03.08 如何有效率練琴?

杰倫的七七


如何有效練琴?我覺得這個問題也是因人而異,但是保證每天的練琴時間,是提高水平的最基本環節。

下面我以二胡為例,簡單說明一下我的觀點:

1.要具備相應的基本樂理知識,學習任何樂器,音基這部分是必須要學的,理論加實踐才能提高練琴效率。否則在識譜,拍子,節奏上還要耽誤很多時間的話,那麼練琴的效率自然不會高。

2.當練琴時遇到換把時,有的音拉不準,這時一定要想辦法怎麼能把音找準,一個是音階練習,這個什麼樂器都適用,再有就是單練,反覆練習,直到完全掌握為止。

3.遇到快弓演奏,音拉不清楚,這時不要慌,在保證音準的前提下,一定要放慢速度,以拉清楚為前提,先別求快。拉清楚以後,再讓音有一些顆粒感,覺得有進步了,再慢慢加速。

4.遇到一些中速慢速的曲子,找不到感覺,拉出來很平淡,這時應該先放下琴,用手打著拍子,把音符唱出來,用聲樂來找找感覺,看再用二胡拉時能不能有些幫助。

5.節拍器,這個是學習樂器中必備的用具,練琴的時候,打開節拍器,保證拍子節奏無誤。

6.當然有一位經驗豐富的好老師,對提高練琴效率也是有很大的幫助的。

7.如果能有位陪練老師,那練琴的效率會更高,畢竟有人輔助你練琴,效率終歸會比自己一個人要強。

大概總結了這幾點,謝謝閱讀,有不妥之處,還望指教。








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感謝你的提問

你好,我也是一名音樂愛好者,對音樂略知一二。關於如何有效率的練琴這個問題,由於沒有指明是和種琴。因此我總結了幾點對所有琴類樂器都適用的練習方法。下面就讓我們一起看看吧。

第一點,注重基礎技巧的練習。基礎技巧看似乎很簡單沒有什麼用,但是實際上基礎技巧才是最重要的。我們都知道一棟房子是否牢固,看的就是他的地基是否打得好。學習音樂也是一樣,音樂裡的基本功就相當於一棟房子的地基。

因為所有的彈奏或者演奏方式都是有最基礎的技巧構成的,如果你的基礎不夠紮實,當你去學習一些比較難得曲子時,你的銜接等方面就會有問題。但是如果你的基礎打好了,往上就會變得容易,練琴的效率越高。

第二點,有針對性的練琴。什麼叫又針對性的練習呢?有針對性的練琴是指,首先你要會發現自己的的問題和不足之處。找到問題之後,你就可以針對這一個問題進行專門的練習,彌補你的不足。把自己不擅長的東西搞好,這樣的練琴效率是最好的。這就好比是對症下藥,生什麼病吃什麼藥。

第三點,有規律的練習。每天要安排好練琴的時間和時長,不能夠兩天打魚三天曬網,這樣的練習效果是不好的。因為練完一天後,後幾天再來練,你會忘記一些東西,會覺得有些陌生。這樣子你又要重新找感覺,這會浪費很多時間。所以每天都要安排練琴的時間。

第四點,練琴的時候要保持良好的的心態,要開心一點。早就表明一個人心情不好時候做事情效率是最低的,因此要時刻保持好的心情。

以上就是我對高效練琴的看法,希望對大家有幫我。如果有什麼看法或意見記得在下面留言哦。








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如何有效的練琴,其實很簡單,就是有計劃性的練習,也就是你很清楚自己的在練習什麼?要到達有效率的練習,首先你要為自己設計一個計劃,可以分長期的和短期的。

1、 弄清楚吉他演奏的學習有幾個方面,比如有技巧、基本功、樂理、樂感等,制訂每個方面的練習計劃。

2、 弄清楚自己的優點和缺點,設計出針對自己缺點的練習計劃。

3、 每階段(比如一週、一月、一年)都有詳細的練習計劃和要達到的目標,努力去完成自己的計劃,儘可能的去達到目標。

4、 短期的計劃和目標必須是切合實際的,應該是比自己現有水平略高一些,稍微努力就可以達到的。

如果你自己沒有辦法設計計劃,那還是要找老師讓他幫你制訂計劃。或者找彈的比較好的朋友幫你設計。

保證練琴時間 提高練琴效率

專業吉他手之所以專業,很大程度上是因為他們有大量的練習時間。在國外職業吉他手每天練習(包括排練)8到10小時是很平常的事。而業餘吉他手之所以“業餘”很大程度上是因為他們只能在有限的業餘時間裡練習。兩者在能力。水平上的差別是極為明顯的。而造成這種差別的一個重要因素就是:練習時間而非能力。就你個人而言,一天練習3小時與一天練習6小時,是絕對不一樣。因此我要說,第一重要的是保證足夠的練習時間。到底多少時間適合,則因人而異。下面我要談的是另外重要的一點就是,在保證練習時間的前提下,如何提高練習效率,如何能使練習事半功倍。

