我是wg吳哥
音色即音品，聲音的屬性之一。主要由其諧音的多少及各諧音的相對強度所決定。從器樂的角度，音色可分為樂器音色和演奏音色。前者為樂器本身所具有的音色；後者為演奏樂器所獲得的音色。樂器音色的優劣對演奏音色有一定的影響：樂器音色優良，為演奏者彈奏出良好的演奏音色提供了好的先決條件;樂器音色差，不但不會有助於良好的演奏音色，反而會阻礙到演奏者彈奏出良好的演奏音色。無疑，擁有一臺具有良好樂器音色的樂器是每一個演奏者共同的願望。但是，有了好的樂器，如果演奏者不具備正確的演奏方法和美的心理音色，不僅奏不出美的演奏音色來，還會破壞樂器自身的好音色。因此，樂器音色只是一定的物質外部條件，關鍵還在於駕馭樂器的演奏者。演奏者可以在掌握正確的演奏方法的基礎上，以美的心裡音色為指導最大限度地彌補樂器音色的不足，從而獲得悅耳的演奏音色。
演奏技巧是獲得美的音色的手段，古箏的演奏音色包含基本音色和變化音色兩種。
一、基本音色：
基本音色是演奏者彈奏的聲音“底色”，是演奏者基本功的一定體現，是演奏者熟練地掌握和駕馭樂器音色的能力。
古箏屬彈絃樂器類，它的基本音色是手指在最好的觸弦點彈弦，使箏弦達到最佳的振動狀態，從而發出清晰、圓潤、結實、富有彈性的聲音。演奏者要獲得這種好的基本音色，首先要解決發音的問題——手指彈弦的基本方法。
古箏手指正確的彈弦方法是“大動作松，小動作活，力沉指尖”。彈弦時將手臂的肌肉用最節省的時間和緊張度調動起來，並通過全手自然的協調運動將動力集中地貫注在力的作用點（即手指尖）上，觸弦後又迅速回到原來的狀態中。整個手臂就像一根水管，手指尖似出水口。彈奏時，如果手的某一部位不鬆弛，如聳肩、抬肘、夾臂、手腕塌陷或凸突、指關節僵硬 ……等等都會破壞整個手的協調組合運動，致使協調作用轉為對抗，手指觸弦後無法迅速回到原來的自然狀態，動力便不能貫注在指尖上，彈出的音色自然也就不可能是好的。例如：古箏大撮指法是以手腕為運動軸心，若手腕在運動後不能迅速回復到原來的自然狀態而持續緊張，必然使協調作用轉為對抗，即屈肌收縮而伸肌緊張。這樣不但演奏十分吃力不能持久而且發音沒有分量，還會造成手臂緊張，不能充分保持彈性，致使發出的音就像棍子撥絃一樣，呆滯、僵硬而且乾癟。
由此可見，古箏的各種基本指法在彈奏中雖會出現運動軸心部位的變化，但手的各部為協調配合，有機地聯成統一整體是不能變的。因為只有運用了手臂的組合運動方法，才能獲得清晰、圓潤、結實、富有彈性的基本音色。
古箏的基本音色除了手臂組合運動（用力）的方法外，還有一個彈撥樂器所特有和顯著的問題——手指和義甲（即手指上戴的假指甲）的切弦角度。它與弓弦樂器的擦弦方向及吹管樂器的口風位置有相似的意義。古箏指甲與弦應該是平行的，無論夾彈或提彈都應用指甲的中鋒切弦，手指對弦施加一定的壓力，指甲垂直擦弦運動。如果指甲切弦的角度和部位不對，就不會發出正確的基本音色，當然也就談不上如何使音色產生變化了。
古箏彈奏中彈弦方法和彈弦角度是決定基本音色優劣的兩個根本性的問題。如果方法不正確，基本音色也就不會好，更無法獲得變化音色了。
二、變化音色
變化音色是指在音樂表現中所使用的符合音樂內容、情感和風格的各種音色，也可稱為應用音色。
每一首樂曲都有其固有的音樂形象和思想內容，情緒的變化和樂思的對比變化均貫穿於樂曲的始終。演奏者只掌握一種基本音色的發音是遠遠不能適應樂曲變化的。單調使音樂失去生命，而色調的變化正是糾正單調的良藥。因此，要想塑造和刻畫好各種音樂形象，就必須掌握產生變化音色的各種手法，只有這樣才能適應需要。
在古箏演奏中，獲得各種變化音色的途徑有以下幾種：
1、演奏中觸弦位置的變化。
