畫前需定形, 先從樹起跟!
勾出樹枝幹, 稍點樹梢墨!
顏色要細調, 紅綠要純清!
染在樹梢頂, 樹頭濃墨分!
松要擺大氣, 枝幹壯山魂!
近松葉要明, 遠松稍點清!
葉用深綠染, 幹要株黃清!
雜樹枝要細, 點葉要分明!
不可太濃厚, 不要太稀勻!
山澗多樹長, 層次要分明!
大小照遠近, 濃淡要看形!
山石雖大氣. 莫忘暗與明!
有光一方照, 此方須淡澄!
無光一方照, 明暗下筆沉!
畫好一磅石, 遠近多關心!
與樹相連處, 層次要高明!
無光山頂樹, 樹下一片黑!
有光山頂樹, 用色要沉穩!
落山腳處時, 染色幾次分!
山腳可點樹, 但要霧和雲!
山腳不作樹, 需要染純清!
遠山寫雲海墨色相染成!
近山有霧氣, 只在山腳形!
高低多層次, 寫雲幾次成!
濃墨下腳處, 濃淡要細明!
檫點明暗處, 用筆要細穩!
檫點一山成, 遠近常關心!
山澗緊相連, 濃淡要辨清!
畫半要細看, 似乎可以成!
若是不合意, 尋找順勢形!
該改則大膽, 不改須細心!
畫前須靜想, 畫時耐心穩!
多在牆面畫, 才好看得正!
畫好需回味, 多看否改進!
細看多難處, 記得下次穩,
此為畫中意, 意境難悟成!
悟到深思處, 好畫自然成!
民間美術色彩口訣（傳統的色彩搭配原則）
1．紅靠黃，亮晃晃。
2．要想精，加點青。
3．青間紫，不如死。
4．紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得淨。
5．青紫不併列，黃白不隨肩。
6．紅搭綠，一塊玉。
7．紅間黃，喜煞娘。
8．紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。
9．黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配。
10．黃身紫花，綠眉紅嘴，顯得鮮明。
11．紅離了綠不顯，紫離了黃不顯。
12．光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了。
13．豔不俗，淡相宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草綠披粉而和，藤黃加赭而老。
16．一幅畫面好比造一間屋子，總要開幾扇天窗，否則就感覺發悶。
17．紫多發惡紅主新，黃色多了多主淡，綠色多了也不新，上樣三色均可用，唯有紫少畫真新。
18．斷國孝，三藍墨。
19．紅紅綠綠，圖個吉利。
20．文相軟，武相硬。
21．女紅、婦黃、寡青、老褐。
22．頭色不過四，身色勿過三。
山水皴法
皺法是山水畫獨有的筆墨方法，可以說不懂皺法即不懂山水畫，皺法是指運用不同的筆法皺擦出山石樹木的皺摺紋理，以表現山石樹木的質感，皺法有幾十種之多，比較有代表性的如下。
▼書畫用紙及畫法很有講究
書畫用紙通常分為生宣紙和熟宣紙，熟宣面上染了一層礬，所以不浸，生宣則沒有，所以容易浸。
這兩種紙各有優勢，生宣因浸而使畫面更顯茲潤，但很難控制浸染程度，尤其初學者很容易將畫面弄花弄廢。熟宣不會浸染比較容易控制畫面，適合初學者使用，但畫面往往顯得生硬呆板且有毛刺感。
書法用紙一般都用生宣，很少有用熟宣的，這不用討論，而繪畫就不同了，值得深研。
