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從繪畫的技巧以及圖畫的難度上看，中國漫畫的確不如日本Clamp，畫圖很簡單，大多數是動物形象，如《藍貓淘氣三千問》等。構圖並不複雜，畫面看起來就只是動畫，而不像日本動漫，看起來幾乎和真人演的沒什麼區別。其實我不主張賦予一些動物以人的職責，人創造出來的詞語都只適合用於形容人類自己，動物始終是很單純的生物，從思想到情感都沒有人那樣複雜，所以我認為用真實的、有情感的人來做動畫的主角，表達的效果會更好。從內容上看，中國動畫大多是由古典的神話傳說改編的，一如《西遊記》《哪吒傳奇》等，表現的只是我國古代人民的高超智慧。而且我也不認為改編得很成功，《西遊記》中的孫悟空讓我覺得很無能似的，遇到妖怪就去找觀音、如來。與其看這種動畫，我寧願去看原著。不過這類動畫片本來就是為那些不喜歡看書的小孩子製作的，小孩子都喜歡先入為主，相信他們第一次看到的會永遠記得，很容易在大腦中定型某些人物的形象，如果動畫片和原著有些偏差，不就扭曲了人物形象嗎？
從動畫的音樂來看，對中國的動畫我實在是不敢恭維，什麼“猴哥猴哥，你真了不得……”“是他是他就是他我們的朋友小哪吒……”在音樂的旋律方面，我認為這些歌很幼稚，沒有很好地烘托出主題。一部成功的作品，除了作者要表達的思想以外，最重要的是插曲渲染的氣氛，一部感人的作品往往是由於插曲讓觀眾流淚的，如日本動漫《X站記》中的插曲《宿命》，整首曲子很憂傷，而且有很強的震撼力和感染力，讓人一聽，心就會為之一振，在很大程度上突出了人物的情感，內心。中國動畫是為了配音而敷衍似的配點音樂，而日本動漫則是為了表達效果而配音。
其實日本動漫也有很多不足，例如，太暴力，總是在全世界人民都不知道的情況下由幾個孩子拯救了世界……但有句話說得好啊，我們要透過現象看本質……
從表面現象看出，中國動畫只適合兒童看，而日本動漫適合廣大青少年……
咪咕剪輯
麻省理工學院的學者——伊恩•康德瑞寫過一本研究日本動漫的著作，認為：與大眾的“創造性合作”是動漫風靡全球的關鍵。
1979年初，一部關於巨型機器人的動畫片《機動戰士高達》在日本電視上首次亮相。並不成功，原計劃播放12個月，但僅僅10個月後就停止了。
但後來，該劇的主創們注意到了一件意想不到的事情：它有一群非常忠誠的粉絲，儘管人數不多。粉絲們為這場演出製作了百科全書，併為活動制定了時間表。這部劇被賦予了新的生命，製作它的工作室注意到哪些元素最受觀眾歡迎。給了一個新的機會和一些創造性的調整，“高達”節目成為一個龐大的卡通系列，電影，漫畫書，視頻遊戲，暢銷玩具等等。
麻省理工學院比較媒體研究副教授伊恩•康德瑞表示:“《高達》巨型機器人系列被認為是失敗之作，但它得到了一些粉絲的青睞。”“現在它是一個持續了30年的特許經營。”
在康德瑞看來，“高達”事件給世界各地的文化生產者提供了一個經驗。通過接受他所謂的“協同創造”——接受一系列藝術家的輸入，以及至關重要的來自粉絲的反饋和修改，動漫變得流行起來。康德瑞說，當粉絲們參與進來時，它就成了一種流行文化產品，就像卡通系列一樣，“對那些感興趣的人來說是一種活生生的東西。”
康德瑞在過去的8年裡，他在研究這本書的過程中，參觀了幾十個動漫工作室、工作室和藝術家。“這是最勞動密集型的媒體形式之一。“娛樂公司不一定能從動漫中獲得鉅額利潤，這也是促使康德瑞研究的一個問題;正如他所說，“那些不能賺錢的東西怎麼能走向全球?”
