老實說，筆者一直對國內的很多大導演存在一些不好的看法，有些所謂的大導演熱衷於拍攝我國曆史上和社會中存在的陰暗面，把這些陰暗面拍成電影拿到西方去評獎，西方的評委們一看，嚯，送上門的自黑題材，都省得投巨資拍《兵臨城下》了，給個大獎鼓勵鼓勵吧。
等這些大導演捧著西方評委給的獎項興高采烈回國之後，其他導演紅了眼拼了命的挖掘本國曆史和社會的陰暗面，然後一窩蜂拍出來送到西方各種電影節上，有的人甚至不惜讓電影不公映不掙錢也得先拿去評獎。好像只有得到西方人認可的電影才是好電影一樣，可笑至極。
在大小導演們一窩蜂地以西方為尊時，也有的導演卻將目光投向真正的歷史，他們希望用反應歷史的影視作品引導人民尊重歷史，反思歷史，而不是簡單的頌揚和自黑。在這些導演的作品中，我們能看到他們對戰爭的深刻描寫，也能體會到他們對民族和國家的熱愛，更能體會到他們對於歷史和戰爭的反思。
這些導演中最著名的代表人物就是馮小寧。對於導演這個職業，他曾有句話：要麼不拍，拍就拍能夠在歷史上留得住的精品電影。
一．出身烈士之家的美工
馮小寧出生於1954年的西安，1歲時跟隨父母回到北京。按照籍貫來說，馮小寧應該是湖北麻城人，他的爺爺馮亮功1923年在唐山鐵道學院上大學時入黨，1927年參加紅軍，1934年犧牲在長征前夕。
馮亮功的弟弟馮樹功曾在法國留學，是著名核物理學家居里夫人的學生，回國後他成為我國著名核物理專家，抗戰時因為拒絕和日軍合作被殺害。
可能也是由於爺爺這一輩人的影響，馮小寧的心中很早就種下了家國情懷的種子。
說來也巧，馮小寧在當了幾年翻砂工後於24歲時考上北京電影學院美術系，和張藝謀是同學關係。畢業後馮小寧被分配在北京兒童電影製片廠當美工，這個職業又和另一位著名導演馮小剛一樣。
馮小寧後來在導演時能兼顧美工和道具工作，估計就和他這些經歷有關。在這個時期，他還參演了一部著名的電影《霹靂貝貝》。這個穿著亮片衣服的“外星人”就是馮小寧出演的，當然，那外星人的衣服也是他設計的。
二、戰爭與和平六部曲之前三部
馮小寧的導演生涯起步於1988年，當年他的電視劇處女作《病毒·金牌·星期天》獲得飛天獎最佳導演獎，一出手就不凡。1990年他執導了電影《大氣層消失》又獲得金雞獎導演特別獎。
連續的獲獎證明了馮小寧的實力，也讓他有機會有實力去拍自己想拍的東西。
有人說馮小寧導演最佳代表作是“戰爭三部曲”，也就是《紅河谷》《黃河絕戀》和《紫日》。但還有另外一種說法，他的代表作應該是“戰爭與和平六部曲”，後三部不變，前三部則是電影《戰爭子午線》、電視劇《北洋水師》和《長天烽火》（也叫《大空戰》）。
筆者支持後一種說法，也就是“戰爭與和平六部曲”。
1、《戰爭子午線》
這部拍攝於1990年的電影總成本只有50萬元，唯一一個知名演員是沈丹萍，但該片中有兩位小演員日後成為我國影視界的實力派，分別是飾演老兵的富大龍和飾演山炮的黃海波。
該片最打動人的地方就是時空轉換，讓八路軍小戰士和現在的孩子們時空轉換，這種拍攝手法別說在當年就是在現在也是罕見的。但這就讓該片在當年頗受質疑，小孩子覺得沒意思，成年人又覺得枯燥乏味。
但是當我們回頭審視該片時，其帶來的視覺衝擊和思想衝擊是顯而易見的。馮小寧在片中拍攝了小戰士們不同的犧牲方式，通過這些震撼的鏡頭讓生死、幸福、快樂和苦難交織在一起，讓人無法不重新審視自己對戰爭電影的看法，同時也會重新審視對幸福的看法。
雖然《戰爭子午線》只是馮小寧“戰爭與和平六部曲”的開山之作，但論思想性和超前的拍攝手法，可以算是出道即巔峰的代表作。
2、《北洋水師》
在地球十分之七的海洋上，沿亞洲大陸的東側，有一條一萬八千公里的海岸線，整整一百年前，在這條海岸線上，曾出現過一支亞洲第一位，世界第六位的龐大艦隊，這就是北洋水師！
這個片頭詞筆者記了二十多年，老實說這個片頭稍顯矯情但卻氣勢磅礴，如果在配上童聲吟唱的“東方，有一片海，海風吹來童年的夢……”的片尾曲，那整部電視劇的悲壯基調將會更加完整。
比起老電影《甲午風雲》來，《北洋水師》對人物的刻畫更為立體、客觀和圓滿，對那段屈辱歷史的再現更為完整。