下面就是我總結的幾條秘訣:

1、每次都要正確地“熱身”

剛從別人那裡拿來一堆快得像機關槍似的旋律就開始練習,這可不行。彈吉他也像跑步或任何形式的運動一樣,手指需要先做“熱身運動”,才能達到良好狀態。你首先需要做一些左手手指的擴展運動,從幅度小的到幅度大的,這樣可以讓血液流到你的指尖。然後再做一些音階彈奏練習。這類練習有很多,你可以選擇一套自己喜歡的。

2、在學新東西的時候,練習的速度以不犯錯為準。

這一點再怎麼強調也不過分,每次你學彈一首新旋律的時候,你第一次彈的狀況就是你的大腦被指令牢記。並在將來照樣彈出的狀況。因此,如果你允許自己彈錯,而不停下來糾正,你實際上是在告訴你的大腦,可以一遍一遍地犯同樣的錯誤。除非你借用某種信號,讓你的大腦知道錯誤是不可接受的,否則,錯誤就會被編成程序,永遠地停留在你的潛意識裡。一旦定好了程序,犯同樣錯誤的可能性總是存在的。即使你想努力重新改寫程序,你的潛意識裡也是有了彈奏同一段旋律的兩個程序。這樣,你上了臺,用哪一種程序呢 ?正確的概率只有百分之五十,這多可惜。要避免這一點,就需要你在平時的練習時,不要彈錯;特別是最初的幾次。而不彈錯的關鍵就是放慢速度。多慢才合適呢?以不彈錯為準。(在這裡我想說一點我個人的愚見,不僅是平時對著譜練習時要注意這一點,像我們這些玩bass的菜鳥在平時扒帶的時候也要注意,儘量聽準了音,在最初的幾次把譜完整的扒出來,當然到了一定時候即興玩得很好的時候也可以自己加些東西進去,使音樂更加完美。)

3、一旦你彈熟一個旋律,就放下吉他,在腦子裡想象它。

在你緩慢地正確無誤地彈奏一段旋律之後,把吉他放下,閉上眼睛。你需要保持絕對安靜,不要看電視,不要讓任何東西打擾你。在腦海裡想象剛才正確的彈奏動作。想象剛才彈奏的音符(特別是重點難點)。想象你的手指在緩慢地彈奏一個又一個音符。你要學會這種想象,它可以使你的練習效率提高30%。也就是說,別人彈奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,並且效果好得多。這種練習可以在沉思或入睡之前進行。這種練習的另一個好處是可以培養你快速集中注意力的能力。

4、在練音階或其他重複性技巧的時候,可以看電視或聊天。

這一點聽起來有點奇怪,我來解釋一下。前面說過,在你學新東西的時候,要儘量減少分神的東西,以便使你的頭腦遍好正確的程序。但是,到了你真正學會了,可以閉上眼睛想象出整個旋律的時候,就應該讓負責速度和靈活性的神經元接管它們。所以看電視的時候進行音階等練習,實際上是分散你大腦的注意力,讓它不再起作用,這樣就可以最大限度地放鬆,而讓神經元最大限度地發揮,這樣速度就產生了。看電視或聊天時若覺得吉他音量大的話,可以用一塊布塞在靠近琴碼處的弦的下面。

5、彈奏的時候不要看手或吉他的琴頸。

如果你還要問“為什麼不能看”的話,那麼你就需要把上面的內容重新再讀一遍。我們已經知道了讓大腦不起作用的好處,現在我們再讓你的眼睛也起不了作用。再說一遍,如果你彈曲子的時候眼睛還得看指板,那麼說明你還沒有真正掌握這個曲子。不僅如此,你甚至還不瞭解吉他上的各個位置。在演奏音樂的時候,眼睛是五種感覺器官中最不重要的一個。想一想,貝多芬及一些盲人音樂家,他們的優勢在於,當沒有視力的時候,聽覺和觸覺的敏感性會提高到一個新的水平,試一下閉著眼睛彈的效果。你觀看最出色的樂手演奏,就會注意到他極少看自己的手或吉他(即使偶爾看也是另外意義上的看,不是去棒子機找準音符)。你應該看你應該看的地方,如:你的觀眾。要養成不看手或琴頸的良好習慣,這一點很重要,並且要從現在開始。

