影影圈圈

你好亲，很开心回答你的问题

国画作品中的女性，不如油画中的女性那么真实

个人拙见，与其说是西方油画，中国画的材料不同，所以造就了画面效果的不同

还不如说是中西方的创作思想，艺术思想的大不相同，造就了画面效果很不同

也许亲会反驳，是油画，国画技法的大相径庭，造就了画面效果的不同

比如油画的技法，画一个女性人物，注重多层覆盖，深入刻画，直到越画越细致，达到真实的艺术效果

西方美术史上，以贵妇题材的宫廷油画， 宫廷画家安格尔，布歇，华多，大卫，鲁本斯，画笔下的贵妇很真实客观

洛可可画家布歇，画笔下的蓬巴杜夫人，形象很真实，高贵，奢华，我们可以从布歇的系列创作《蓬巴杜夫人》中，清晰地看见这位法国十八世纪的贵妇，端庄富贵的知识女性气质

但是为什么，中国美术史上，我们却不能从女性国画中，看见真实客观的女性形象？

比如唐代画家，画笔下的宫廷仕女，或者宫廷贵妇，我们不会从画中看见清晰的形象，不会清晰看见古代

个人拙见，并不是是油画，国画技法的不同，造就了画面效果的不同

而是中西方绘画思想，艺术思想的不同，造就了中西方绘画技法的不同，然后才造就画面效果意境的不同

通俗地说，先有绘画创作思想，再有技法

比如西方油画，传统的创作思想是写实，客观再现，所以油画技法的研究，也是为了在画布上展现三维空间，立体科学严谨的造型

达芬奇研究解剖学，明暗法，都是为了在画布上客观再现一个人物的形体，杨凡艾克革新油画技法，革新核桃油调颜料，都是为了在画布上更加细致科学地展现三维空间，三维立体人物，使画面更有光泽立体的效果

而国画，中国美术史上的创作思想是，谢赫六法中的气韵生动，是中国画追求的顶级的境界和意境

中国画，由于讲究神似大于形似，不是西方油画中追求的真实

由于国画思想，讲究似与不似之间的意境

所以国画的笔墨意趣，各种皴法，线条的韵律，轻重缓急，都是为了表达神似高于形似的艺术效果

油画，讲究客观写实，国画，讲究神似高于形似的意境

所以，无论是人物，风景，静物，油画的传统始终表达真实，客观，科学理性的写实效果

而国画，始终表达似与不似之间的意境，神韵

画一个国画人物，注重的是形似之上的精气神，神韵，而不在于客观描摹

但是现在，绘画风格，思想已经很开放

油画，可以打破写实客观的传统，表达中国绘画似与不似之间的精气神，比如画家刘文进的油画

国画，也可以打破注重意境的传统，表达油画般写实客观的艺术效果，比如国画家南海岩的国画作品

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

同样是绘画艺术，同样不缺造型功底，为什么会出现这种现状呢？和材料有关。

国画的材料是宣纸和墨汁及水性颜料，以水为媒介，以意为导向，材料的属性决定了国画人物的写意性，不能写实，更不能超级写实，再怎么画，不能完全表达光的感觉，色彩造型尤显不厚重。

国画和油画，同样画女人，国画的效果就是没有油画效果逼真，这不是画家技法欠缺，而是材料决定的。

我的经验决定我的思想，如有异议，还请留言。

陈庄水墨画家

有关绘画艺术的话题，人们很自然的就会想到国画与油画，这是中西方绘画艺术的主流画种，不论是国画还是油画，从来都不缺题材，问题来了：为什么感觉国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢？难道是画家技艺不行吗？

国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真

可以这么认为，在风景、静物、动物、人物这些绘画题材中，人们最感兴趣的还是人物绘画，毕竟人物的表情形态容易引发观者的共鸣，而且创作人物的画作，对艺术家来说，也更具有挑战性，因为描绘有表情的人物要比没表情的风景、动物及静物难度大的多，

我们言归正传，之所以国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真，那是因为国画注重“线条”刻画，油画注重“造型”塑造，这很容易理解，国画的“线条”是平面的，描绘轮廓；油画的“造型”属于立体的，有空间感，就好比，一个人在阳光下，地上的影子是属于国画的人物，而站立着的人就是油画的人物，

