一哥說世界
低成本高回報這件事，相信是很多電影導演和製片人都願意做到的事情，應該沒有人只想高成本低迴報。然而問題就在於，這件事並不由片方自己說了算，成本高低他們基本可以控制，然而最後觀眾會不會買賬，是不是可以實現高回報，還是由市場說了算。其中有幸運的成分，但絕大部分原因還是看，電影本身是不是足夠吸引人。
要說低成本高回報的電影，從國際上來說，第一個想到的是2004年的《電鋸驚魂》，這部經典的恐怖片成本只有120萬美元，全球票房卻達到1億美元，票房回報率達到85倍。
接下來主要說說離咱們更近的，更能看得見摸得著的國產電影。大體按照時間順序來說。
《甲方乙方》，1997年《甲方乙方》是馮小剛執導的第一部成功作品，也是內地賀歲片的開篇之作，葛優、劉蓓、英達、楊立新也包括馮小剛等很多人出演。這種拼盤式異想天開的故事情節非常吸引人，尤其適合歲末年初觀眾高興一番，因此受到空前的歡迎。
這部電影的成本是400萬，最終的票房是3000萬，馮小剛在中國影壇開始登堂入室。
這大概是說到以小博大，人們能想到的第一部電影。它是當時的新導演甯浩執導的黑色喜劇片，由郭濤、劉樺、黃渤和徐崢出演。劇情不用多介紹，國際大盜與本地小偷都盯上了價值連城的翡翠，與工藝品廠保衛科展開了錯綜複雜又機緣巧合的攻防戰。
這部電影的成本是350萬，票房2350萬。
甯浩是小導演出身，從《瘋狂的石頭》嚐到甜頭之後，繼續自己的以小博大的道路，《瘋狂的賽車》也是成功的例子。這同樣是一部線索式喜劇電影，黃渤開始升任主演，他扮演的角色因為一個偶然事件，被捲入一系列錯綜複雜的案件之中。
這部電影成本1000萬，票房超過1億。2014年甯浩還拍出電影《心花路放》，成本3500萬，票房近12億，同樣大獲成功，只不過這部電影的評價不高。
這部電影是當年度國內票房市場的最大黑馬，也是2011年中小成本最賣座的國產電影。它改編自鮑鯨鯨的同名人氣網絡小說，講述女主角黃小仙從遭遇失戀到走出心理陰霾的33天。滕華濤執導，文章、白百何主演。這是中國內地首部為光棍節定製的治癒系愛情電影，後來雙十一的購買季打造成功之後，也就沒有這樣的檔期存在了。
這部電影的成本是890萬，票房3.5億。
這是徐崢執導的第一部電影，在當年年底的賀歲檔推出。徐崢、黃渤和王寶強組成鐵三角，在片中引發觀眾無數笑聲。當年馮小剛同時推出的電影是《一九四二》，屬於非常困苦的電影，因此反襯出《泰囧》創造了高票房。
這部電影成本3000萬，票房近13億，成為當時的華語電影票房冠軍。
這是一部劇情懸疑片，由當時的新人導演忻鈺坤執導，邵勝傑等不知名演員出演。電影講述了中國某偏遠村莊裡，因為一具莫名出現的屍體而引發的一連串離奇怪事的故事，導演用了很複雜的敘事結構，三組故事因為一口棺材被串聯起來，可獨立存在又互有牽連，能夠吸引觀眾一直看到底。
這部電影的成本只有區區170萬，最終的票房是1065萬，不算高，但相對於成本已經非常高了。
《煎餅俠》是大鵬執導的第一步電影，大鵬、袁姍姍、柳巖主演，吳君如、曾志偉、岳雲鵬、喬杉聯合主演，鄧超、郭采潔、小瀋陽等二三十位明星加盟出演，可謂眾星雲集。可以說這不是一部多麼優秀的電影，但由於趕上暑期檔，看到那麼多明星至少可以瞧個熱鬧，因此最終的票房並不低。
這部電影的成本是5000萬，票房將近12億。