古箏演奏中基本觸弦位置是距離前梁3至4公分的地方，這裡發出的聲音結實、明亮。但在演奏樂曲時，可以根據需要改變這一位置。例如樂曲《鐵馬吟》的引子部分。演奏這一段時，為了獲得類似於古琴的音色應該把觸弦位置放在弦的二分之一處。在這個位置，彈奏點兩邊的弦振動最為充分，餘音也延續最長，發出的音渾厚、深沉，給人以古樸的感覺。
2、演奏中觸弦速度的變化。
在彈音之前，手指先貼住弦，同時給弦一定壓力，然後用滑動力使指甲與弦輕微摩擦，手指在弦上停留時間相對稍長，這樣可獲得非常鬆弛的抒情散音。另一種變化是手指貼住弦後，對弦施加一定壓力，然後快速離開，手指在弦上停留時間較短，這樣可獲得活潑、跳躍的彈音。這兩種變化在樂曲《洞庭新歌》中對比較明顯。第一段如歌的慢板，表現洞庭湖優美的自然景色以及湖區人民恬靜的生活。這裡要求音樂具有很強的抒情性，就應該用慢觸弦的方法彈奏。第二段熱情的小快板，這一段主要表現湖區人民歡快的勞動場面，要求聲音果斷、富於彈性，為了獲得具有跳躍感的音色就應使用快觸弦的彈奏方法。
3、手指用力部位的變化。
古箏演奏的基本發力點在手指尖，但由於樂曲風格不同、情緒不同，演奏時就相應的需要變化用力部位。例如演奏河南箏曲，要求音色剛健、硬朗，就應把手指用力部位放在手指的根部關節（通常說的大關節），以增加力度，這樣發出的音便剛勁有力；演奏浙江箏曲，要求音色柔和、委婉、靈巧。這時就不能把發力部位放在手指的根部關節，而應放在手指的第一關節（通常說的小關節），力度相應減小，發出的音則柔和、輕巧。
在同一首樂曲中也有這樣的變化。例如《雪山春曉》第三段，小快板、慢起漸快。這是快板段的開頭，以藏族的踢踏舞節奏為素材，表現一種粗獷、豪爽的民族風格。彈奏這一部分時就應把用力部位放在手指的根部關節。而此段的中部，採用快速演奏連續的十六分音符，表現歡快的舞蹈場面，需要跳躍、輕快、富有彈性的音色。彈奏這裡時用力部位就應放在手指的第一關節。
手指用力部位的變化常常伴隨著力度的變化：手指根部關節用力時，一般情況下力度要求都比較大；手指第一關節用力時，力度一般相對減弱。只有有機的結合才能獲得理想的音色。
5、特殊音色的使用
特殊音色是根據樂曲作者的創作意圖和要求來使用的。如樂曲《戰颱風》當中表現颱風呼嘯的一段把刮奏放在琴碼的左側，利用噪音來表現狂風呼嘯，起到了烘托氣氛的作用。
又如《幻想曲》中第三段，運用敲擊琴板的手法來表現舞蹈場面，極富跳躍性。
在《慶豐年》第三段中，也有一個樂段用左手手指壓住琴碼使聲音變得比較悶，以此來模仿敲擊鼓邊的聲音，展現人們敲鑼打鼓慶豐收的場景。
特殊音色的使用多見於創作樂曲中，它豐富了古箏的變化音色，拓寬了古箏的表現力。在演奏中應根據樂曲情緒的需要把握好演奏尺度，這樣才能更形象生動的塑造音樂形象。
正確的演奏方法為獲得良好的演奏音色提供了技術條件。但獲得良好的演奏音色並不僅僅取決於演奏方法的正確與否，而更是和演奏者的心裡音色分不開。心理音色是音色美的核心
心理音色，即在對音色感知的經驗基礎上聯想成像的音色標準，與內心聽覺一樣，是鑑別客觀實踐音色的無形尺度。心理音色先於客觀實際音色而存在於個體思維之中，是諸多感受器官複雜活動之後，對音色形成的一種概念定勢。它具有對音色感知的敏銳性和實踐音色操作的指導性品質。
心理音色的形成是在長期的音樂實踐活動中，人對某種樂器發出的聲音，在頻率、幅度、波形、高低、強弱及明亮、暗淡、渾噪、淨潤等方面獲得的感性認識，這種感性認識不是一次或幾次就能獲得的，而是經過無數次地重複，是在音響對感官的一再刺激，經過數個感受器官聯合工作，並將接受到的音色信息傳入中樞神經的信息庫（大腦）加以分析、綜合、編碼，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。