还有一种理解是：国画注重“写意”，只要突显出人物的神态特征就行了，而油画注重“写实”，人物从内心到外在，都要刻画到位。形象的理解，女人“含蓄”这个主题，在国画作品中，不一定要表现在脸上，肢体动作也行，而在油画作品中，就要完全表现在脸上，这样才真实，

当然了，国画和油画两者的创作颜料也会影响人物的形象，国画以墨为主，油画以色彩为主，如果不熟悉墨的人，也会熟悉色彩，比如，红黄蓝绿青黑白灰，有暖色和冷色，形成鲜明的对比，这和人物的服装搭配或者肌肤五官又吻合，综上所述，用油画形式表现出来的女人形象要比国画中的女人更显得真实、逼真。

诗夜城主

国画是中国传统的画法，讲究线条美，构图规则，材料也是传统画料，主要用墨技巧，讲究精细难度较大。

油画属于西洋画种，画法厚重，质感很强，技法多样，也有遮盖的技巧，材料贵重，一般人都不愿投资。

国画中的女人主要体现线条美，基本就把女人体型表现好了，而油画中的女人能把肌肤表现的淋漓尽致，质感很强，看起来很逼真，这些不是画家技法的问题。

这些问题是中国文化与西洋文化的区别，中国人女人含蓄，委婉，耐人寻味。西洋女人开放，露骨。两种文化的不同，体现在不同的画风。

终南新人

油画和国画作品中表现女性的艺术形象，具有不同的审美艺术效果。油画表现女性逼真的形象美，国画表现女性神韵的意境美。国画描绘女性的形象，虽然没有油画表现女性的逼真，这不是画家的技艺不行，而是东西方文化艺术的差异性、艺术手法不同、绘画所用材料的不同，导致了国画中女性人物形象的不逼真，这绝不影响国画表现女性妩媚多姿的写意之美。

一、油画中女性人物是表现女性优美形态的审美，是油画写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画艺术的女性人物形象如此美，是体现出画家艺术手法的高超，对女性人体结构的比例尺寸把握到恰到好处，色彩搭配运用上把女人体描绘的美丽动人，以表达画家思想感情的审美理想。

二、国画艺术中的女性人物形象，是表现女性美丽优雅诗情画意的意境美，是艺术家的审美情感所反映出女性内涵神韵的审美理想。国画艺术中女性人物形象是表现女性神韵的最佳的艺术效果，是体现出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人们视觉效果的审美享受。

三、油画和国画毕竟是两个不同的绘画艺术，在艺术手法和艺术风格有很大区别。油画注重形象性的“写实”，国画讲究“写意”的审美。从绘画材料到构图及艺术效果也有很大的差别，这两种绘画形式是不同的艺术。这两种绘画艺术都有着表现女性人物形象的艺术美感，具有不同艺术风格，别具一格的艺术感染力，符合了不同人们的审美情趣的需要。

黄智637

首先在技法上，中国画主要以线构形，其形是平面性的，不看重体积感的塑造，而注重线条的美感和形的生动性，而油画以素描为基础，注重体积空间感的三维再现，又受科学精神的影响，力求解剖和透视的准确，所以中国人物画对比油画人物而言，不具有体积和空间上的真实感。