《夏洛特煩惱》，2015年《夏洛特煩惱》是由喜劇品牌開心麻花推出的作品，沈騰、馬麗等麻花團隊的演員主演，它改編自同名舞臺劇，在拍成電影之前已經在舞臺上演出好幾百場，可以說非常成熟。電影化之後劇情更為集中爆笑，在當年的暑期檔賺得盆滿缽滿。而後麻花又推出多部喜劇作品。
這部電影的成本是2000萬，票房14億。
《大聖歸來》是根據《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，2015年暑期公映之後，很快以優秀的口碑引發網友觀眾的追捧和媒體的廣泛報道，被認為是中國動畫電影十年來少有的現象級作品。
這部電影的成本是6000萬，票房近10億。
《哪吒之魔童降世》，2019年
這是一部用黑馬都無法形容其影響力的動畫電影，在2019年暑假引得大人孩子爭相觀看，最終獲得了50億的令人咋舌的票房。製作團隊本來還要在2020年春節推出《姜子牙》，市場同樣被看好，卻因疫情而推遲上映。
這部電影的製作成本在1億左右，票房50億。
也有高成本低迴報的反例這樣看來，很多電影都可以低成本贏得高票房。其實並不是這樣，大部分情況還是低投入低票房和高投入高票房居多，而且還有一種情況是反例就是高成本低迴報，比如《長城》和《阿修羅》都是如此。
電影有風險，投資需謹慎。
鄭捕頭
大家好，首先非常感謝很高興能夠回答你這個問題，在這裡我簡單的發表一下個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先就是《殭屍先生》這部影片1985年11月在香港公映，由林正英主演，洪金寶監製。當時林正英洪金寶的關係非常好，林正英發現這一電影題材時立即去找洪金寶商量，洪金寶也是沒有猶豫，直接答應開拍，當時拍攝這部影片是有嘉禾製作的，一共投資了850萬港幣。
其次當時人們預測這類題材電影不會有多少人看，最多能賣600萬港幣，也就是需要虧掉250萬，但是當時的嘉禾老闆鄒文懷還是說“既然拍好了，那就上映吧”，結果沒想到，這部影片上映後居然獲得了2000萬的票房，一舉打破了很多記錄，從此開啟了林正英的殭屍片時代。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號。在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
小鴛的妹妹
影史上有很多低投入高回報的電影，比如2006年上映的《瘋狂的石頭》，製作成本350萬人民幣，帶來了全球票房2700萬人民幣的成績，又或是這些年一直很火的一部電影《電鋸驚魂》，當年的製作成本120萬美元，全球票房收入1.03億美元。
但要說回報率最高的電影，就不得不提以偽紀錄片手法拍攝的電影，這類電影中有一部2007年上映的小成本恐怖片《靈動:鬼影實錄，製作成本僅1.1萬美元，摺合人民幣8萬塊錢都不到，但總票房的收入是1.97億美元，相當於13億人民幣，這回報率相當於單車變火箭。
《鬼靈:動鬼影實錄》講述了一對年輕情侶搬進郊區的公寓後，飽受夜間奇怪聲音的驚嚇，於是決定在臥室裡放置一臺攝像機來捕捉潛在的靈異現象，劇情就是這麼簡單直接，在這部電影之前有一部叫《女巫布萊爾》的電影，也是採用同樣的拍攝手法，先不去討論它的藝術效果，但最終的票房收入都挺不錯，這類電影的畫面雖然不如其他電影那麼高清，甚至還搖晃、抖動，但那種強烈的真實感是普通電影所給不了的，它吸引人看下去的原因不是電影本身的劇情，而是利用了人們的獵奇心。
