疫情快過我要吃東西
有什麼繪畫技巧？
“去畫才知道怎麼畫”雖然是一句很直白的話，但是卻是繪畫中最重要的點，繪畫是沒有捷徑的，能做的就是勤能補拙，先達到量的積累才能發生質的變化，才能更快進步。
1 臨摹，臨摹是能最快進步的方式，多去臨摹大師和優秀的作品，在臨摹的過程中學習到別人好的地方，也能理解一幅優秀的作品是怎麼來的，從構圖到細節到顏色關係再到整理關係，更多學習的是一種對整體畫面的把控能力和關係，學會去理解畫面，理解好的地方好在哪裡，微妙的關係處理，畫面的虛實、主次、空間關係，切不要過於沉溺於小細節而忽略大的關係，不管是臨摹還是寫生或創作都一樣，先把大關係處理好再去處理小細節，最後再到大關係把控，當然好的細節也是整個畫面中的亮點和驚喜。
2 勤練習，畫畫就是這樣沒有什麼捷徑可言，“天賦是每天賦予”，就是說即使每個人的天賦和成長經歷、學習環境不同，會產生不同的敏感度對繪畫，也是靠著每一天的努力和勤奮去賦予這件事，才能變成之後的天賦，每天畫畫的人和三天打漁兩天曬網的人是有本質區別的，勤奮刻苦一定是學習繪畫的根本，更是前提，如果想在藝術這條路上繼續下去，就要付出比別人更多的努力和艱辛，才能成就自己，成就繪畫。
藝術是一輩子的事，也是最浪漫和最孤獨的事，堅持是對它的尊重。
只是藝術
首先，我要說明一下我是個畫畫多年的美術生，而且剛經過半年的培訓，現在聯考，校考都考得差不多了。
我覺得吧畫畫有什麼技巧，怎麼說呢，前期的學是有技巧的，但更像是套路。只有套路性搞好了後面就容易了。下面就說幾點建議吧：多看書，看美術相關的書籍。多臨摹大師的畫。一點要做到多看多練多問多思考。還有就是堅持持之以恆地畫，畫畫是個長期的事，不能浮躁。好了。我總結的畫畫技巧就這麼多了。希望能幫助到各位。
Ov請記得誐
升繪畫速度的技巧
改變觀念。改變思維方式。建立個性化的獨立人格的思維方式。簡單的方法是，第一，不模仿，不抄襲，不與他人雷同。找找你自己的個性語言。也就是你個人的表達方式，別人不會的。不要去模仿大師。那是人家的地方。不是你的。學不來。要想提升繪畫速度。你要先明白一點。藝術需要不擇手段。你依靠別人的技術。你就必須得了解。當時的畫家。創作的過程和他的心理，情感以及社會背景。一切繪畫門類派別。都是和當時的社會背景緊密相連的。每一個時代在畫面上都能反應出每一個時代的特性。而今天這個時代是不同於以往任何一個時代的。還是先找到自己。瞭解自己的獨立人格。然後建立自己的繪畫語言風格就非常快。前者是指哪打哪。後者是打那指哪？你說哪個快樂？哪個自由，反正你是業餘畫玩兒，圖的就是個快樂。供你參考。
下面介紹一個成功的例子。這樣的成功例子太多了。
我想對題主的表達提出一點自己的見解，題主說 “特別是對於我這類要求不高的業餘人士，只要能儘量表達出物體特徵和作畫思想，線條越少越好”，什麼叫業餘人士，什麼又叫專業人士，難不成以賣畫的人才是專業人士？題主現在要求要表達出物體的特徵和作畫思想，我想很大可能是工作需要，別不承認。我們不需要人為的去把群體分開，做任何一件事，都需要從專業的角度去出發，按照高標準高要求去完成這件事。
其次，快速抓形，急速構圖，這要求自身對這個物體要進行快速仔細的觀察，尤其是一些細節，對其材質進行研判，這樣才能夠表達出物體的特徵。
最後，美術是需要靠量堆積的，光靠技巧只會出現眼高手低，到時候感覺會畫，但是就是畫不出來或者說畫出來自己都感到彆扭。
古物的競技
今天向題主分享一個DIY繪畫小技巧！人人都可以動起手來，並且非常容易，以製作一張彩虹小卡片舉例，手殘黨看過來吧！先看成品：
下面我將與你們來分享，這卡片的每一步是如何製作出來的，相信這個技巧會幫助你DIY繪畫出更多有趣的東西。
所需的材料
一張白色的小卡片
丙烯顏料
一張廢棄的銀行卡片
紙巾或抹布
金屬字母貼紙或你喜歡的任何貼紙