答案是，動畫製作人創造了許多系列，並密切關注其中的流行趨勢——然後，一旦系列中的角色成為觀眾參與的“平臺”，他們就可以通過玩具、遊戲和其他形式的娛樂活動賺錢。
動漫的不同之處在於，版權所有者必須給粉絲們一個機會，讓他們重新創作角色，以及原創漫畫的其他元素。《高達》的製作人在展示粉絲的作品時，只是說，‘可能就是這樣。”
動漫的一個歷史奇點是，在互聯網商業化和社交媒體興起之前，就已經出現了使其成功的動力。從理論上講，社交媒體的興起應該會讓如今的大規模合作比以往任何時候都更容易。
金融見聞錄
差距有
一，中國缺自成一派的漫畫家。
根據畫風，日漫的大家作品我們一眼就能認出。中國繪畫天才不缺，但是極少有人以漫畫為業，自然少了漫畫家。
中國漫畫家有個人原創長篇名著的也就是臺灣敖幻祥的《烏龍院》，香港黃玉郎的《龍虎門》《天子傳奇》，馬榮成的《風雲》。大陸，對不起，一部個人鉅著沒有。反觀日本，大家如林，名著如雲。《火影忍者》《海賊王》《龍珠》《聖鬥士》，神作頻出。
三，中國缺少動畫電影大師。
近三十年來，日本動畫電影大師宮崎駿冠絕當今，作品集神靈，人性，環保，和平於一體，《千與千尋》《幽靈公主》《天空之城》《哈爾的移動城堡》《百變狸貓》《螢火蟲之墓》，無一不是經典留香。我們中國只有最近的《哪吒之魔童降世》拿得出手，然而許多老外還不買帳。
曾經萬籟鳴的《大鬧天宮》傲視萬邦，現如今日本動漫百家爭鳴、雄霸天下，美國漫威宇宙自成一派，就等中國的封神世界，再造神話。
為什麼中國動漫暫時落後了？
一，家庭對動漫認識不足，認為它不務正業。
二，學校對動漫教育不足，沒把它納入義務。
三，國家對動漫扶持不足，沒把它定為事業。
龍脈樹
大概所有的漫畫迷們都喜歡看日本漫畫，原因無非就是覺得日本動漫比中國的動漫好看。但是你們真的知道日本漫畫和中國漫畫的區別在哪裡嗎？下面小編給大家來詳細說一說這些漫畫國家的區別。
說起中國漫畫，大家最先想起的就是《黑貓警長》了，裡面正義勇敢的黑貓警長形象獲得了一大批粉絲的追捧，這麼多年過去了，中國的動漫一直處於一個停滯不前的狀態。
因為中國動漫的發展漫長，日本動漫迅速佔領了中國市場，比如，《鐵壁阿童木》。實際上，日本的動漫也有一窮二白的時候，但是日本有一個漫畫之神，叫做“手冢治虫”，《鐵壁阿童木》就是他的代表作。在早些年間，手冢治虫為了降低動畫製作的方式，雖然後來這事被宮崎駿反對，這可是日本漫畫史上的重大創新！也是這位漫畫家的努力，帶動了日本一大批漫畫粉絲的出現，許多漫畫愛好者都把“手冢治虫”視為自己的偶像。
還有就是日本的《哆啦A夢》，藤子F不二雄和藤子A不二雄曾經用過一個筆名，兩人曾經是小學同學，小學的時候就喜歡手冢治虫的作品，有了屬於自己的偶像後就立志要做一位漫畫家的決心。“給我鉛筆”這是手冢治虫漫畫家的最後遺言。《哆啦A夢：大雄的發佈條都市歷險記》，這是藤子不二雄倒在桌子上的時候還在畫的作品。而且不只是作者，《哆啦A夢》還有一個超級厲害的配音員。
正是日本人對於漫畫產業的這種熱情影響著一代又一代的年輕人，所以日本人把漫畫產業作為國家重點發展產業，不得不說日本人對於漫畫是有一種特殊的感情，他們對於漫畫製作的精良就像是中國現在流行的“匠心精神”，小編在這裡想說，不管是什麼行業只要用心肯定就能做好。其實中國漫畫與日本漫畫的差別用兩個字就可以概括——用心！
小編也和大家一樣希望中國的漫畫產業能夠快速發展，漫畫也早日成為國人的驕傲，以上觀點只是部分網友的觀點和小編的整理如果大家有什麼疑問可以在下方的評論區進行留言。
逛武漢漢
國漫跟日漫的區別。我就簡單舉一個例子吧，日本的叫動漫。而我國的叫動畫（這幾年慢慢的發展起來了）。動漫跟動畫本質上就有很大的區別。相信很多人都分不清什麼是動漫跟動畫，從而把兩者混為一談。其實從字面意思中就可以看出兩者的區別就是一個字“漫”字。動漫是指動畫與漫畫的總稱，而日本漫畫行業甚至比動漫行業更為發達。像我們比較熟悉的《海賊王》、《火影忍者》、《柯南》、《死神》、《一拳超人》等等，都是由漫畫為基礎製作而成的。