這部電影一開始並沒有在院線上映，而是直接製作成DVD，由於DVD在市場上非常受歡迎，再加上大導演斯皮爾伯格的提拔，才轉戰大屏幕，這部電影成功後，一系列此類電影如《死亡錄像》、《墓地邂逅》、《昆池巖》都是低投入高回報的代表，通過最簡單直接的拍攝方式喚起人類最真實的恐懼，這也是這系列電影如此成功的原因之一。
華哥撩電影
《好萊塢報道》是一份美國娛樂界的行業媒體，最近它就為影迷整理一下影史上最賺錢的影片——
最賺錢分兩種，一種即利潤率最高，一種即利潤額最大。
先看它整理的利潤率最高的影片：
《女巫布萊爾》，被認定為影史上利潤率最高的一部電影，前期拍攝花了三萬五千美元，後期製作超過20萬美元（另一說為50萬）。Artisan娛樂的Bill Block掏了100萬美元將其買下，僅在美國國內宣傳該片就花了600萬到800萬美元。最終《女巫布萊爾》得到的回報是：全球票房2.49億美元。
《鬼影實錄》，前期拍攝只花了一萬五千美元，重新配音又花了一萬五，後來在斯皮爾伯格的建議下還補拍了一個結尾，再墊進去五萬美元。最終制片成本為21.5萬美元。後攝製方以35萬美元將其賣給了夢工場，後者將其交給派拉蒙發行，派拉蒙為此僅在美國國內的宣發就花了1800萬美元，但得到的回報極其豐厚：全球票房1.93億美元。該片製片人為此拿到了500萬美元分紅。
——上述兩部電影通常被認為是影史上回報率最高的影片。
但是回報率高，不等於賺錢就多，賺錢多還得看利潤額多少？那麼那些電影利潤額最高？
《亂世佳人》無疑是影史上利潤額最大的，沒有之一。
考慮到通脹因素，當年的《亂世佳人》總成本是7860萬美元（當今幣值）拍成，公映後單美國國內票房就高達2億美元（當時幣值，未計入通脹）。這部影片在長達80年的歲月裡多次重新發行，已無法按當今幣值估算，總之要比2億美元多很多，海外票房更加難以統計。
2014年出版的《吉尼斯紀錄》認為《亂世佳人》的總票房應該是34.4億美元（14年幣值），若以當今幣值計，這個數字應該是37.5億美元。
在拍攝《亂世佳人》的年代，宣發成本低到可忽略的程度（無需上電視打廣告），了不起就是多印點海報出去貼一貼。而且出品方的米高梅自己擁有院線，可拿走票房大頭。所以業內人士估計《亂世佳人》給米高梅創造了20億美元利潤，這還是保守估計。
1997年《泰坦尼克號》的製作成本可謂創下了20世紀製片成本之最，按今天的幣值估算高達3.37億美元之多。還要加上宣發費用，《泰坦尼克號》的總成本在4.87億美元左右，而最後取得的總票房也是驚人的——按今天的幣值估算，約為33.3億美元。《泰坦尼克》為派拉蒙及20世紀福克斯貢獻了14億美元利潤。還是不如半世紀前的《亂世佳人》。
按照上述記錄來看，似乎《亂世佳人》的總收入是最高的，其實不然，今天我們都知道，一部電影除了影院票房外，還有各種周邊收入，又稱“衍生收入”，CD、周邊、電視臺播放分成、網上流媒體播放分成等等，《泰坦尼克》的衍生收入高達20億美元，所以實質上這部電影迄今為片方賺到的錢達到了35億—40億美元。這個收入是超過《亂世佳人》的。
不過，據統計，《阿凡達》的衍生收入還要高於《泰坦尼克號》，若論導演的電影總收入，卡梅隆憑這兩部電影，又遠超《亂世佳人》。
那麼《阿凡達》是衍生收入最高的電影嗎？當然不是——
1977年出品的《星球大戰》當時花了1100萬美元拍攝，今天算的話約合4700萬美元，宣發花了1650萬美元，按今天的價值約合7000萬美元。
