魯迅的小說裡，《故鄉》絕對是值得一得再讀的，也曾一度出現在我們的語文課本上。在我看來，這是經典中的經典。
創作背景：取材自真實生活經歷
魯迅在《我怎麼做起小說來》中曾說過：“我的取材，多采自病態社會中不幸的人們，意思是在揭出病苦，引起療救的效果。”所以，魯迅的大多數作品，都是取材於自己的人生經歷，從生活中攫取而來，《故鄉》這個作品也不例外。
魯迅於1898年第一次離開老家紹興，在《（吶喊）自序》中他寫到“想走異路，逃異地，去尋求別樣的人們”。
在1919年12月，魯迅最後一次回到老家紹興，接他的母親等人到北平生活。根據《魯迅日記》中的記錄，1919年，魯迅賣掉了紹興的老屋，買了北京西城八道彎宅第。
魯迅這次回鄉，大概在老家呆了二十來天，魯迅以此段真實生活經歷為藍本，創作了小說《故鄉》。在《故鄉》中，以“我”回故鄉為線索，描述了“我”回故鄉-在故鄉-離故鄉的所見所聞，以及所感所思，蘊意深遠。
小說運用白描手法，生動刻畫故鄉的景與人
在文學創作中，“白描”作為一種表現方法，是運用敘述進行描寫的一種方法，即抓住描寫對象的的特徵，用準確有力的筆觸，樸素簡練的文字，不加烘托，乾淨利落地勾勒出事物的形態，表達出作者對事物的感受，反映作者的感情。我國優秀的古典小說《水滸傳》、《三國演義》等多用白描的手法。魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例，《故鄉》正是如此。
魯迅先生所創造的白描手法主要表現為簡潔。也就是少陪襯，少冗長的敘述和描寫，少煩瑣人物內心描寫，而把描寫景物、人物和事物的發展以及人物的動作、語言緊密聯繫起來。魯迅曾把這種手法概括為十二字，即“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”。
這種手法，也是魯迅作品的一大特色，在《故鄉》中也體現的很明顯。
場景白描：
《故鄉》的開頭：
“時候既然是深冬；漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。”
寥寥幾筆，就已將蒼涼的氣氛烘托出來。簡單的一句話，便寫出了故鄉深冬時節隱晦寒冷的天氣，也表露出了作者內心深處的悲涼。
再比如：
“深藍色天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼叉，向一批猹盡力的刺去，那猹卻將身一扭，反從他的胯下逃走了”。
簡短的一段語言，便將閏土活潑、靈動、有趣的少年形象展現在我們面前，盡傳神態。也讓我們感覺到魯迅對那段美好歲月的留戀與不捨。
動作白描：
魯迅在《故鄉》中描寫楊二嫂：
“圓規一面憤憤的迴轉身，一面絮絮地說，慢慢向外走，順便將我母親的一副手套塞在褲腰裡，出去了。”
這樣的動作描寫，生動刻畫出了楊二嫂的性格，市井，貪婪，愛佔小便宜。
語言白描：
“我”回鄉後，沒有一下就認出楊二嫂，楊二嫂便“顯出鄙夷的神色，彷彿嗤笑法國人不知道拿破崙，美國人不知道華盛頓是的，冷笑說：‘忘了？這真是貴人眼高......’”以及“阿呀啊呀，真是愈有錢，便愈是一毫不肯放鬆，愈是一毫不肯放鬆，便愈有錢.......”