我們都知道，繪畫分為工筆、小寫意、大寫意等畫法，工筆通常用工整的線條勾畫，作工細膩精緻，許多古建築上的畫大多是工筆類的。小寫意又叫工寫結合式畫法，介於工筆與大寫意之間，較工筆放縱，較大寫意嚴謹，古代自中唐以後至清未的千多年裡，絕大多數畫家畫作都是小寫意畫法。大寫意古人很少有人畫，是近現代才蓬勃發展起來的畫法，其特點是姿意狂放，不拘一格，但這種畫法看似簡單，近乎於亂塗亂抹，但事實上卻是最難的畫法，需要深厚的功底，否則就成了塗鴉之作，所以這類畫法的人也不太多。
那麼，哪種畫法適用哪種紙呢，原則上講，通常工筆畫都用熟宣，才容易勾畫出嚴謹工整的畫面，而寫意畫大多用生宣，畫面比較茲潤。
根據本人的實踐體會，用生宣作畫應注意這麼幾個問題：
一是最好採用枯筆幹畫法，即不溼紙，用筆直接勾畫點抹，畫好即成，一般不染，如寫意花鳥畫大多是這種畫法。
二是構圖宜簡不宜繁，太過復繁的畫面很容易出敗筆而使作品品相不佳，其實寫意花鳥畫就是這種章法。
三是筆墨功夫要厚實，尤其造型能力，筆墨功夫要過硬，通常都應落筆即成，除個別地方小心收拾修正完善外，最不宜在一個地方反覆塗抹。
四是如果需要染雲霧之類的渲染，應注重用水，將紙噴溼，並涼八成干時進行渲染為宜，如果是幹紙渲染，往往會在兩筆交匯處出現一道白印，使畫面不能水乳交融。
五是中近景通常是實景描繪，因此，通常要等中近景的畫面乾透後才能噴水，否則，畫面見水就容易浸花。
六是遠景通常用淡墨抹出，但這種塗抹的畫面不宜過多，面積不宜過大，否則不易控制，有一些中遠景可儘量用勾畫法，減少塗抹法的份量，或者不用塗抹法，全部用枯筆勾畫，只是用墨較中近景為淡即可。
七是筆墨多用蘸墨法，即先將筆洗淨，在筆尖上蘸一些濃墨，使筆尖濃而筆肚淡筆根是清水，運筆取側鋒式，畫出的筆跡便濃淡過渡自然，水乳交融頗有韻味。
八是在畫法步驟上採用先染後畫比較好，將需要染的地方先染好，待水份稍干時再適當的勾畫，這樣可避免先畫後染時出現的染墨浸出畫面的跑墨現象，破壞畫面整體美。
雖說寫意多用生宣，但也不盡然:
一般寫意花鳥畫用生宣較多，因為花鳥畫很少用皺染。而山水畫皺染是很多很普遍的，因此，用生宣進行皺染是很需要功力的，許多院校培訓機構動輒就讓學員用生宣，這無疑是趕鴨子上架。
本人經過多年摸索，實踐證明山水畫用熟宣同樣可以作出精美的寫意畫包括大寫意畫，熟宣最大的優點是可改可救，即便個別地方畫得不如意，可及時更改，所以作出的作品敗筆很少，廢品也少，較完美，特適合初學者學用，且熟宣佈局很複雜的畫面照樣可畫出好畫，熟宣可採用分染法，也可採用積墨法渲染，運用比較靈活，渲染出的效果比生宣更具蒙籠美，尤其表現雲霧和景物的陰陽向背有獨特的優勢，所以用熟宣畫寫意山水尤其是大寫意山水也是不錯的選擇，其實很多名家的寫意山水都是用熟宣畫的。
用熟宣畫寫意應注意三點:
一是勾畫多用濃墨，再用淡墨破濃墨，顯出山石輪廓，二是畫山石筆上水份不宜多，用側鋒抹出飛白來。三是渲染時待畫面乾透後，將紙噴溼涼半乾後進行。
熟宣作畫最大的缺點是畫面生硬毛糙，所以，染法和生宣有所不同，生宣通常採取先染後畫的步驟，而熟宣通常採取先畫後染的步驟，而且要多染幾遍，所謂三礬九染，目的就是為了消除毛糙感，使畫面更柔美。
用熟宣畫寫意，很容易畫出飛白來，這是國畫的一項重要技巧，加之渲染比較好作，畫出的雲霧效果往往優於生宣，所以，用熟宣作寫意畫尤其是大寫意畫同樣優美。問題的關健在於，應熟知這兩種紙各自的特性，並根據不同的特性採取不同的畫法，如果一個畫家只熟悉一種畫法，不能變通，那也就愛莫能助了。（來自網絡）
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