《星球大戰》僅當時票房就取得了約合今天的21.6億美元，重映再獲4.53億美元（今日幣值），總票房在26億美元上下。就算福克斯只拿走一半，利潤也有12億美元。
《星球大戰》裡的幾個主要演員所獲的報酬也與票房掛鉤，扮演盧克·天行者的馬克·哈米爾與扮演萊雅公主的凱麗·費雪拿毛利潤的0.25%；哈里森·福特拿0.67%（大概一百萬美元）。
星戰全系列12部影片，總票房在102億美元左右（未計入通脹因素）。但從第一部開始迄今，《星球大戰》的周邊以及其他各種衍生收入總額，遠超票房，已經難以計數。
所以，論單部電影票房，《亂世佳人》最大，但若計入衍生收入、周邊收入的話，則是《星球大戰》最高。
天淞子
大概是《東成西就》吧。
原本計劃著拍攝東邪西毒年輕時的故事，於是花費了大量的人力物力來打磨這部劇，拉了投資，召集了人馬，計劃也安排得好好的，王家衛拍攝第一集，而劉鎮偉拍攝第二集。
誰知，竟高估了王家衛的蝸牛速度，一個月過去了，居然只拍了一點點。
眼見就要交片了，手頭還什麼都沒有，等等一不小心就把投資商給嚇跑了。
於是，為了給《東邪西毒》這部文藝片收拾爛攤子，劉鎮偉便匆忙救場。
在沒有劇本的情況下，匆忙拍攝了《東成西就》，僅用27天。
這部速成的電影中，貌美如花的劉嘉玲反串周伯通。在金庸小說中痴迷於武學和美食的周伯通，居然換了愛好，變成了痴迷男色，見到師兄的徒弟，居然是上手摸胸肌。女神的王祖賢居然變成了女神經病。
還有英俊瀟灑的梁朝偉，在劇中的香腸嘴成了一個經典。
在金庸小說中，武功高強、詭計多端的歐陽鋒居然遭遇了人生中的滑鐵盧，一路衰運連連。
這是一部頂著金庸小說相似名字的電影，然而裡面的故事卻毫無瓜葛，反而是用一種無厘頭的方式，演義著一個華誕的故事。
這部無意中製造出來的電影，原本是被臨時拉出來充數的，結果居然大爆冷門，成為當年的黑馬。
當時在製作的時候，可能誰也沒有想到，這樣的速成品，居然成了至今無法超越的經典。
楚沐城
有哪些低成本高回報的電影？感謝您的提問
其實和大家說這個的時候，我有種百感交集的心情，想到當年甯浩用一部《瘋狂的石頭》，開啟了國產小成本電影的大門，一部投資三百多萬的電影，居然在2006年的時候，豪取2300多萬的票房，這簡直就是一個奇蹟啊。
可是再看看現在的國產電影市場，動不動就是投入好幾億的資金，而拍出來的東西卻是讓人“大跌眼鏡”。有的時候真的是沒有對比，就沒有傷害。“賠本買賣”沒有最慘，只有更慘，《阿修羅》投資“7.5億”，累計票房收入5000萬。
說到《阿修羅》這部電影，我相信很多人都聽說過她的大名。首先關於這部電影本身的故事，就是比較“有內容”的，投資7.5億人民幣，中外聯合打造，參演的陣容也非常強大。
小鮮肉吳磊“身先士卒”，老戲骨梁家輝“坐後壓陣”，還有一大群外國演員“保駕護航”，按照這樣的配置，在前期做電影宣傳的時候就已經把他“捧上了天”，所以怎麼說也應該是一部“開天闢地”的大作呀？
可是這部作品就在那“萬眾矚目”的情況下驟然隕落，其速度讓人猝不及防。有人說，《阿修羅》這部電影除了特效場面之外，其他的內容幾乎找不到任何亮點，而最大的問題是影片講述的故事不僅沒有新意，而且還被自己徹底玩崩了。在這種情況下，他就是不想虧本，也得虧本啊。
說到國產電影中的“小成本”並且很成功的作品，《瘋狂的石頭》就一定名列其中，而那個時候的徐崢，還只是這部電影中的一個“小配角”而已。但是《瘋狂的石頭》這部電影非常的“神奇”，電影一炮而紅之後，其中幾個主演卻是不溫不火的，反倒是演“配角黑皮”的黃渤和演“配角BOSS”的徐崢，開始了自己開掛的電影之路。
