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當人逐漸走向成熟，就會開始摘除多餘的浮華。追求純簡的日子，平淡而真誠的生命，更重要的是至高無上的生活逼格。
做為逼格鏈上的頂級咖，喬布斯即是極簡主義的信徒。喬布斯家曾經屋裡只有一張愛因斯坦的照片、一盞Tiffany桌燈、一把椅子和一張床。他幾乎沒有什麼傢俱，但是僅有的幾項都是謹慎的選擇。
他崇尚極簡卻又極其講究。
而回望中國美學或者中國設計發展的歷史長河，800多年前，或許有一個人與喬布斯的審美不謀而合——宋徽宗。
也許宋徽宗沒有想過自己會斷送北宋王朝，他僅是以他作為藝術家的天真、浪漫、美學主義去締造他的王國。也許他更沒有想到，他的極致的美學追求，影響了後世數百年。
和無數的信徒一樣，廖乃徵也在不停的尋找，關於喬布斯，關於宋徽宗的美學主義，他似乎在極力的尋求著一個關於自己的答案，關於青白瓷的美學答案。
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廖乃徵，中國百強設計師。
△ 廖乃徵
2003年，他從廣州美術學院畢業，2008年來到景德鎮陶瓷學院攻讀研究生、邂逅青白瓷，從此一發不可收拾地愛上了這種瓷器。2010年，他創立了自己的青白瓷品牌“崇尚青白”。
青白瓷，是宋代最具人文性的一種瓷器，以景德鎮窯為代表。其釉色介於青白之間，青中閃白、白中顯青，故名。
傳說，宋徽宗曾有如此一夢：一陣驟雨過後，荷葉上的水滴自然地滑落水面，空氣中瀰漫著神秘的天青色。”工匠將宋徽宗夢中難以言明的天青色燒製了出來，成就了“青白瓷”。
青白瓷不露鋒芒、難言風華的天然之色，微妙到了極致。
宋徽宗以釉色之美去追求北宋官瓷藝術上至高至上的大境界。他崇尚青瓷，不喜愛白瓷。他認為，白瓷太刺眼，有鋒芒外露之嫌。青瓷釉色純正穩定，有天青、粉青、月下白、炒米黃等，能窯變出深淺不同的青綠釉色，既體現閒散淡遠的自然美，又符合中庸、中和等中國傳統文化中的儒教思想，深契宋徽宗之意。
而每當人問及為何唯獨鍾情於青白瓷的研究，廖乃徵總會笑著說，它有一種真正沉靜下來的儒雅味道，剛柔相濟，陰陽平衡，不偏不倚。
宋朝的美學腔調以及其中哲學韻味，或許就是廖乃徵對青白瓷難以自拔的原因。
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青如天，明如鏡，聲如謦，薄如紙，是宋人對青白瓷的製作要求，從形、色、聲、義四維度，將工藝提升到文化高度，在生活中呈現他們的美學觀照，在日用中體現他們的精神樣式，強調的是內心的審美感受，而不在於眼感陷於絢爛的攝取。
廖乃徵秉承了“宋感”，認為青白瓷的美是“大道至簡”的最好詮釋。
△小橋五件套
他摒棄了其他詭秘的色彩，透過“青白”在寂靜中尋找人和器物的存在，在純簡裡，探尋著生活與生命的意義。他探索著過去，曾經歷時數月，親自去丈量著宋瓷古都的一磚一瓦，只為能更好的把握青白瓷的物性品格。
其主創的品牌“崇青尚白”，將淡雅極致的“青”和幽靜空靈的“白”糅為一體，讓瓷器在混沌之間盡顯玉質之美，在方寸之間流露出文雅恬靜的精緻。
把陶瓷以一種超高的美學主義呈現了出來：濃不如淡，高不如低，多不如少。
這種審美的體驗和美學觀，不得不說有點喬幫主的意思。
現代工業設計專業出身，廖乃徵有這樣的自知，深知自己擔著的責任不僅是傳承。他還要將當下的審美習慣和傳統的精神融於器物。
△歲寒三友
因此，他在打造每一款器時，廖乃徵都會對造型反覆推敲，不斷拿捏分寸之間的細微變化與感受，在圖紋的設計上去繁為簡，僅剩一支花、一朵雲或一隻小鳥，留有更多的空間讓賞器者詮釋與填充。這樣的作品，美。
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從某種意義上來說，青白瓷不僅僅是一種瓷器，而是帶著文人情懷的一種帶著靈魂的器物，也因此，起產品本身的定位就十分小眾，儒雅，它為精品而生，甚至可以說，是為精英而生。
△有福五件套
廖乃徵的青白瓷產品，並沒有如宋人一般廣泛的應用在各類日用產品中，甚至說領域略微狹窄的集中在了茶器和瓶器中。
△花開富貴對杯
或許廖乃徵有自己的商業考量。但很多歷史的教訓告訴我們，如若不走向大眾文化，生產更多諸如食器，或是創新新產品，這種小眾的精英文化，很容易消失或是被取代。
△太湖壺承
我們對於廖乃徵的期待，不止傳承，還有對於他現代在生活美學領域的發揮，成為一位懂得“生活家”。
生活中的廖乃徵，除了做青白瓷，還喜歡讀書，這是他創作的很重要的靈感來源。他在自己的工作室定期召開讀書沙龍，與很多愛好者、專家一起交流研讀古人的哲學，古人的思想，古人的美學。
△悅享 · 同心杯
但究竟，生活的最高究竟是什麼？廖乃徵的青白瓷器，能否包容承載起現代社會的變遷？
這個答案，我們無從得知，廖乃徵也在這古今的審美里，尋找著自己的答案。
△ 悅享 · 時光
△ 靜語 · 靈璧
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