灯影书画
窃以为，一幅好的写实油画首先要突出形貌真实的特点。所谓写实就是画面的真实、真切、精准。在我们看到的大量经典的写实油画都体现出了这一点。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《海滨浴女》等等。
但是，一幅好的写实油画绝非仅仅体现在刻画主体的真实上，真实是写实油画的基本要求，更重要的是要画出刻画主体的思想情感和精神风貌气质风采，也就是在真实中蕴含着人物(景物)的灵魂和风骨，这一点对于一幅好的写实油画尤为重要。
达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能成为传世经典，不只是因为它完美地具备了写实油画的写实特点，更重要的是把女主人公的风采神韵淋漓尽致地表现了出来。安格尔的《泉》为什么被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，就是因为《泉》虽然是一幅正面全身直立的人体油画，但通过画家高超的表现手法不仅塑造出一位宛若真人的美丽端庄充满青春活力的少女形象，而且把一幅人体油画表现的有如清泉一般清澈纯净干净大气纤尘不染使人观之不禁产生心灵的共鸣和美的享受，而不会生出任何无聊的念头和想法。
简而言之，一幅好的油画作品不仅要形真，还要传神，不仅要有美丽迷人的画面，还要有丰富的健康积极的思想情感，也就是要形神兼备，表里如一。
灯影书画
作为一个艺术工作者，我觉得一幅好的写实油画主要体现在造境上。
艺术作品要有意境，绘画更讲究意境。好的写实油画作品如中国画般，意境是创作者最看重的东西。万事意为先，有意境的写实油画，打动人，感动人，能勾起人们的联想，与人共鸣。
什么是意境？借用中国画的审美标准，气韵生动就是意境。意境可以是画面笔触，可以是画面的色彩，还可以是画面的光影，画面传递出的气息既意境。
写实油画作品，不能为写实而写实，不能说是比照片还照片，就认为是成功的作品，好的写实油画，作品有内涵，有思想，有气息，能够完美诠释作者的内心情感，能把这种感觉传染给观众，欣赏作品，恍如呯然心跳，心潮汹涌。
一幅好的写实油画，不乏不腻，有沐浴阳光、面朝大海的感觉，温馨而空旷。
陈庄水墨画家
如果从广义上来讲，因为油画都强调注重写实，所以也可以把油画称之为写实油画，那么它的流派就非常多了，比如“古典主义”、“新古典主义”、“写实主义”、“印象主义”、“样式主义”、“立体主义”、“现代主义”、“超写实主义”等等画派，那么一幅好的写实油画主要体现在哪些方面呢？
以“色彩、线条”为载体，同时以“素描”为一切基础，这是一幅油画品必不可缺少的要素，稍微了解西方的绘画艺术史，就可以知道西方中世纪之后的欧洲文艺复兴时期开始，西方油画就有了“素描”这样的空间概念，从而油画就从中世纪的平面图形转化为空间立体效果的图形了，
欧洲文艺复兴时期，油画中的“光影明暗对比、空间透视效果”都出现了，这才是真正意义上的油画写实，所以不论是哪种画派的油画，要成为一幅好画作，“光影明暗对比、空间透视效果”务必要处理的恰当好处，线条笔触要流畅有力量，这样才能体现出画作的画面深度，
然而，从狭义上来讲，写实油画就是名副其实的“写实主义”风格的油画，一幅好的写实油画主要体现在:其一:物象的真实性，也就是画作题材的真实，这些题材完全来自于人们生活中的人与物，没有所谓的宗教神话故事里的神或者天使之类的，写实油画是要真实的反映现实，
其二:创作手法的真实拿捏，通俗的讲在艺术表现手法或者技巧上不能有夸张的成份，比如，借助于色彩光影对物象进行重复性的修饰描绘，就好比女人化妆一样，妆前和妆后，简直就是判若两人，一幅好的写实油画是绝对不允许这样做的，写实油画就像是一张清晰的素颜面孔，这才能体现写实油画从内到外的真实性以及质地美，
诗夜城主
文学上有纪实文学，也叫非虚构文学，要求作家要以生活中发生的真实事件作为写作素材，在写作中，作者为增加感染力，可以加入一些技巧和修辞手法，但绝不能混淆视听，颠倒黑白，那样就抹杀了纪实文学的初衷。
（提香·奥维拉）
写实油画实际上跟纪实文学的创作手法一样，重在一个“实”字，实是指真实、实际。是指刻画对象一定要符合眼睛看到的真实，跟本来面目一致，甚至比眼睛所看到的还要更有典型性。通常情况下，写实油画都参照具体实物来创作，实物可以是模特，可以是实景，也可以是真实历史事件。
若详细分析写实油画的特色，主要体现在以下几方面。
（马什尼科夫作品）
其一，遵循“以形传神”的艺术理念。
在形象刻画上，写实油画以具象为原则，以大多数人的审美观作为基调，不论是物象的造型，色调，还是空间结构，都跟自然状态下保持一致性。画家只是跟照相机一样，把眼睛所看到的元素用画笔搬到画笔上而已，从而用视觉真实感达到传神的目的。
（库尔贝·沐浴）
其二，画面要处理得干净、细腻和通透。
这一点是写实油画区别于其他类型油画的最大特征。画面的干净体现在设色都很自然，色块衔接时没有那种突兀感，给观者清爽的感觉。细腻是指笔触的运行非常细微，看不到色块的堆砌，以及画笔的运行痕迹。通透是指画面和谐，没有杂乱的感觉。
（拉斐尔·菲娜丽娜的肖像）
其三，画面中要融入画家的情感和个性，不能为了造型完整，过于客观和冷静。
许多写实油画家过于追求外在形式的完美，而忽略了对丰富内涵的建构，这样的做法，会让画面趋向于呆板和僵硬，变成一个没有情感的空洞之物，缺少了应有的感染力。
（苏新·花神）
因此，从文艺复兴达芬奇、拉斐尔等大师，一直到当代，写实油画家都在回避这个问题。西方写实油画家通常的做法就是给画面融入宗教信仰，用神性思想来充实画面的趣味。中国当代写实油画家通常的做法，就是给画面中融入古典情怀，把现代人的思想和古人思想杂糅起来后刻画，由此来改变画面呆板的情形。
鸿鹄迎罡
一幅好的写实油画作品，是通过具体形象把现象与本质作为一个整体来认识，使人们全面认知画面的艺术形象和内涵的审美情趣。油画的艺术美，必须是油画作品的人物、自然景观形象的人们审美意识的表现，油画通过形象反映生活，是为了满足人们的审美需要。
一幅好的写实油画是用写实手法绘画，人物、自然景观的形象具有逼真性，犹如摄影图片清晰明亮，直观明白，吸引人们视觉的感性趣比较强，深受人们的喜欢。以人物油画女性形象为例，表现出女性的美感形象，是身姿凹凸曲线的造型美，蕴含着柔美、细腻、妩媚；洁白如玉的皮肤，在光线的作用下，富于色调的变化。使人们在欣赏女性形象中得到审美艺术的享受。
人们欣赏油画作品，要有对油画的技法、构图方法、色彩比例有所认识和懂得。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。一幅好的写实油画作品，体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象，画面反映出了整体和局部的和谐形象美的关系。
黄智637
艺术美！内在美！原始美！