這樣直白的語言描寫，層層遞進，寫出了楊二嫂的自私、勢利、刻薄、市儈，想方設法佔別人便宜，一副小人嘴臉，庸俗小市民的形象讓人印象深刻。
《故鄉》一文中這樣的片段還有很多，大家可以自己靜下心來慢慢閱讀，仔細體會作者獨特的表現手法。我們以前常說魯迅的作品思想深刻，具有強烈的批判性，但其實，魯迅作品文字的表現力和藝術水準也是非常高的，值得細細品讀。
通過回憶與現實的強烈對比，凸顯悲涼與無奈，進行反思與批判
《故鄉》中，主要有三處非常強烈的對比：
其一，回憶中的故鄉VS現實中的故鄉
魯迅回憶中的故鄉，有深藍的天空，金黃的明月，碧綠的西瓜，有猹、獾豬、刺蝟，有稻雞、角雞、鵓鴣、藍背，有天真活潑的少年閏土，有各種各樣的樂趣......是一個五彩繽紛，美好鮮活的世界。
而現實中的故鄉，天氣陰晦，鄉村蕭瑟，完全沒有記憶中的生氣與活力，一副蒼涼與落敗的景象。
今非昔比，魯迅也不復當年的心境。景由心生，歷經世事滄桑和生活不易後的魯迅，心境是何等的蒼涼，內心是何等的迷茫與哀傷。
其二，20年前的楊二嫂VS20年後的楊二嫂
20年前的楊二嫂，絕對是一個美人胚子，相貌清秀姣好，所以才有豆腐西施的稱呼。那時的她，應該過著不錯的生活，對未來充滿了期待。
20年後的楊二嫂，徹底變了樣，不僅相貌變得凸顴骨、薄嘴唇，活象畫圖儀裡細腳伶仃的圓規，就連性情也發生了巨大變化。說話尖酸刻薄，佔小便宜還理直氣壯，甚至偷偷順走“我”家的東西，一副貪婪市儈形象。
生活的殘忍、艱辛與摧殘，竟將一個人，活脫脫變了樣，這讓魯迅覺得無比可怕，卻也深深的無奈。
其三，少年閏土VS中年閏土
少年閏土"紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈"，天真活潑，可愛有趣，是一個明亮美好的少年。他會刺猹，會捕鳥，有各種奇妙的點子，知道很多農村稀奇的事情，朝氣滿滿，靈氣十足。
中年閏土“
身材增加了唄；先前的紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋；眼睛也像他父親一樣，周圍都腫的通紅......他頭上是一頂破氈帽，身上只一件極薄的棉衣，渾身蕭瑟這；手裡提著一個紙包和一支長煙管，那手也不是我所記得的紅活圓實的手卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了”。再也不是當年的明亮少年，而徹底成了飽經歲月滄桑的中年人。更讓人印象深刻的，是閏土態度的變化。
小時候的他們，是美好的玩伴，一起嬉笑打鬧，閏土對“我”的稱呼是“迅哥兒”；
現實中再見到，閏土卻恭敬地稱呼“我”為“老爺”，一道厚厚的壁障豎在了兩個曾經的兒時好友之間。
封建等級制度對一個人的壓迫和摧殘，再加上多子、饑荒、苛稅、各種社會壓榨，讓閏土喘不過氣，揹著沉重的負擔，整個人也變得麻木寡言，徹底失去了原本生命力。
藉由這些對比，凸顯出魯迅對於故鄉人世滄桑變幻的無奈和悲涼心境，更是對當時社會等級制度、階級觀念的深刻反思與批判。那樣的社會觀念，將原本鮮活的生命變得麻木，對人性的摧殘殘忍又徹底，也造成人與人之間巨大的疏離與隔膜。
象徵主義手法的運用
畢飛宇曾評價說，魯迅先生深得象徵主義的精髓，從《吶喊》開篇《狂人日記》開始，魯迅小說的基本模式就不是現實主義，而是象徵主義的。
《故鄉》這部作品中，楊二嫂象徵著魯迅所批判的國民性的流氓性，而閏土則代表著魯迅所批判的國民性的奴隸性。
通過象徵主義手法的運用，作者對這兩種國民性進行了反思，也是對封建的等級制度、階級觀念的深刻批判——封建制度，果真是能“吃人”的。
作品中蘊含的博大情懷
《故鄉》中寫了三個“故鄉”：一個是回憶中的，一個是現實的，一個是理想中的。第一個是“過去時”的，第二個是“現在時”的，第三個是“未來時”的。
回憶中的故鄉無限美好，現實中的故鄉衰敗滄桑，而作者理想中期待的故鄉應該是一種全新的社會，人與人之間的關係平等，人們的生活更加幸福美好。
雖然當下的現實讓人無比失望，雖然作者內心也充滿迷茫與悲涼，並不確定自己期待中的全新的社會和生活何時能夠到來，如何能夠到來，但作者從未放棄過希望。或許前路艱難坎坷，但作者從未停止努力與追求。
魯迅先生的作品風格，一向是冷峻剋制的，但他內心的情感卻強烈炙熱——縱然批判，卻從未放棄希望；縱然迷茫，卻始終信念不移；縱然悲傷，卻從未停止前行。對於自己的故鄉，人民，國家，他一直深情地愛著，也正因為執著深刻的愛戀，才促使他不輟筆墨，以筆代戈，一直吶喊著，戰鬥著。
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