還有波洛克、馬瑟韋爾（美國畫家，版畫家和編輯），德庫寧（荷蘭抽象表現藝術家）等人。作為其中唯一的女性，這張照片對海達·斯特恩產生了宿命般的影響力。“對於大眾來說，那張照片的知名度遠遠超過了我80年間的藝術成果。”她曾這樣說道。
《無盡的海市蜃樓》，海達·斯特恩，1963年
在維多利亞米羅畫廊，你將看到海達·斯特恩最令人讚歎的作品之一。畫布上層層散落著幾條色彩明麗的水平線條，與背景中散發著乳白色光芒的各種白色、奶油色和灰色形成對比，共同演繹出了連綿不絕的海岸線向遠處無限延伸的視覺體驗。在抽象繪畫中，水平線往往象徵著地平線，而斯特恩進一步放大了這種藝術化的浪漫視覺效果，在她的腦海中創造了無窮無盡的海市蜃景，並在畫布上描繪出了這種在現實中不可能存在的美麗景象。
斯特恩曾與她的“易怒者”同僚們以及許多其他美國知名藝術家如Joseph Cornell（美國藝術家和電影製作人）和Jasper Johns（美國畫家，雕塑家和版畫家）一起在貝蒂·帕森斯畫廊舉辦過展覽。貝蒂·帕森斯本人也是一個非常了不起的女性藝術家。如果你認為貝蒂·帕森斯僅僅具有不斷髮掘藝術界新星的慧眼，那麼你或許應該看看她本人的作品《冬末》，土黃色和深綠色的曲線互相交錯，迸發出旺盛的生命力——或許生活就和藝術一樣，世界的表面總是波瀾翻滾起嶄新的生命。
《剪影》，Paule Vézelay，1938年
在這個展覽上，觀眾還將看到Paule Vézelay的作品，她是英國最早的抽象派畫家之一。她於1892出生於布里斯托爾，在早年的一次去往巴黎的旅行中，她將自己平凡乏味的英文名改為Paule Vézelay。觀眾將在展覽上看到她於1938年創作的《剪影》——在畫布上，一些形態奇異的生物體，讓人聯想起植物、水果甚至是感嘆號，群青色、黑色和蒼白的畫布相呼應，這一系列物體彷彿在你眼前陡然起舞。戰爭爆發後，Paule Vézelay沒能隨身帶走這幅畫，好在這幅畫被完整地保存了下來，可惜的是，她的很多作品都在戰爭中損毀或流失了。
《Winter Figure with Black Overhead》，海倫·弗蘭肯塔勒，1959年
直到1983年，Paule Vézelay已90歲高齡時，她才在泰特美術館舉辦了自己的第一次公開展覽。在那之後的第二年，她就去世了。與她有著相似經歷的還有美國抽象表現主義畫家海倫·弗蘭肯塔勒。儘管弗蘭肯塔勒發明了色域繪畫，並被公認為是戰後抽象藝術領域的代表性人物，但直到她死後，才在現代藝術博物館獲得了一席之地。在這個展覽上，觀眾將看到海倫·弗蘭肯塔勒更為狂野的作品，比她具有代表性的“侵泡染色”繪畫更具有書法美感和視覺衝擊力。
此次展覽還展出了一些相對而言幾乎不為大眾所知的藝術家的作品。例如比利時畫家Ilse D’Hollander的畫作（她也是法籍俄裔畫家Nicolas de Staël的追隨者之一）。Ilse D’Hollander的油畫中多以直線形狀和單調的色彩為主體，透露著莊嚴肅穆的美感。在29歲時，Ilse D’Hollander自殺身亡。還有美國抽象藝術家Howardena Pindell的作品，她因其在繪畫中使用非傳統材料而聞名，包括字符串，香水，閃光和明信片，並創造出了一種更具立體感和更個性化的點畫形式。以及視覺藝術家Jay DeFeo的作品《白水》，是她在生命的最後一年裡，用液體塗料和泡沫在畫布上進行刮面而成的。能夠在倫敦看到所有這些人的作品，可以說是史無前例、意義重大的。
《無題》，Ilse D’Hollander，1995年
《無題》，Howardena Pindell，1971年
《白水》，Jay DeFeo，1989年
當然展覽中也不乏那些較為知名的女性抽象藝術家的作品。例如早已享譽世界的李·克拉斯納，知名的英國畫家Prunella Clough 、Sandra Blow和上個月剛剛離世的Gillian Ayres，以及國內民眾較為熟知的草間彌生。還有俄國抽象畫家Liubov Popova。美國抽象表現主義畫家和版畫家瓊·米切爾和她的作品《紅樹》也出現在此次展覽上。
《紅樹》，瓊·米切爾
《September North China Sea （九月的北海）》，Pat Steir，（1994-95)
展覽中，最令人驚訝的或數美國藝術家Pat Steir的那幅美麗的“September North China Sea （九月北海）（1994-95)”，由純粹的重力和液體制成的一連串墨點被揮灑在棕色的畫布上， 書法，雨水，水彩畫，代表中國的新紅色位於畫面中央。這幅畫蘊藏著廣闊的文化、地理和氣候元素。 Steir現年78歲，仍然在創作出傑出的作品。
總的來說，觀眾將體驗到一次非常老派的觀展經歷——完全沉浸在作品本身和對它們的審美過程裡。雖然“畫布上的抽象藝術”是一次專為女性抽象藝術家特別策劃的展覽，但觀眾並不能僅僅根據這個展覽就簡單地得出“女性藝術家是如何作畫的”這樣的單一結論，相反，這個展覽的目的在於讓觀眾在離開時能夠真正理解“女性藝術家的作品完全值得獲得與男性藝術家同等的關注”。
“畫布上的抽象藝術”在維多利亞·米羅梅費爾畫廊和維多利亞·米羅碼頭路畫廊分別展覽至6月16日和5月19日。
閱讀更多 鳳凰藝術 的文章