心理音色與實際音色的關係是：先心理而後實際（儘管心理音色來源於實際）。心理音色是實際演奏音色的核心，沒有美的心理音色就談不上實際演奏音色的美。音色的美可以說是先得於心而後形於手，得心後才能通過手演奏出美妙的樂音。正如古人所言：“凡音起，由人心生也。”（《樂記》）美妙的音色先由人心生起，沒有心中美的音色就不會有實際演奏的音色美，“得心”才能“應手”。因此，演奏者應重視自身的心理音色的訓練，不斷提高自身藝術修養。有了心理音色的尺度才可能達到實際音色所要求的高度。
英國哲學家休謨說：“人和人之間的敏感的程度可以差異很大，要想提高或改善這方面的能力的最好辦法無過於在一門特定的藝術領域裡不斷訓練，不斷觀察和鑑賞一種特定類型的美。”（休謨：《論趣味的標準》）演奏者要想具有心理音色的敏感能力，就要在各種音樂活動中，有意識地對各種音色進行“鑑賞”對比。尤其是對自身演奏的樂器音色的“鑑賞”。對於古箏演奏者來說，就是從對古箏的“鑑賞”中找到自己音色不美的地方，在對比中吸取他人音色中美的成分，借鑑姊妹藝術美的因素。這樣取長補短，不斷地豐富自己的音色，久而久之便會養成自己優美、純淨的音色。
總之，心理音色存在於演奏者心靈之中，無影無形，但卻能主宰演奏者按照一定的目的去創造相應的音色。它對音色的選擇是積極主動並且有創造性的，是實踐音色美的先導，只有有了美的心理音色，才會優美的實際演奏音色。
在實際演奏中，心理體驗和演奏技巧是混雜在一起的，並且十分複雜，不是明晰可辨、一目瞭然的。凡是很好地表現了音樂內容所創造的情景與音樂形象，而且給人以時間、空間精神感染的音色，都可以被認為是美的音色。
音樂是為音樂內容服務的，是表達作品情境的一種手段。要演奏好一首樂曲，不但要在音色方面與音樂情景共同變化，還要在心理和審美意識上與它相一致。俄國文學家托爾斯泰說：“在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭表達的形象來傳達出這種感情，是別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。”（托爾斯泰：《藝術論》）演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更應在藝術修養上下功夫。演奏者對音樂作品的內涵體驗越深刻越細膩，就越能調動諸如音色、節奏、力度等因素，塑造出栩栩如生的音樂形象；越能通過美的音色去感染人。“使別人也能體驗到同樣的感情”，這對於優秀的古箏演奏者以及所有優秀的演奏者來說，都是一個必須重視和具備的條件
箜篌QAQ
感謝你的提問，我認為古箏演奏中音色的控制應該從以下三個方面考慮
1,演奏方法對音色的影響,古箏屬於彈撥類的樂器，它的演奏方式是手指之間的觸碰弦點彈奏，讓箏弦達到一種最佳的震動狀態，從而發出最為清涼圓潤的音色，而不同的演奏方法，會產生不同的音色。
2,演奏主觀感情上的差異,任何音樂，思想才是音色的靈魂。沒有一定的思想感情，再好的演奏技術也只是個沒有靈魂的空殼。而這個也是古箏演奏中最難把握的一樣，它需要演奏者的在已有的技術上對樂曲進行二度創作。因此，演奏者在演奏古箏曲時，要時刻把握到作品中所包含的內容、情緒、風格等感性的認知，再因地制宜地設計屬於此類樂曲的觸弦方式，從而獲得不同音色來表達作品內部的思想感情，做到演奏者與作品的合二為一。
3,增強古箏音色控制的建議,增強古箏音色控制並非一時半會就能訓練成的，首先需要選擇較好的梧桐木、紅木或者其他較為硬的木材作為面板，讓其發出的聲響能夠清脆，明亮，並且選用規格材料較好的義甲，表面光滑不粗糙的義甲能夠使音色柔和飽滿，選用一個適合自己的箏弦讓音色統一有個性。
以上三點是本人從事古箏教學積累的一些經驗，供你參考，歡迎你關注真韻堂古箏，相互學習。
真韻堂古箏
很開心來回答這個問題，下面我說一下我個人對古箏如何控制音色的見解：
