03.21 30幅著名書畫家作品賞析，美不勝收！

1、吳冠中作品《春風又綠江南岸》

【賞析】吳冠中對中國傳統藝術精神的深刻理解，使他的油畫深深地浸透了中國水墨畫的韻味。在這幅春風又綠江南岸的思鄉之作中，有著不同的人生意味，既有空靈與輕盈，也有無言的凝重。

2、齊白石《蝦》

【賞析】以“畫蝦”絕詣獨步中國近現代畫壇的齊白石，所作之蝦可謂栩栩如生、形神兼備。

3、明董其昌《書畫冊頁》

【賞析】董其昌是明代萬曆後期(17世紀中葉)中國書法史和繪畫史上最重要的一員。他是一位傑出的書法家，又是一位傑出的山水畫家。其書平淡生秀；其畫文靜肅穆，溫文爾雅，影響了此後三百年山水畫的發展方向。

【賞析】於非闇的工筆花鳥和書法受宋微宗趙佶影響較多，但在繼承古典傳統的同時他非常注重寫生。圖中所繪牡丹花和蝴蝶形象刻畫細緻精微，從莖幹、枝葉到花頭的用線嚴謹講究，勁挺有力；蝴蝶、枝葉之墨與花頭之紅形成對照，富貴典雅並具有裝飾性。

5、李可染《牧牛圖》鏡心

【賞析】李可染的藝術世界充溢著大自然的萬籟音響，筆墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因愛牛、畫牛、師牛而享有盛名，他筆下的牛，形象生動，神態各異，情趣橫生，堪稱一絕。

6、吳冠中《灕江風景》

【賞析】灕江景色之奇，在於山光水色的變化，在於群山圍繞、竹林掩映中的寧靜。在《灕江岸》作品裡，畫家表現了桂林甲天下特有的山形，山水共一色，有清秀之美，遠方濃綠處是竹篁林，岸邊有矮屋人家，沿著江畔成線性的構圖。

7、宋范寬《溪山行旅圖》

【賞析】全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。臺北故宮博物院鎮館之寶。

8、吳冠中水墨畫

【賞析】吳冠中倡導畫面的形式美和抽象美，以形式主義態度經營畫面，曾引起廣泛的反響與論爭。整個作品流連於抽象與具象之間，盤桓於寫形與抒情之際，表面上具有抽象表現主義的風格特點，實質上卻又處處散發著中國傳統水墨的詩情畫意。

9、郎世寧《十駿犬·啖星狼》

【賞析】《十駿犬》是郎世寧的代表作之一。他開創了一種不同於中國傳統繪畫的新穎方法，用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻以歐洲的繪畫方式來詮釋動物的結構、體積感立體效果強。在這幅作品中駿犬的描繪用素描式的方法，通過光影明暗的變化，來達到栩栩如生的效果。

10、元 黃公望《天池石壁圖》

【賞析】此圖畫層巒疊峰，千巖萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆簡，筆墨渾厚華滋。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。

11、謝稚柳作品《荷塘紅蓮》

【賞析】關於畫荷的格調，著名畫家劉旦宅以人相喻，他說八大的荷花，樸實無華，如渾然天成的村姑，是無鹽醜女鍾離春。張大千的荷花，工筆重彩，富麗堂皇，是雍容華貴的楊玉環。謝稚柳的荷花，清氣逼人，猶如高雅素淨的李清照。謝稚柳之荷有清空放蕩的寫意，也有著清氣襲人的情致。

12、張大千山水《幽谷圖》

【賞析】此畫特別強調光線明暗度的強烈對比，兩峰之間漏出一道明亮的空隙，具有極佳的觀感效果。由於張大千充分掌握墨與彩的流動，色階層次豐富，製造出高而深的空間感，以及利用頗具現代感的截取構圖，更加強了此畫的高遠效果，為大千先生之精品。潑墨迭彩以外，兼具筆墨之美，傳統與現代得到妥善的交融。