該劇明星雲集，但道具實在寒酸，這也是馮小寧電影的特點，在一個水庫裡就完成了整個大東溝海戰的拍攝。只用了一艘貨真價實的軍艦就拍攝了全部艦艇戲份，整部電視劇製作費用也就是五十萬左右，簡直便宜到讓人髮指的地步。而該劇中很多道具甚至就出自於美工出身的馮小寧之手。
雖然簡陋，雖然寒酸，但這部《北洋水師》卻是當年在學生黨心中最好的影視作品，因為該劇蘊含了濃濃的民族情懷，它對歷史的反思，對失敗的銘記，對屈辱的痛心疾首都是其他歷史電視劇所不能帶來的。片尾的各國海軍實力對比表更是體現了馮小寧的“野心”。
馮小寧喜歡拍攝歷史劇和戰爭片，其中一個原因是國人對於歷史的漠視，對於歷史的選擇性記憶等因素，而對於國恥更是少有人去關注。《北洋水師》算是馮小寧歷史劇的代表作。
3、《長天烽火》
也叫《大空戰》，拍攝於1994年，是一部明星雲集的歷史劇，可以說基本上囊括了那些年我國影視界的流量大咖。
這部反映國民黨空軍的歷史劇在當年看來非常耐看，雖然一如既往的在道具上相對比較簡陋，但論起描寫空軍的影視劇，這部劇算是經典。
不過不知道什麼原因，《長天烽火》在播放了一遍之後極少重播過，現在在網絡上也非常難以尋找視頻資源。馮小寧“戰爭與和平六部曲”中明星最多的同時也是存在感最低的一部劇，就這樣消失在歷史中。
客觀來說，該劇也算是馮小寧的滑鐵盧，因為《長天烽火》的主旨和訴求不清晰，到底是英雄還是愛情，是民族還是兄弟，該劇交代得不清晰，如果作為一部單純的電視劇去看也許還可以，但如果從歷史劇角度尤其是馮小寧的歷史劇角度去看，該劇確實難以和《北洋水師》相提並論。
三、“戰爭三部曲”
真正讓馮小寧名聲大噪的其實是他隨後幾年拍攝的戰爭三部曲，《紅河谷》、《黃河絕戀》和《紫日》。
這三部曲三部電影呈現出馮小寧對戰爭的重新思考，其主旨和立意是逐步提高的過程。
《紅河谷》選取了我國曆史中的真實片段，西藏人民抗英戰爭。這段在歷史教科書中記載寥寥的歷史被馮小寧賦予了新的面貌。
該片很多歷史劇情取材於真實歷史，場景取材於真實的青藏高原。整部影片用悲壯的戰爭、悽美的愛情、背叛的友情等角度描繪了一幕歷史畫卷。應該說該片在體現民族性方面是優秀的，但在反思戰爭上立意稍顯薄弱。
《黃河絕戀》，一部在當年曾廣受批評的電影，其批評的一個點在於過度渲染八路軍女戰士和美國飛行員之間的愛情。
筆者的看法是，該片的劇情稍顯粗糙，但細節是優秀的，雖然三炮和安潔是不同的死法，人物也是大相徑庭，但其死亡的過程都是非常讓人震撼的。
不過《黃河絕戀》也不算是最有馮小寧特色的電影，該劇立意過多難分主次，拋開一些挑刺的觀點，該片是一部好電影，但並不能算最優秀的馮小寧電影。
《紫日》才是一部馮小寧電影思想的昇華之作，也是馮小寧影視作品思想的集大成者。
該片通過中日蘇三個人物的遭遇去深入反思戰爭的起源和人性的善惡，這是導演思想上的進步，也是一種探索。
該片中也有馮小寧的“私貨”，他的片尾用一張簡單的圖表再現了自己難以割捨的民族情懷，其用意和《北洋水師》的片尾類似。
如果讓筆者評比的話，《戰爭子午線》和《紫日》這兩部跨度十年的電影應該是馮小寧最棒的作品，究其根本，這兩部電影的反戰思想是最濃厚的，如果說《戰爭子午線》是站在民族縱向的角度去反思戰爭，《紫日》則是站在世界橫向的角度去反對戰爭。
如果評比馮小寧導演最具家國情懷的作品，那非《北洋水師》和《紅河谷》莫屬。
至於《紫日》之後的馮小寧作品，筆者認為不論票房高地都無法和前面的這六部曲做比較，此六部曲也算是馮小寧的“絕唱”。
網上有很多對馮小寧的評價總是從電影本身去看，比如什麼畫面、手法、臺詞或者道具等，這是一種片面的看法，因為評價馮小寧的作品，決不能只看電影畫面，更要體會電影本身的思想性。
筆者認為，導演，其實不應該僅僅是一個主抓娛樂的職業，而是應該和作家、歷史學家相似。導演在拍攝電影電視的時候也應該像傳統的文人一樣具有風骨，而不是屈從於娛樂市場甚至是西方的獎項。
像馮小寧這樣有風骨的導演，我們可以稱之為國士無雙。
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