還記得我之前介紹過的《用銀行卡畫白樺樹》教程麼？和那篇有異曲同工之妙哦，沒看過的小粉絲，可以翻看我之前的文章，或者從這篇開始學習起來。
操作步驟
先拿一張大白紙鋪在小卡片下面，記得固定貼膠帶，防止卡片移動。然後拿出你的丙烯顏料，選好你愛的顏色，卡卡建議選明亮的色彩，並把他們擠成點狀放在你的卡片上，可以隨性揮灑，不一定非得排列的整整齊齊哈，如圖：
2.將廢棄銀行卡，放在顏料水滴的頂端，自上而下的刮到底端：
3.注意擦拭多餘的顏料，卡卡再次提醒要提前在桌子上墊好紙，然後換作另一邊繼續刮：
4.我們的小卡片基本有了樣子，把它稍稍抬起，擦掉多餘的顏料：
5.清理一下你的桌面，然後你的小卡片是如下這個樣子，稍稍對摺，就是小賀卡一張：
6. 然後拿出你喜歡的貼畫圖案，這裡以用英文金色字母舉例：
7.當你粘貼完畢，在上面寫上你的隻言片語，再用美美的信封裝起來，就大功告成啦！
哈哈，這個DIY繪畫的方法是不是非常有趣，並且特別簡單！當你製作完成後，再親手送給你最重要的人，相信他一定會一臉崇拜*@_@*快動手試試吧~
如果這個畫畫小技能對你有幫助，希望你能幫我點個贊，關注我哈！謝謝親親們~
來玩藝術
藝術是一輩子的事，也是最浪漫和最孤獨的事，堅持是對它的尊重。
“去畫才知道怎麼畫”雖然是一句很直白的話，但是卻是繪畫中最重要的點，繪畫是沒有捷徑的，能做的就是勤能補拙，先達到量的積累才能發生質的變化，才能更快進步。
1 臨摹，臨摹是能最快進步的方式，多去臨摹大師和優秀的作品，在臨摹的過程中學習到別人好的地方，也能理解一幅優秀的作品是怎麼來的，從構圖到細節到顏色關係再到整理關係，更多學習的是一種對整體畫面的把控能力和關係，學會去理解畫面，理解好的地方好在哪裡，微妙的關係處理，畫面的虛實、主次、空間關係，切不要過於沉溺於小細節而忽略大的關係，不管是臨摹還是寫生或創作都一樣，先把大關係處理好再去處理小細節，最後再到大關係把控，當然好的細節也是整個畫面中的亮點和驚喜。
2 勤練習，畫畫就是這樣沒有什麼捷徑可言，“天賦是每天賦予”，就是說即使每個人的天賦和成長經歷、學習環境不同，會產生不同的敏感度對繪畫，也是靠著每一天的努力和勤奮去賦予這件事，才能變成之後的天賦，每天畫畫的人和三天打漁兩天曬網的人是有本質區別的，勤奮刻苦一定是學習繪畫的根本，更是前提，如果想在藝術這條路上繼續下去，就要付出比別人更多的努力和艱辛，才能成就自己，成就繪畫。
瀟灑人玍
很多人在學習畫畫的時候，經常會嘆息自己畫的不滿意，自習想想，你學畫畫才多久，大師學畫畫多久了？
首先先收一收浮躁的心情，畫畫需要有一顆耐心的心!
畫畫當然有技巧，
但也別相信任何人告訴你了，你就一定會成功!
因為
你需要自己不斷的努力，並且按照對的方向走，且不說成功吧，你一定會有很大的成功。
廢話說話了，我們來說一些正題吧!
首先你畫的作品，你畫的畫，一定要保存好，留著別扔，當時覺得畫不好的也別扔，別覺得丟人，會用用處的!
1.多看大師的作品，一定要多看，這樣會提升你自己的眼界，眼界提高了，你所在畫面上表現的，就會慢慢提高。
2.多臨摹大師的作品，臨摹的時候要多思考，思考對方是怎麼畫的，用的什麼方法，使用了什麼材料，怎麼排筆。
ps.看多了，畫多了，有些時候，你會發現，咦?這樣也能成名?也算大師?這我也會畫咧!但是你要知道處於他們那個時代，他所做出的突破，你會這麼認為，完全處於你身處新時代，你的認知源於前輩所流傳下來的，你要現有的知識去看待以往畫家那個時代的畫與事情，當然會這麼覺得，你需要了解一些美術史你就會明白並且知道是什麼意思了。
3.一定要堅持畫速寫或者每天畫一些畫，隨便什麼都成，積累下來你會發現你的進步
4.當你感覺失敗，覺得自己畫畫不好，或者不適合畫畫的時候，一定要去看看以前自己的畫，你會有新發現的，相信我!
