文 | 風間澈
《演員的誕生》第二季更名為《我就是演員》，在上週六悄然播出。
雖然並未事先張揚，這檔節目卻彷彿自帶血雨腥風體質，杜淳上了微博熱搜，吳秀波屠版了豆瓣，微信各大營銷號紛紛下場，從各個角度分析了第一期節目孰是孰非，熱度不減第一季。
去年的《演員的誕生》之所以被觀眾調侃為《戲精的誕生》，主因一是請了鄭爽、歐陽娜娜等，流量明星選手非議重重；二是請了章子怡和宋丹丹，互懟型導師劍拔弩張話題十足。
本季顯然製作方錘鍊了自己，導師保留了章子怡，又新增了兩位中生代戲骨徐崢和吳秀波，飛行導師更是重量級導演一一下凡，首期陳凱歌，後續還將有許鞍華、賈樟柯等。競演選手列表打開，也是小眾優秀演員搶眼，諸如任素汐和宋洋，而被資本青睞的流量明星、爭議度高話題明星一概全無，這檔國內頂配的演員競技真人秀，大概是下了決心，要跟“戲精”劃清界限。
顯然，這份努力也初見成效，《我就是演員》豆瓣評分7.2，要知道上一季的評分只有5.4。
然而，沒了戲精，《我就是演員》就能迴歸演技，真正成為證明演員實力的競技場？
沒了戲精卻有別的么蛾子
首期節目，三組演員依次登臺亮相，分為童星組PK：徐嬌、胡先煦上演《臥虎藏龍》玉嬌龍和羅小虎經典片段；實力女星組PK：任素汐對戰左小青重現《1942》；實力男星組PK：杜淳和宋洋挑戰《軍師聯盟》中“七步詩”。
觀眾對三組演技的討論本應該是節目的主軸，體驗派VS技巧派的深入探討才是黃金核心點，但細看節目播出後的聲浪，顯然被另外兩個問題的爭議給喧賓奪主了：
1、吳秀波是否勝任導師？
2、劉天池是否勝任演員指導？
事實上，這兩個問題，一個是假問題，一個是真問題。
惡意剪輯害了吳秀波。沒了能跟章子怡針尖對麥芒的宋丹丹，要想導師之間的火花四濺，就需要靠剪輯手出馬。本季章子怡暫時收斂剋制，山爭哥哥情商過人，陳凱歌大師氣度，獨獨吳秀波，他吃虧在雖然是對選手諄諄教導，但是好為人師愛甩長篇大論，卻說服力有限，給了剪輯師動手腳的機會。
例如，吳秀波對《七步詩》做出了一番解釋，著重談了 “豆”和“萁”的指代，受到部分觀眾的質疑，認為吳秀波沒有說清楚問題的核心，反而有些賣弄歷史知識的嫌疑。從而導致diss波叔的言論蔓延，護主的粉絲們放出了現場錄製版的文字為他證明清白，實際上在網友曝出的發言原文中，更能夠清晰看出吳秀波針對演員表演做出這段評價的意義。
再則，吳秀波發動現場投票支持自己觀點的做法，想要說服別人同意自己的好勝心過於凸顯，氣度上略有欠缺，這也方便了剪輯手將他剪輯出負面特質的人設，以娛樂化為目的的剪輯製造“話題點”，目的無非是製作方為了提升節目的關注度和收視率，顯然此舉成功了。
吳秀波粉絲澄清微博
專制指導害了節目組。表演導師劉天池在中央戲劇學院表演系當了20年專業課老師，還為《金陵十三釵》《尋龍訣》等多部電影做過表演指導。 但真正讓她一戰成名卻是在《演員的誕生》的舞臺上，她獨特的教學方法及授課方式在上一季頗受好評，並且被媒體大為神話，所以這一季口碑反噬來得如此之快也讓人措手不及。
在指導宋洋飾演曹植過程中，宋洋曾經提出，曹植的心態應該是無畏生死，但劉天池堅決反對，她認為如果這樣的話，表演的節奏就比較平，於是過於怕死的曹植就成了宋洋在舞臺上失利的原因，他含恨離開前說“一定要有主見，後悔自己沒有堅持己見”。
劉天池在指導上的錯誤導致了宋洋被淘汰，然而她並未挺身而出，只說了幾句無關痛癢的關心。這種躲避責任的態度，引發了部分網友的反彈，甚至犀利的指出，劉天池老師只適合指導初涉表演的演員，因為她的表演套路只會調動情緒哭和喊，過於外放，缺乏潤物細無聲的表演技巧。
