對於一部古裝動作片來說，打鬥場面好不好看？節奏是否緊湊？是判斷影片成敗的重要依據，而對於一個接一個送死的設定來說，死的是否壯烈？催淚是判定情節設定成功與否的標杆。對於《忠烈楊家將》這部電影中的英雄挨個送死的動作片來說，打鬥場面是片子的硬傷。片中已經被弱化到幾乎無跡可尋的地步，文戲橋段更是讓人無力吐槽。
楊家將代表的是忠孝仁義，楊令公代表忠，七子代表孝、仁、義，導演很聰明的把重點放在了後三點。對於觀眾來說，臣為君死的情節並不能激發多少共鳴，楊家父子兄弟之間的情義才是真正感動人的地方。與其說他們是為了宋朝在戰鬥，不如說是為了完整的家庭而戰鬥。佘太君對大郎那一句“帶爹回來”是他們所有的動力來源，所以六郎對耶律元說“我身上背的承諾，比你更重。”同時，導演還通過鬼谷先生之口傳達了“戰爭乃致禍根源”的理念。戰爭場面也做得不錯，除了遠景有點假，近景的打鬥拍的很真實。全片95%的打戲，都是演員親自上陣，每人都有自己的專屬馬匹，也並不像以往的劇中會出現以一勝百的狀況，而是一場真正的戰爭。說實話，大場面的大戲還是要到電影院才能體現出效果，失去大屏幕後會有所減分。
如果這部戲能在劇情和演員上更用心，應該能比現在這樣好很多，現在這樣給人感覺很敷衍，作為這麼一個歷史題材，要熱血就熱血點要慘烈就更慘烈了一點，把劇情交代清楚點，不要吝嗇時間嘛，拍長一點啦，現在這樣像有點雞肋一樣，這麼大的明星陣容有點浪費演員。
楊家將的故事的確稱得上是忠烈。代代相傳的美名也不是浪得虛傳。演員也都是好演員，的確很受大家喜歡。另外要說的是導演和編劇是在搞怪嗎？觀眾一定都是直到楊令公快死了才認出誰是誰。周渝民、李晨等人演的越看越像哪位打手。
至於楊七郎的七個人物性格，更是無從談起，甚至有的連面孔都沒被觀眾看清就嗚呼了，與觀眾們心理溝通的過程是如此的蒼白無力。如此不煽情不尊重觀眾的電影，竟然還被一眾知名人士吹捧為成功之處，悲哀啊！該煽情還是煽得情吧？我們又不是冷血動物，為何那麼看不起一個“情”字。在看完影片後，就這“無情”的產物，讓大家談論什麼呢，一個“慘”字了得，整個影片也就僅有一個“慘”字而已，還本來就是大家熟知的印象，何勞你們再來費力！
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