首先我覺得每個人都因人而異，演奏者和新的古箏都會存在一個適應期，古箏的各個部件的相互磨合。說白了就是演奏者與古箏之間的相互適應，對音準相對敏銳的人來說，這個適應期可能就是稍微短一些。但是如果平時練習彈奏的相對比較少一些的，可能這個適應期就會稍微會長一些。這也是所謂的開音，每個人需要的時間都不一樣，重點還是多練，加上平時注重微調。
其次，就是要注意箏碼的擺放，這個也是因人而異咯，看演奏者是怎麼樣去適應理解吧。在箏碼離前嶽山稍微近一點的話，演奏的時候回軟一些，箏碼離嶽山遠一些的話，這樣的手感就是稍微的硬一些。所以在平時演奏的時候，就需要看你個人是屬於什麼類型的，適合這麼去擺放箏碼的位置。
最後，我個人覺得就是勤學多練吧，還有很多的技巧其實就是自己在不斷的練習中總結出來的。並沒有最好的控制音色的方法，只有最適合自己的控制音色的方法。
以上就是我個人對如何控制音色的一些看法，希望能對你有所幫助。
朱雀影音
掌握正確練習古箏技巧，才能讓你在學古箏道路上走得更遠。
1.古箏學得好，要彈得多彈得廣
整個練習過程我們需要不斷解鎖曲譜、攻破技法、挑戰自我。練琴千萬別拘泥於幾首曲子，這必然會阻礙自己的發展！
2.間隔練習
間隔彈琴，就是為了對抗艾賓浩斯遺忘曲線。在我們學了一首新曲後，比起集中練琴一天，隔三差五彈一彈要記得更牢。
3.練琴需以考級為目標
古箏考級，從演奏姿勢到基礎手型，再到演奏指法.......這一系列要素都有專業領域內的嚴格規範。經歷考級，我們才能知道哪些點我們學的不夠、學得不好。只有意識到自己的薄弱之處並強化，我們才能進步。
音樂小曲庫
古箏的特點就是音色動聽，讓人心曠神怡，那麼如何控制音色呢，只要掌握好方法，再稍加練習，一定會彈奏出美妙的音色。
手型
手型的好壞對於音色、以及以後彈奏高難度的曲子能否彈下來有影響。正確的手型是我們在走路時的手自然的形狀。找不到感覺的家長或者學生，就走走路拉：）
易犯的錯誤：
1．彈琴的時候，四五兩指蜷起來，向內縮。這樣的手型是很不放鬆的手型，會影響以後彈奏的速度。家長做陪練的時候，可以溫柔地在發現孩子有這種問題的傾向之前就提醒孩子：放鬆四五指。一定要注意說話時的態度要溫柔：）
2．肘部、腕部抬得太高。基本上來講，手腕和肘部應該在同一水平線上。彈奏的時候，應該根據嶽山的弧度作出相應的調整。發現這種問題的時候，家長幫助孩子調整一下即可。
運指：
這是非常關鍵的一個環節，可以說，音色的好壞，取決於運指的方法。在彈琴的時候，指尖關節要主動地去勾琴絃。很象老鷹抓小雞十那一剎那間發力的感覺。彈完之後，放鬆到正常手型，為下一次彈弦做準備。
易犯的錯誤：
1．手指大關節用力過大，指尖關節不主動。
2．手指喜歡放在琴絃上之後去“拽”琴絃。正確的是離琴絃有3個毫米左右的距離地方去彈琴（個人認為這種音色比較好）。
3．彈奏八度音的時候，喜歡把用手往上拽琴絃。
4．完成一個動作之後，手指還是處於緊張狀態。
節奏：
初級階段我個人建議讓孩子先跟著節拍器練習。剛開始跟著節拍器練習的時候會有些困難，因為孩子不習慣節拍器打的拍子，會出現合不上拍子的現象。對於這個問題，我建議可以把節拍器的速度調慢，同時用手劃拍子跟著節拍器先唱幾遍，等到熟練了再在琴上跟節拍器練習。熟練了比較慢的速度，可以根據學生的情況把速度提上去。尤其是對於小的孩子而言，跟節拍器練習尤為重要。這對於幫助孩子建立內心的節奏感是非常重要的。家長們一定不要覺得花這麼多的時間在節奏上面很可惜。這是絕對值得的。（而且，國外的教師也建議用節拍器練習。
經過了前面講的步驟，相信大家會彈奏出美妙的音色，其實熟能生巧的道理在彈古箏演奏中同樣適用。大家還有什麼好的辦法嗎，歡迎回答。
小偉唱情歌
一、坐姿正確，演奏時，肩膀放鬆，自然下垂，使胳臂上的力集中到指尖和手掌上。因為彈弦時主要靠指尖掌握力度，特別彈大撮時，音色需要厚實、明亮，力度較大，需要有“握”的感覺，就要用到手掌。