5.多看關於美術類的書，定一個目標，你是單純喜歡畫畫還是為了藝考。
如果為了藝考，多看聯考類型的書籍，
單純喜歡畫畫，一定要儘量遠離美術類高考界，這會固化你的思維的。
6.一定要堅持，如果你熱愛畫畫，要學會堅持畫畫，俗話說的好，你真的去認真的堅持個十年必定有成功。
希望你在畫畫這方面有所收貨，繪畫是一種樂趣，雖然有時候是枯燥無味的，但當你認真完成一幅畫作，你的心情會非常愉快，也不必太緊張，畫畫沒那麼難。
學習的技巧會有許多
但永遠記住，最基本、基礎方法就那些，要去了解!
孤晴絮雅
畫畫有什麼技巧，這個問題可以一分為二，我的答案是:有，也沒有。
為什麼這麼說?
我個人理解，畫畫也好，做音樂也好，練體育也好，在這方面都是類似且相通的，因為事物之間皆是相通、且矛盾的。
說的詳細一點，畫畫有沒有技巧，這個得看階段，不同時期，不同階段所說的技巧定義不一樣。
比如，初學者學畫畫，你說有技巧嗎？沒有。大師們也都說唯有多練習。這個練習包括多聽、多看、多想、多畫。基礎牢不牢，這個關乎你未來的發展，至關重要。但，你說沒有技巧吧？也有。怎麼講，技巧就是在你多聽、多看、所思所想的時候，是不是在做有用功，有沒有認真，一個“心”字就是技巧。
讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路閱人無數，閱人無數不如名師指路，名師指路不如自己悟。
經過了基礎階段，這個階段就是要多看書，多看大師的畫，畢沙羅、雷諾阿、莫奈、梵高等都行，找一個自己喜歡的大師，去研究。不要著急寫生，先看畫，如果有大師的畫展的話，也不要錯過了，帶著相機去，狂拍，帶回來研究。
前期可以先都看看，找準自己的喜好，然後就深鑽，一定要去自己悟，自己悟的才是最牢靠的。而且，一定要把你的高度、深度和廣度有所昇華，要自信，往大師的方向靠攏。
感覺自己研究的累了，或者是有些困惑，就去問，問老師或者是覺得能夠解答自己問題的人。解惑了之後再去臨摹，臨摹，臨摹……畫的迷惑了，或是不會畫了，再去看大師的畫，不懂了再問，問了再畫，如此反覆，形成一個良性循環。
其實就是一個類似“看-思-問-畫”或許“看、思、畫、問、畫”的過程，這個循環因人而異，不盡相同。
其實，臨摹大師的畫作，真是一個令人陶醉的過程。我以前學畫畫的時候，一畫就是一天，除了一日三餐之外，就是悶頭臨摹大師的畫，不懂了就問。所以，這段時間進步特別明顯，得益於這段時間的“苦”學，後來藝考也考到了不錯的大學。
你有這個思維體系，有這個高度，再加上有這個底子，後期不論學什麼類型的畫，都事半功倍、輕而易舉，還是那句話，藝術都是相通的。
度過了臨摹階段，那便是實踐的過程，這個階段就是檢驗成果的階段，你可以把你之前所學盡情揮灑。只要你前期工作做到位了，這個階段就開始“享受”吧，“享受”你的成果。
實踐之後，咱們再回到臨摹階段。因為實際之後，必有不足之處，認識到了，你就又有了收穫。
這個階段就是，實踐，新認知，再實踐的過程。
基礎-臨摹-實踐（寫生），基本上就是學習畫畫的過程，後期可以開始進行創作，多與大自然、多與人交流，交流的過程就是相互成長的過程。
作畫可以全方位鍛鍊人的習性，感謝閱讀！
凌晨的曼巴
繪畫是沒有任何捷徑的，所有的技巧都是通過不斷實踐、試錯總結出來的。我分享一些經驗供參考：
一、幹/溼畫法
畫色彩的時候可以利用顏色與水分製造不同的效果，如干畫法可以在畫面上製作出肌理，溼畫法可以繪出透明的質感等。
二、拓印
收集一些如樹葉、紗布等有紋理的素材，蘸取適量的顏料可以製作出意想不到的場景。
三、圖片
世界辣麼大，去不了也沒關係，把雜誌上的圖片收集起來，一來可以作為自己創作的靈感，二來這些雜誌圖片也可以直接用來創作。