6、一定要背譜。

當你把一段旋律的節奏。速度。把位。和音符都搞清楚後,就應把譜子放到一邊去,越早越好。你要努力記住譜子上的一切,並把它轉化成旋律刻在腦子裡。今後你只要想到了這段旋律,馬上就可以把它彈出來。

7、大量的短時間練習效果最好。

一個人的注意力只能維持一定的時間。已經證明了,幾次短時間練習加上休息,比起依次長時間的練習,效果要好。我自己彈琴時發現,如果集中精力練一個小時到二個小時後,休息15到30分鐘,然後再接著練,練習的效果就非常好。如果我某一天不在狀態,或者不知為什麼注意力不集中,我就把沒段練習時間縮短到15分鐘,中間可能休息15分鐘。實驗一下,找到你自己獨特的生物鐘,然後再決定什麼時候練習及練習多長時間。

上述這7個秘訣有的你可能知道或聽說過,也可能正無意識地使用其中的1、2個。

這是不行的,也是遠遠不夠的,你要真正理解並持之以恆地全面使用它們。剛開始的時候可能有些不太適應,熟練運用之後,效果會很明顯。當你於你的同伴一起開始學琴,而你運用了這些秘訣,3個月後看一看,你會發現比他進步快。如果他也同樣進步神速的話,那一定也是使用了這些秘訣。

我的一個學生曾有過這樣的經歷:在某次表演時因緊張而出現頭腦瞬間“失憶”,而此時手指仍不由自主地繼續按照正確的和絃指法進行。事後他說:“簡直妙不可言,多虧了這些秘訣”。

1.把吉他當成一種樂器來學習(就跟二胡笛子啊什麼的一樣,沒什麼特別的)。

2.多學習樂理知識,不要因為很難而自己是初學者就不看。

3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他們只是工具,而我們要學習的是一門如何演奏吉他的藝術。

4.不要放過任何一個看上去很簡單的基本功練習,他們往王並不簡單,或者可以引申出許多高級的技巧。



山石禾日Rice


你好我是滕滕鋼琴教育。很高興為你答題。題目是:如何有效率練琴?

我是一位鋼琴教師,從我教學經驗為你解答,我的一個學生陳宇航練琴認真對待每一個細節,在學琴上課的過程中,和老師互動,領悟老師的教學理念,合理安排練琴的時間。'

每天練琴前一定堅持先練習一套音階,琶音鞏固雙手的力度和韌性,每天練琴時間不能少於2個小時。

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滕滕鋼琴教育


這個問題,對於一個初學樂器的我來說跟你一起探討一下,不管是練琴還是其他任何樂器,都要合理的規劃和安排一下

一、練習的時段 。練習的時段應該隨著注意力集中的時間的增加而增加。對於一個初學者,每次練習兩三分鐘就夠了,每天可以進行四五次,心理學家一致認為,把一次較長的練習劃分為幾個短小的部分,並把整個練習時間分配到每一部分,而且在每兩個練習之間,安排休息時間或做一些與練習有差異的活動,這樣做的效果往往要比把整個時間都用在一次連續不斷的練習上所收到的效果要好。

二、每次練習都應該有個重點、有個明確的目標。 確定的目標應該是詳細具體、難度合理而又可以達到的目標,針對每個人具體情況、個性差異才能制定的。 練琴每天都練斷奏、連奏和手指練習,就如同每天做十個俯臥撐一樣,只要天天練,身體機能就會發達。然後重點練一首曲子,先從最難的地方開始練習,再單手練熟練,再合手練熟。最後要練一條視奏曲子,視奏也是每天要練習的,並且加節拍器練習,訓練我們的反應能力、同時也能開發智力;每天都做手指練習。

三、質量與數量的關係 。任何事都是相對的,對於初學者來說,還得講數量才行,因為一開始還沒有質量的概念,一天重複練習三遍就好了。對於學了一兩年、有一定基礎了,就要求質量了,彈好了,哪怕一遍,五分鐘就可以,每天完成自己安排學習、練琴的時間,自己做時間的主人。

四、心態要平和,不驕不躁。 我們不可能總是做正確的事情,因此,無論碰到什麼都不要著急,一步步完成自己制定的該完成的任務,告誡和鼓勵自己不斷努力,總會有成功的那一天,共同加油努力吧!!!