宋洋賽後微博寫明心跡，受到章子怡力挺
劉天池事件其實只是一個側面切口，讓觀眾看到了，節目組大於演員。正因為是一個演員競技節目，綜藝性強於藝術性，所以宋洋並沒有違抗表演老師的指導，屈服於節目的安排和要求，做出了符合老師要求的表演。
然而這次失敗恰恰給節目組敲響了警鐘，演員在舞臺上貢獻的表演，要真正的以演員為主，表演老師只是指導而並非是掌控者，因為專制化的指導害的不止是演員還有節目本身。畢竟，演技不應該讓步於任何外來因素。
《我就是演員》如何迴歸演技？
《我就是演員》總導演吳彤此前接受採訪時表示，這檔節目的初衷一直都是回到演技本身，通過“演技競演”形式，以影視化呈現方式，切磋、挑戰、交流專業實踐，讓觀眾看到真正的專業演員形象。
所以，作為觀眾，的確也能看出這檔中國原創的節目一直在努力升級：無論是從導師陣容方面，編劇方面，還是舞美方面，都在努力，甚至是上一季宋丹丹提出現場“現場距離太遠，細節看不大清楚”，這一季，為了讓導師無死角，直接配了小電視，從各方面都能看出節目組此番力求把演技表現當做節目的命脈。
其實，要想《我就是演員》真正迴歸演技，目前看來還有兩個亟待提高的部分：
戲劇本身內容需要更豐富。舞臺劇的表演模式，電視劇播出的形式，這個舞臺本身就是極為考驗演員，故而劇本是重中之重。
《我就是演員》延續上一季，依舊是選擇經典影視作品片段讓競演選手來演繹，一方面，節目組在表演段落的選取有硬傷，譬如電影片段的演繹明顯比電視劇片段的演繹有優勢。另一方面，劇本的改編好壞也只在乎競演的選手運氣，攤上成熟的劇本演繹起來難度係數降低，但倘若遇到有問題的劇本，為了更好的呈現，演員似乎還要肩負起打磨劇本的責任，這未免太過挑戰。
另外，《我就是演員》過於拘泥於一對一的PK制度，不肯讓演員單獨出演自己的作品，也不肯開放原創作品讓競演的選手去嘗試，大大的降低了舞臺上的可能性，未免有些遺憾。
戲外亂七八糟的戲份更少一些。 除了惡意剪輯，除了專制指導，《我就是演員》似乎有個慣例，那就是過往一季每期都把章子怡的作品二次演繹一遍，不斷向她致敬。
本季第一期不能免俗，依然用《臥虎藏龍》來營造話題，而且變本加厲的用《軍師聯盟》討好了一番吳秀波，畢竟這是波叔監製的得意之作，節目組消費導師、炒作話題的意圖昭然若揭。
雖然並非不可以拿導師的作品來重現，畢竟導師們個個都是經典作品加成才躋身演技一線陣容，然而too much，一個綜藝節目，沒必要變相成為導師優秀作品展演，更多的目的是讓參與者找回一些作演員的初心才對。
結尾：粉絲經濟的年代，流量當道，IP橫行，數據崇拜已經成了資方遴選演員最重要的標準，而不花時間經營人氣，不炒作的優質演員，常常被埋沒，演技爆裂，卻遺憾無聲。
任素汐在《我就是演員》說：“我看到很多好劇本，但他們不來找我。所以我要讓更多的人知道我，我可以演得很好。”徐崢對她的安慰鼓舞人心：“當市場選擇演員的導向不是以演技作為標準，那些真正有實力的演員也會覺得悲哀。我來這個節目就是希望讓更多的實力派被大家看到，好演員的春天到了。”
《我就是演員》也許不能改變中國畸形的娛樂圈現狀，但是它在夾縫中，給了深藏不露的演員一個舞臺，一盞聚光燈，讓無數觀眾有機會，真的PICK一次演技。
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