尤其是徐崢，他貌似天生就是為了國產“低成本”電影而生的，由他主演的《人在囧途》，投資700萬，收穫票房3700多萬。由他自導自演的《泰囧》投資7000萬，實際耗資4000萬，收穫票房12.67億。
由他和黃渤主演的《心花路放》成本3500萬，收穫票房11.67億。由他主演的《我不是藥神》成本7000萬，收穫票房30.7億。作為低成本電影的“神選之子”，徐崢是想怎麼玩兒，就怎麼“賺錢”。
說實話，面對徐崢的這一系列數據，我都有點麻木了。如果說徐崢在沒有《我不是藥神》這部電影以前取得的成績，還夾雜了些許幸運的元素，那麼一部《我不是藥神》就完全讓徐崢在國產電影界站穩了腳跟。
這就是極與極之間的對比，有的人拍一部電影花的錢，都夠別人拍無數部電影了，但是在票房上的對比，那簡直就是啪啪的打臉啊。好好拍電影也是一門很“高深”的功課，可千萬別糊弄自己呀。畢竟票房卻是不會糊弄人的。
以上就是本人的回答了，歡迎大家探討交流
糖糖說生活
給大家介紹一部號稱是99年電影史的奇蹟：成本只有3萬5千美元，但是票房卻高達1.4億美元！偽紀錄片的鼻祖！————《女巫布萊爾》
這部電影的具體內容我就不劇透了，我來說說這部電影的宣傳操作，當時號稱是病毒式的營銷。因為這部電影是採用紀錄片的手法拍攝的，在電影上映之前，片方在網上放了大量的信息，讓人以為內容是真的，成為當時的熱門話題，甚至當時有人進電影院真的以為是在看一部紀錄片。
我在和各位看官透露一點，這可是部恐怖片，可想而知，當時那種製造的氛圍，估計你想想深夜回家都後背發涼啊。而且這個故事是真是假的猜測，更是撩起觀眾強烈的好奇心 ，各位有興趣的朋友可以去看看。
瓜牛影視
我印象裡性價比最高的電影是《電話謀殺案》
因為它的場景只有一個——家裡，家裡，還是家裡（除了期間丈夫在俱樂部玩牌，切換一分鐘）
導演希區柯克更絕，他曾經放言——“如有必要，我會在電話亭裡拍一部電影。”
整部電影全靠著劇本的戲劇張力立住根腳，吸引觀眾入局，所以說啊，這劇本劇本，一劇之本，是亙古不變的道理啊。
當然，有不服這個道理的，我有錢啊，有錢還怕砸不出好電影？
好萊塢1998年翻拍過《電話謀殺案》，片名叫作《超完美謀殺》，砸錢請來兩個大牌，一個是邁克爾·道格拉斯，另一個是格溫妮斯·帕特洛。
各種可看元素用到盡，堆得滿眼——美女、搏鬥、追殺，然而看得我快睡著。以至於我明明看過卻完全記不起片名，剛剛去查了資料。
還是說回《電話謀殺案》，哦，我的最愛。
影片講述了男主角託尼發現自己富二代妻子有外遇之後，決定以電話為信號，殺妻騙保的故事。
編劇的可貴之處在於，他將反派刻畫得極為成功，託尼思維縝密，計劃周詳，心思狠毒，是為影史第一代高智商犯罪。
寫這種東西首先編劇要高智商吧？
迥異於以往同類型作品，編劇心有餘而力不足，筆力不逮。
由於開篇著力描寫了丈夫的精明狡詐之處，使得餘下時間觀眾全程在為女主角揪心。
當然，女主角情人的單純善良也有著墨，此君正直有餘，腦力不足，也使得觀眾明白，女主角的隊友，實質上跟沒有一樣，或者說是豬隊友。
哦，孤軍奮戰的女主角接下來可怎麼得了？
這部拍攝於1953年的老電影，製作成本140萬美元，大部分付了女主角格蕾斯·凱麗的片酬。
餘下精減得喪心病狂。
值得注意的是，這部電影掏銀子的即是導演本人，希區柯克。