其次中国画受传统文化的影响，绘画讲求以形写神，追求“气韵生动”的抽象意境表达，而油画中真实的体积空间的塑造反而会妨碍中国画独特的意境表现。

所以中国人物画没有油画人物的那种真实感，或者说是主动放弃了那种真实感。

杨大禹

我们应当承认自己的不足，国画确实不如油画，这种落后是全方位的。不论是绘画技巧，还是艺术成就。不论是材料还是审美，不论是写意还是写实。

国人几千年来连个祖先画像都画不好，还不如外国入门的素描能表现人物真实形象！

别说国画注重写意，人家油画就不写意了？一个蒙娜丽莎盖过中国所有的女性主题国画。

绘人物画最重要的还是要写实。国画画出来的人物过于抽象，所以虽然国画出现几千年了，但古人具体长什么样，我们无从得知。不可能说古人就长得模糊。

敦煌壁画时典型的国画人物：反弹琵琶

如果用油画来画敦煌壁画，效果就好无数倍了：

由于材料的缺陷，国画的色彩单调；由于物理知识的欠缺，国画的光影表达困难；由于人体知识的盲区，国画画出来的人有形无神。

这在国内被称为东方维纳斯，其实比油画技法画出来的人物也差了几个光年的水平：

人物画就得写实。画人物如果都不超级像真人的话，那你画的有什么意义？

猛哥厉史

中国画是中国本土艺术，它的艺术审美与中国传统文化密不可分。中国画跟中国文化一样注重含蓄、韵味、诗情画意，符合中国人的哲学观，是一种含蓄美、内在美。这种审美力量也影响了东方许多国家。因此中国画的所有画科，包括山水、人物、花鸟等都是以写意为尚，即便是比较细腻的工笔画也蕴涵写意精神，如果你把中国画画得跟照片一样逼真，那就与中国以内敛为精神的文化不相符了。这是文化审美层面，他主导了中国画的主体精神。

就题材而言，中国人物画，不管是画男子还是女子，主要取材历代名人，或能够代表或说明优秀品格者。我们看中国画中的女性人物，在同一个时代为什么都很相似，而没有特别鲜明的个性，这就是普遍审美趋向的表现。我们再从绘画工具和材料来看，中国画以宣纸、笔墨为主，包括颜料，都是根据写意需要来研制的，历经上千年没有多大变化。在很大程度上，画材的特性也决定了画面的写意效果，当然这不是主要原因，最主要的还是我们选择了这样一种艺术语言——写意。

那么油画呢，他是西方绘画艺术的主要代表。西方的文化、价值观、审美观与我们东方有很大的不同，甚至是相反。西方人的审美注重现实与科学，所以把表现形式和材料研究的及其精到。西方的文艺复兴和写实主义影响了很长时间。油画在描绘和刻画人物时，能够做到像照片一样精微，这是他们的文化、审美、技法和材料所决定的。

当社会发展到近现代，东西方文化交流越来越频繁，东西方文化艺术的碰撞，产生了相互影响的情况。以徐悲鸿为代表的美术家把西方的美术语言拿来改造中国画，结果褒贬不一。西方艺术家也有受中国画的影响，如毕加索崇拜齐白石等。

文化艺术对于世界而言，东方的艺术语言和西方的艺术语言一定是相互影响的，但中国画尚意的精神应该更具艺术生命力。

观上书苑

本人不是专业画家，亦非爱好画画的。只用自己的狭隘的观点述说自己的见解，若有不当，还需理解。

就以国画与油画的国家来说。

国画是我们大中国的国粹，按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

因为做画的材料限制，以及中国本土的仙土文化等传统文化影响，中国画注重写意。画的如何，我无法评价，只能说反正照相机拍不出来的。

油画是西方众多国家的产物，注重写实，反正是可以用照相机拍出来的。

油画分为：人物画、风景画和静物画等。

总有一些人喜欢说中国画不如油画，我就想问：中国就是一个国家，西方也是一个国家吗？？

中国画与油画谁好？我一个半点不懂画的人无法断定，我是一个中国人，反正我是对油画不感冒，也看不懂。相反我有时在网上看见我国的山水画感觉太美了，简直就是画出自己心中幻想，比如神仙一类的。

如仙如幻。

在艺术这一领域，作家无权评论，只能由看的人来说，看的人越多就说明这作品非常好。

中国画就是中国这个国家的画。

油画就是除了中国以外的所有国家画的画。

人生即是写作

逼真这个词用的很准确。这应该和两者的表现手法和绘画用料有关。

中国画的表现手法通常重意境和韵味，不太注重几何比例准确度，在加上墨色素淡静雅，气氛不够热烈，画面处理显得扁平化，不够立体，所以在一幅画的整体表现上，视觉效果明显偏弱，冲击力不够。

油画则不然。油画的画法，采用“透视法”，整幅作品都构图对于几何比例要求比较高，人物的大小远近的比例变化处理要求与人的视觉效果相吻合。我们看油画，有时会感觉像是用相机拍摄出来的作品，就是这个原因。另外油画用的颜料色彩鲜艳浓烈，整个画面人物显得热烈奔放，视觉效果有穿透感。所以我们会认为油画上的人物显得更加逼真。其实以国人的传统审美，会觉得油画的画法，色彩浓妆涂抹，有艳俗之嫌。

个人以为，这只是是两种绘画技法，无所谓孰优孰劣，只是各自追求不同罢了。

關鍵字: 文化 油画 艺术