四、用手指創作
不是手指畫，而是用手指代替畫筆直接蘸取顏料進行繪畫，效果很驚人。
五、大膽畫
技巧還是非常多的，關鍵在於自己是否可以大膽去畫，只有想不到的沒有做不到的。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
我是一個藝術生，畫畫的，現在也基本算是接觸了比較全面的繪畫方式，從素描到水粉，彩鉛，水彩然後是油畫，丙烯，粉筆畫等。（不是什麼繪畫大神，純粹是喜歡。）也算是對這些繪畫方式的一些技巧比較熟悉。下面給大家分享一下本人比較擅長的素描繪畫的一些淺薄見解。
素描，素描算是繪畫最基礎的一個方法，也是最基本的，它的一些技巧也比較容易掌握。
1首先大家在通過很多練習掌握了一定的造型能力之後，在一些素描練習中，剛開始先進行單體練習。起形的時候不要刻意的去找的有多準，要鬆鬆的，讓線條放鬆，不要太實。很多新手覺得形找不準就畫不下去，其實不然，剛開始的形只是個大概，你要隨著繪畫的不斷深入去一點一點的調整（起形最好不要用太硬的鉛筆，2b 3b 4b比較合適的）。
2其次是在大形確定好之後，我們對傳統的西方素描的認識就是去找它的明暗關係，這其中最關鍵的就是明暗交界線（即在物體表面光線的明暗過渡的中間地帶，它不是一條線而是一個過渡帶，是跟隨物體表面起伏的）。在塑造這一部分的時候要循序漸進，打線條（習慣於稱之為調子）不要一直往一個方向打，要交錯這打，在鋪完大關係之後著重於這個部分的塑造，因為其實物體表面最清晰的部分，不是高光不是陰影，而是明暗交界處。這個地方對比最強烈。一個物體上有豐富的光線變化，因此也有著不止一個明暗交界線。
3而最主要的一個明暗交界線處理完之後對其餘部分的處理就是細節的刻畫了。（一般初學者會覺得是不是我把花紋，我把那些小的稜角都刻畫出來就是很細節了，其實這是一個誤區，真正的細節是豐富的光線變化，對於灰度層次的表達，對所有你需要處理的部分的明暗關係的思考，以及它整體所營造的氛圍）。對於物體外邊線的處理，一定要虛，我們在開始起形的時候線條很鬆那麼在一步步的深入塑造中會一點一點的把外部線條融入到形體之內，暗部在塑造時要貼著邊線往裡打線條，由外往內讓外邊線消失；而亮部的線條處理要讓他融入環境色，即用你對外部環境刻畫的線條讓物體的外邊緣線消失。這樣塑造出來的形體不會顯得刻板，會很自然。
九千山林
你好！看題主應該比較喜歡畫漫畫，開始你可以去掌握一些基本理論的，但想要畫好每一張畫，還真沒什麼捷徑技巧，唯一的方法就是堅持練習，熟能生巧嘛！沒有一定的手繪功底，你就是掌握再多理論技巧也沒用，眼高手低，既使知道怎麼畫，你也未必能畫出來自己想要的效果。
我也是從小學到現在畫了十幾年的畫了，下面我就拿漫畫簡單說下我的經驗吧
線條
畫漫畫首先是線條要流暢，很多初學者畫線條如下圖1一樣（題主這張畫也出現了這種現象哦），這樣的線條看起來效果會不太整潔，而且上色時邊線除非覆蓋掉，負責也不好處理，應該像圖2那樣，線與線之間銜接好，使整體線條幹淨利落。
形體與動態
當然第二點就是畫什麼東西，形體一定要準，雖然漫畫的繪畫手法大多數較為誇張，但也會遵循物體本身的生長要素的，掌握好每個動態基本會產生什麼樣的變化，比如說當腿抬起來的時候他的肌肉會收縮，小腿會稍稍鼓起來的感覺，關於形體和動態可以去看一下伯裡曼這本書，裡面有很多相關知識的詳解。我以前也經常看這本書，個人認為還不錯哦！
每個繪畫很厲害的人，他的基本功都是很紮實的，所以要想畫好一幅畫，必須先熟練掌握好基本理論知識和手繪能力。堅持練習，在練習過程中不斷吸取經驗，慢慢你會感覺到繪畫中給你帶來的樂趣。希望以上經驗能幫到你。