導演在拍別人的投資時，往往抱怨製片人摳門，小氣，輪到他自己掏錢時，他會成為世界上最小氣的那個人。
或許你還沒看過希區柯克投資的第一部電影《奪魂索》，那更是便宜到寒酸，同樣一個房間一個佈景，甚至一鏡到底（啊哈，跟看話劇沒區別，那時候演員攝影師真叫一個厲害，不服不行）
值得一提的是，這部電影是3D影片的始祖，由於空間狹小，於是就產生了拓展空間的必要。這部電影是電影史上首次運用立體拍片技術的作品。
開天闢地之功不亞於奧遜·威爾斯的《公民凱恩》。
《電話謀殺案》票房口碑雙贏，列位世界十大懸疑片之一，半個世紀不掉榜（眼看快七十年了），區區140萬投資，也叫人間奇蹟。
建議大家去看，105分鐘就當上了一堂腦力開發課程，遠比心靈雞湯有意義多了。
老電影博物館OFM
更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的甯浩，並沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手裡，考慮到轉型一刻翻陰溝，永遠只有一招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。
電影冷知識TOP1
所謂小成本電影，可以從兩個方面來考慮，一種是人員配置，一種是資金投入。
在人員配置方面，推薦這幾個電影。
《活埋》
整部電影只靠一個人和一個打火機，一部手機就完成了，電影主要講述了男主在外地務工，被當地暴徒活埋進一個棺材裡，醒來後意外發現自己身上還有個手機，通過手機不停的打電話，尋求救援。在電影的最後一刻，所有觀眾都以為男主終於要被救援成功的時候，才發現原來救援隊找到的並不是男主，而是還是另外一個人。
《127小時》
這部電影，幾乎也是靠一個人在演。是根據一個真實事件改變而成的，主要講述了男主是一個攀巖愛好者，在一次挑戰中，不幸被一塊岩石卡住了，在卡住的這一百二十幾個小時裡，男主一直想盡一切辦法來呼救，但是卻沒有人發現。後來男主只能選擇將自己的胳膊一點一點割了下來，最終才能逃出生天。真實事件，幾乎可電影中所飾演的一模一樣。
《狙擊電話亭》
這部電影也是由一個人演完的，主要講述了男主在無意中接到一個電話之後，電話的另一頭，傳來陌生的聲音，對男主進行了一系列的威脅，更是做出了一些違法舉動。當警察趕過來想要幫助男主的時候，卻遭到了意外。經過一系列輾轉之後，男主才發現原來電話另一頭的陌生人，是希望他能重視起生活中一些本來應該重視的東西，而不是選擇欺騙和敷衍。
另外還有就是《荒島餘生》，《亡命雷區》《女巫布萊爾》
資金投入比較少的，推薦這幾部。
《這個男人來自地球》
這部電影成本可以說是非常的低了，整部電影基本上就是幾個人在房子裡說話，就這樣完了。電影主要講述了，男主是一個從實習時代一直活到現在的人，他每隔10年就會換一個地方，在別人發現他不會變老的時候，就要迅速的轉移陣地，這次當他離開的時候，將同事們投入了自己的真實身份，面對別人的質疑，一一作出了回答。
《瘋狂的石頭》
這個就不用多介紹了，大部分人應該都看過。
《瘋狂店員》
基本上也是圍繞著一個場景，一直不停的說話。兩個話嘮，一邊說一邊罵，兩個主角，在一家賣雜貨和出租錄像帶的小店打工。一個吊兒郎當，總戴個帽子，另一個胖一些，有些反應遲鈍神經大條。整部電影沒有故事主線，只有兩基友和朋友、顧客的一些片段組成。
還有《死亡密碼》，《彗星來的那一夜》，《殺手悲歌》