二、彈弦速度和力量要把握恰當。演奏時，根據演奏樂曲的不同，選擇相應的彈弦速度，不要過快或者過慢；彈弦力度也要適當，切勿過強或者過輕，手指的力度也要隨著樂曲的不同做出相應的調整。
三、要用心領悟，細心觀察樂曲的思想感情。演奏時，帶著一定的思想感情，讓自己的身心完全投入其中，讓演奏與樂曲的思想感情相一致。
王雙叉
想要獲得美的音色，必須要做到身體放鬆，不能出現聳肩、抬肘、夾臂等僵硬的感覺；然後將手臂肌肉用最合適的緊張度協調運動起來，因為假如手臂過於緊張將會使協調作用轉為手臂與手的對抗，就不能保持充分的彈性，讓演奏十分吃力；最後，將動力集中地貫注在力的作用點（即手指尖）上，“大動作松，小動作活，力沉指尖”。彈奏出的聲音要求聲音集中，高音區亮而清脆，中音區音質集中而飽滿，低音區渾厚而有共鳴。然而古箏的這種音色與人為的演奏有很大的關係。首先是發力的問題，在演奏時儘量使用巧力、爆發力，手指觸弦後迅速回到原來的自然狀態，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發力對音色的控制分為：點、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急
墨爾本single
想要獲得美的音色，紮實的演奏技巧是演奏者必須具備的基本條件。首先，必須要做到身體放鬆，不能出現聳肩、抬肘、夾臂等僵硬的感覺；然後將手臂肌肉用最合適的緊張度協調運動起來，因為假如手臂過於緊張將會使協調作用轉為手臂與手的對抗，就不能保持充分的彈性，讓演奏十分吃力；最後，將動力集中地貫注在力的作用點（即手指尖）上，“大動作松，小動作活，力沉指尖”。彈奏出的聲音要求聲音集中，高音區亮而清脆，中音區音質集中而飽滿，低音區渾厚而有共鳴。然而古箏的這種音色與人為的演奏有很大的關係。首先是發力的問題，我們在演奏時儘量使用巧力、爆發力，手指觸弦後迅速回到原來的自然狀態，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發力對音色的控制分為：點、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區別。
黑土南
古箏作為我國傳統的民族樂器，有著濃厚的文化內涵與鮮明的民族特色。它誕生於秦朝時期，經歷幾千年的發展，於唐朝迎來了鼎盛時期。隨著現代社會的發展，越來越多的樂器愛好者被古箏優美的音色所吸引，紛紛加入到了古箏演奏的學習中來。古箏演奏者演奏水平的高低，主要取決於其在演奏中對音色的把握。音色，其實就是不同形狀、性質的發音物體通過顫動產生的不同諧波。通過對不同音色的表現，可以塑造出多種多樣的音樂形象，創造出優美的旋律，表達出作品所蘊含的內在情感。古箏演奏者只有掌握好古箏各異的音色，才能通過不同的演奏，恰當的表現出樂曲中的情感，發揮出極致的音色。
一、 古箏演奏中影響音色的基本元素
1、 古箏演奏中影響音色的內部元素
在古箏演奏中有許多影響音色的內部因素需要我們注意與重視。演奏者手指和手掌的自然條件、演奏姿勢、觸弦的變化、義甲的佩戴、觀眾的互動以及意志力調整、演奏者素質等，都是古箏演奏中影響音色的決定性因素。總的來說，在古箏演奏中演奏者要著力於手指上，全身呈放鬆狀態。如果演奏者的手掌小巧而纖細，則彈奏出的音色會顯得較為乾淨輕快，反之則會顯得深沉厚重。演奏中的觸弦方法、速度、深度以及力度都會對音色產生影響。觸弦方法主要涉及到提彈與夾彈兩種基本技巧，觸弦時應注意避免過重或過輕，觸弦速度要活潑或舒緩，觸弦的深度也要隨樂曲音色的不同而不斷變化。義甲的佩戴是為了增強指肚與甲片的貼合度，甲尖需露出適當的長度，不同的義甲佩戴方法會對音色產生不同的影響。這些因素都將對古箏演奏中的音色產生直接影響。另外，演奏者自身素質也會對音色產生影響。最後，演奏過程中的觀眾互動以及演奏者的演奏意志力，同樣會對對音色產生不同程度的影響。