我國就有很大的不同。雖然我國的動畫行業起步很早，但是漫畫行業卻一直不溫不火，所以國漫一直髮展的很慢。但是近幾年國漫的發展越來越迅速。像比較火的《一人之下》就是一個很好的例子。《一人之下》作者是米二，於2015年在騰訊動漫上連載的一個作品，在2016年8月改編為動漫。自播出以來，人氣一直是居高不下，這就很明顯說明了漫畫行業對動漫行業的重要性。還有一個最基本的問題，就是聲優。日本的聲優一直是當做偶像來培育的，這就大大刺激了日本聲優市場。而我國就不同了。一個好的聲優往往可以在一部作品裡面起到畫龍點睛的作用。日本市場現在已經很成熟了，雖然已經過了黃金期，但是瘦死的駱駝比馬大。但是我國動漫的發展空間還很大，現在也很扶持國漫。我相信未來國漫一定會發展起來！
福田海之聲
我個人覺得還是地位的問題。
國漫雖然現在越來越好，但是還是擺脫不了傳統的認為國漫就是動畫片的觀念，很多大人認為動畫就是給小孩子看的，這就導致從一開始就對這方面的不重視，相反日本很多人都是從很小開始就學習漫畫了，動漫《食夢者》就是一個典型的例子，裡面的男主從小就樹立當漫畫家的夢想，然後家裡人進行引導，最後走向成功。但是在我國幾乎很少有家庭認同畫漫畫做動畫作為孩子的理想，而且從小給動畫貼上一些不好的標籤，相對的阻礙了動漫的發展，不過近些年來好多了，所以國漫的發展也會越來越好的。不過想要達到日本那種程度真的還有很大一段路要走。
很多動畫其實已經達到藝術作品的程度了，比如《Clannad》，說實話我也不知道到底要怎麼樣中國才能做出這樣的一個作品，只能期盼未來了。
個人還是很喜歡國漫的，目前國漫對我而言的硬傷就是，一集時間太短了不夠看；很少有正經寫實的動畫。
王阿喆混剪
個人認為有以下幾點：
1.動畫的背景設定，歷史設定，以及像編年史一樣的大框架設定
2動畫劇情走向是否出人意料
3畫風是否符合此部動畫
4人物感情是否飽滿有張力
5細節處理，長鏡頭運用的是否恰當
6這部動畫能否給你帶來一些感悟，從而引導你在生活中展開一些思考。
以上是我的觀點，希望能給你一些幫助。
胖曼瘦拐
想象力
日本的動漫奇思妙想，腦洞大開。各種類型的動漫井噴，劇情也是千奇百怪多種多樣。無論你喜歡什麼類型的，總能在動漫的海洋裡找到你的最愛。
國漫的限制在於思維，中國能人很多，但是國情受限。暴力的不能播，微黃的不能看，陰暗的更不能涉及。總多因素導致思維不能放開，只能在一畝三分地上發揮，這也應該是國漫發展緩慢的原因之一。
不過隨著時代的進步，國漫也在逐步崛起，相信以後會越來越優秀
剪輯手朙朙
大概所有的漫畫迷們都喜歡看日本漫畫，原因無非就是覺得日本動漫比中國的動漫好看。但是你們真的知道日本漫畫和中國漫畫的區別在哪裡嗎？下面小編給大家來詳細說一說這些漫畫國家的區別。
說起中國漫畫，大家最先想起的就是《黑貓警長》了，裡面正義勇敢的黑貓警長形象獲得了一大批粉絲的追捧，這麼多年過去了，中國的動漫一直處於一個停滯不前的狀態。
因為中國動漫的發展漫長，日本動漫迅速佔領了中國市場，比如，《鐵壁阿童木》。實際上，日本的動漫也有一窮二白的時候，但是日本有一個漫畫之神，叫做“手冢治虫”，《鐵壁阿童木》就是他的代表作。在早些年間，手冢治虫為了降低動畫製作的方式，雖然後來這事被宮崎駿反對，這可是日本漫畫史上的重大創新！也是這位漫畫家的努力，帶動了日本一大批漫畫粉絲的出現，許多漫畫愛好者都把“手冢治虫”視為自己的偶像。
還有就是日本的《哆啦A夢》，藤子F不二雄和藤子A不二雄曾經用過一個筆名，兩人曾經是小學同學，小學的時候就喜歡手冢治虫的作品，有了屬於自己的偶像後就立志要做一位漫畫家的決心。“給我鉛筆”這是手冢治虫漫畫家的最後遺言。《哆啦A夢：大雄的發佈條都市歷險記》，這是藤子不二雄倒在桌子上的時候還在畫的作品。而且不只是作者，《哆啦A夢》還有一個超級厲害的配音員。
正是日本人對於漫畫產業的這種熱情影響著一代又一代的年輕人，所以日本人把漫畫產業作為國家重點發展產業，不得不說日本人對於漫畫是有一種特殊的感情，他們對於漫畫製作的精良就像是中國現在流行的“匠心精神”，小編在這裡想說，不管是什麼行業只要用心肯定就能做好。其實中國漫畫與日本漫畫的差別用兩個字就可以概括——用心！
小編也和大家一樣希望中國的漫畫產業能夠快速發展，漫畫也早日成為國人的驕傲，以上觀點只是部分網友的觀點和小編的整理如果大家有什麼疑問可以在下方的評論區進行留言。
地平線1002
定位！定位！定位！重要的事說三遍！！！如果中國動漫不把自己的定位找對了，那永遠只能是動畫片兒。動漫不是技術宅們炫耀各種製作手段的宣傳片兒，也不是小朋友專屬的啟蒙休閒片兒。