13、明文徵明行書《滕王閣序》

【賞析】此篇《滕王閣序》用筆清爽勁利，圓熟流暢，提按頓挫明晰，使轉靈活利落，淋漓痛快而富有韻律感，頗有《聖教序》意味。

14、李可染《灕江聖境》

【賞析】此幅《灕江聖境》，突出了“聖境”二字，不論是構圖還是筆墨，給人以乾淨的意境。雖然墨色較濃，但給人以柳暗花明、曲徑通幽似的快感。

15、林風眠代表作《雙鷺》

【賞析】此幅《雙鷺》簡化的姿態中精準地傳達了鷺鷥靈動的身形，以濃淡曲線勾畫的羽、尾、足、嘴及屈伸的頸部，流暢勁柔的線條功力之外，更體現出樸拙卻又奔放不拘的淋漓暢快。蘆葦的三兩交錯，天空與蓼汀的逸筆塗刷，營造出毫不作態的空間美感。

16、明唐寅《山路松聲圖》

【賞析】唐伯虎畫得最多也最有成就的是山水畫。此畫以淡墨暈染，濃淡枯溼，恰到好處，形成了生動的墨韻。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。右上有自題:“女兒山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜裡閒傾耳，便覺衝然道氣生”。

17、清吳熙載《花卉圖》

【賞析】此畫中繪設色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機。構圖新穎別緻，月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點染自然，秀逸脫俗。

18、何百里《花卉》

【賞析】何百里作品受西洋繪畫藝術之色彩影響，用筆、用墨淡雅、溫潤，畫面恬靜、清逸，生機盎然。

19、吳冠中《映日荷花》

【賞析】吳冠中：中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動......似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。倒影的盪漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。

20、元倪瓚《水竹居》

【賞析】作品畫法疏簡，格調天真幽淡，畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆幹墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

【賞析】“三十六陂人未到，水佩風裳無數。”此圖題跋出自宋代姜夔的《念奴嬌》詞，大千與其紅顏知己李秋君之間的一段情緣，恰契合了詩中意境。畫中大片荷葉鋪展，以率意的墨色寫出。荷花與花苞勾畫精細，姿容優美，氣質高雅，一些穿插其間的荷杆增加了畫面的形式趣味。

【賞析】題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元始天尊的情景，全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、莊嚴。

23、郎世寧作品《紫白丁香》

【賞析】吳冠中評郎世寧：“郎世寧搞中西結合，用西方寫實的手段來畫中國的花鳥，但是他結合的結果是很醜的。他寫實的功力，並沒有西方那麼高的水平，中國畫的韻味，中國畫的情趣都沒了。像郎世寧的結合，我認為是失敗的結合。但不否定他在歷史上所起的作用”。你認可這種說法麼？

24、明唐寅《墨梅圖》

【賞析】唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主幹虯曲勁挺，用筆瀟灑勁健。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，乾淨簡練。瀟灑飄逸的行書題詩，表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

25、宋黃庭堅《松風閣詩帖》局部

【賞析】黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，被世人稱行書精品。

26、八大山人《游魚圖》

【賞析】此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。

27、潘天壽作品

【賞析】潘天壽精於寫意花鳥和山水，尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，趣韻無窮，畫面靈動，引人入勝。為一代藝術大師和美術教育家。

28、高劍父《丹山白鳳》

【賞析】此圖山石畫法採用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。

29、啟功《墨竹》

【賞析】啟功趣事：央視有一檔專欄節目 “東方之子”，專門介紹社會名流，自然想到採訪啟功先生。最初，與啟功先生聯繫時即雲：“我們這個欄目檔次高，採訪的都是知名的專家學者、社會精英，故名‘東方之子’”，先生聽罷應聲回答：“我不夠你們的檔次，我最多是個東方之孫”，拒絕了。

30、俞致貞《牡丹圖》

【賞析】此幅描繪春風徐徐，牡丹盛開，蛺蝶嬉戲於枝頭的景緻。畫中花開正盛，有隻蛺蝶，翩翩飛舞於花朵之上，顯得輕盈可愛。圖中蛺蝶、花朵美麗動人，與真實境況毫無二致，其觀察之細緻，刻畫之入微，令人贊絕。