2、 古箏演奏中影響音色的外部元素
古箏演奏中影響音色的外部因素主要包括：演奏場地、演奏提示以及義甲等。就義甲對音色的影響而言，義甲是在古箏演奏發展到一定程度時產生的。在古箏演奏的發展初期，由於演奏者只能用真的指甲來演奏，身體受到了極大的傷害。隨著時代的發展與生產力的進步，樂曲的難度越來越大，運用真指甲來演奏許多技巧無法完成，這時義甲便誕生了。通過佩戴義甲不僅可以保護指甲，還可以演奏出更好的音色。義甲的製作材料與工藝都是十分考究的，不同材料的義甲演奏出的音色也不同。除此之外，演奏場地與演奏提示對音色也有不同程度的影響。演奏場地對音色體現有非常大的影響，操場、廣場、劇場、專業舞臺等，場地的不同也意味著音色的不同。至於演奏提示則主要指樂譜，演奏者應認真揣摩創作者的心境，仔細閱讀樂譜，把樂譜中蘊含的情感表達出來。
二、 古箏演奏中音色技巧的把握
1、 提高古箏演奏者的內在素養
古箏演奏者應不斷提高自身素養。對於古箏演奏者而言，若要擁有優秀的音色，需具備極高的知識涵養與藝術修養，良好的內在修養能夠使演奏者更準確的把握古箏的音色。一篇古箏樂曲的音色表現，需要演奏者對樂曲內在情感與思想有著深刻的理解，同時還要求演奏者具有豐富的想象力與音色鑑別能力。通過藝術的聽覺辨別與豐富想象的運用，對樂曲的精神內涵有準確的把握，從而將各種風格的古箏作品更好的演奏出來。另外，演奏者在演奏過程中，要在準確把握樂曲音色的同時，不斷根據各方面的反饋及時調整音色，使其更接近客觀的音色標準。古箏演奏出的音色是有所不同的，演奏者要通過聽覺的不斷辨別，判斷出不同音色的各自特點，同時尋找與之相配的最佳演奏技巧。當然，演奏者也不能過分關注音色的變化，只有對演奏中音色的變化一直保持敏感性，並從局部與整體兩方面把握好作品內容與音色的統一，最終才會演奏出優美而自然的音色。
2、 掌握科學的古箏演奏方法
科學的演奏方法，可以幫助演奏者更好的把握古箏音色。古箏的音色主要包括變化音色與基本音色。作為古箏演奏中聲音的底色，基本音色反映了演奏者的基本功底。古箏是管絃類樂器，只有準確的把握觸弦點，才能彈奏出結實、圓潤、清晰的聲音。另外，古箏演奏者應熟練掌握變化音色，變化音色是指古箏演奏中運用的各種情感與不同風格的音色內容。實際上，每首樂曲都有著固定的思想感情與音樂形象，演奏者情緒的變化影響著古箏演奏中音色的對比與轉變。總的來說，若要在古箏演奏中準確掌握豐富多變的音色，彈奏出風格多樣的古箏曲目，演奏者就需要準確掌握觸弦時速度的變化、觸弦位置的轉變、特殊音色的控制以及手指用力的位置等元素，並將這些要素融匯於心，靈活的運用於古箏演奏中。
傷感的你
很高興回答，謝謝。
古人言“凡音起，由人心生也。”美妙的音色先由人心中升起，心中如果沒有美的音色就無法真正彈奏出美的音色，“得心”才能“應手”。 並且，在實際演奏中，心理體驗和演奏技巧是融合在一起、十分複雜的，是不可以明確地區分開來、一目瞭然的。
生活是創作的源泉，每首樂曲在創作時的靈感都來源於生活，都有其想要表達的內容，如果我們缺乏對生活的理解與感悟，就無法真正體會到樂曲中所想要表達的情感。
如果要彈奏出樂曲中所要達到的音色。一定要具備對樂曲的把握能力，並要有豐富的音色鑑別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講，是要具備藝術的鑑別力和藝術聽覺力。學會用創造性想象，想象出你所追求的某種音色，演奏者要想具有心理音色的敏感能力，彈奏出好的作品，並具備分析掌握不同風格流派及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，就要在各種音樂活動中有意識地對各種音色進行“鑑賞”對比。