Andy愛音樂


練琴一一是指所有樂器的練習了。談一點帶共性的問題。

一,有目的地練琴。

根據當下的程度,完成當天的功課或任務。每一次的練琴準備解決一些什麼問題?是新曲視奏,還是舊曲溫習? 如是新曲,則思想集中特別重要,寧可多花一些時間,少出錯誤,也要比多練了幾遍,卻到處紕漏強。錯誤一旦形成,有可能養成一定的頑固性,即所謂“習慣性錯誤”。如是舊曲,要極力保持住新鮮感,忌敷衍,忌麻木。

二,情緒當然很重要。

平時就應該養成相當的責任心。練琴的心情很迫切,很自覺,感覺到很需要,那最好不過! 即便練琴已經習以為常,也絕不可當作“例行公事”。如果因種種原因,諸如: 健康欠佳,身體疲勞,情緒失常等,寧可不練(另補)也不勉強!

下面談些具體須注意的方法。

三,主張“兩條腿走路”(當然應有主、次),忌“單打一”。

1.快練與慢練相結合。

2.雙手練與單手練相結合。(左、右手技術相結合)

3.整曲與局部相結合。(難點要拎出來“開小灶”,不宜一遍一遍地從頭捋。)

4.舊曲與新曲相結合。(不要依賴新曲的“新鮮感”來刺激練琴。)

5.實在有點“不在狀態”,爭取雖不積極,但較負責任地把琴練夠時間。此或可謂“消極與積極相結合”吧。(據劉詩昆談體會: 小時候不愛練琴,但只要保證了練琴的時間,練琴仍會有一定的收效一一當然,不能太“糊”了!)





雅音博文


應根據樂曲的不同情況具體確定練琴方法:

1、分手練習:其目的可以減輕大腦的一部分負擔,使人精力更加集中,便於對每隻手的彈奏進行仔細檢查,從而保證練琴質量。有的學生貪圖省事,

2、不分手練。以為這樣可以節約的時間,加快進度,可事實上卻事與願違,至於雙手配合,樂句的呼吸及音樂的表現等更無從談起,最終還得重來,浪費了時間。

3、慢速練習:放慢速度,只是為了能更加細微的觀察彈奏時的每一個細節,包括音符與拍子的準確習性,

表情的處理和力度的控制情況等,慢練,

不僅僅只用一種速度練習,而要由慢到快逐步加速,經過多次提速,最終達到要求的演奏速度。

4、難點練習:練習時切忌每次都從頭到尾的彈奏,而應找出認為有困難的高難度段落,仔細分析,找出原因,分別進行反覆練習,將這些難點各個擊破。

難點主要包括:A技術難點。B速度難點。C音色難點。應該注意,不能把克服難點看作時單純的技術問題,克服難點的過程也是學習者音樂素質與藝術修養得到全面提高的必經途徑。


嵐煙音樂怪


很多人練琴是一種機械式的,這種機械式的重複能增加手指肌肉記憶力,這是肯定的。但是這種機械的練習往往又會讓初學者失去學習鋼琴的興趣,會這被這種機械運動磨滅了對音樂的期待。所以很多初學者對音樂的興趣,是被啟蒙老師給扼殺的。

所以音樂的啟蒙很關鍵給孩子一個良好的啟蒙就會增加孩子學習音樂的動力。要有效的練習鋼琴,要把鋼琴當做自己的一個傾訴對象,要學會與鋼琴對話,聆聽鋼琴的聲音,把它設想成你的好朋友,每一次彈奏,都用一種不同的心境來描述音樂。聽他音色的變化聽他高低起伏的音階,用不同的力度和速度來彈奏一首曲子,給他有一種對比,從而就會把你的練琴的注意目標轉移到以鋼琴對話上來。這樣就能有效的達到練琴的目的,我是這種來引導學生學習的,不知道我的這種方法能給你幫助嗎?


軍歌大叔


如有基礎關起門來勤學苦練如是靳手找人指導訂出訓練計劃。





吉祥石主


想要很好的練琴,其實很簡單,合理的安排練琴時間,掌握樂曲的曲式結構,把樂曲分段練習,練好了再練整個樂段,一個樂段沒問題才能練下個樂段。

在練習過程中,用節拍器練。校對你的節拍節奏,這一步非常重要。

多聽名家的演奏,多做比較,可以更好的提高自己的演奏水平。

有個好老師會讓你事半功倍,同時要自己不斷努力提高藝術的審美,修養,要去,多聽大師們的演奏,多看名人書籍。


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