《龍鳳呈祥》裡的劉備為什麼拿扇子上臺？他上火了嗎？戲曲舞臺上一年四季都拿著扇子的只有諸葛亮！”在北京京劇院日前舉行的青年演員研討會上，譚派傳人譚孝曾說起當前京劇舞臺上的種種不規範現象時，顯得頗為激動，“我真不想成為戲曲和歷史的罪人，所以規範問題必須一提再提！
相聲段子竟然成真
相聲大師侯寶林的相聲《文昭關》裡曾抖了個包袱：有個過於粗心的京劇演員飾演伍子胥，他本該拿著劍上場，誰知亮相的時候居然錯帶成了一把刀。誰承想，這段經典相聲裡的故事，竟然在今天的舞臺上變成了現實。譚孝曾就表示，自己前些日子真的見了一位本該挎刀的演員，卻拎著劍就出來了。
譚孝曾所說的情況一點兒都不誇張。著名老旦演員趙葆秀親眼見證了另外一段經典相聲的“舞臺現實版”：龍套演員在臺上站錯了位置，一邊站了一個，另一邊卻站了仨。
這種不規範，外行人聽著是笑話，梨園行的人卻覺得很“要命”，還有些觀眾見慣了不合規矩的演出，反而對規範動作看不順眼了。譚孝曾說，曾經有香港演出商問他，能不能在戲裡表演“硬殭屍”，即整個人硬生生地朝後倒下去。譚孝曾當時就拒絕了這場演出邀請：“不是每個角色都能表演‘殭屍’這個動作，而是應該根據劇情、角色來運用，老生戲裡也就是《打金磚》的劉秀做這個動作才是合情合理的。”
不過，和譚孝曾比較起來，另一位老生演員杜鎮傑的遭遇則要尷尬得多。有一次在表演《碰碑》時，他扮演的楊繼業因為飢寒交迫倒下去，沒想到只因為自己沒有表演“硬殭屍”，臺下的觀眾居然叫起了倒好。“楊繼業此時已經又飢又寒，哪裡還有力氣折騰‘硬殭屍’，如果在這裡硬摔，好看是好看了，可是卻背離了劇情和人物，那就是錯誤的。”譚孝曾說。
老規矩藏著門道兒
有人問，這年頭講究創新，京劇怎麼就不能破舊立新？面對這樣的疑問，趙 葆秀以自己的作品現身說法。在她的演出中其實有很多創新之處，但她強調這些都是仔細分析戲情戲理之後，才精心設計出來的。比如在《八珍湯》中，她借用了青衣的水袖動作，那是因為劇中角色在風雪交加的夜晚被兒媳婦趕出家門，她以水袖的舞動來表達心中的悲憤。雖然動作是“嫁接”的，可情緒是合理的，就不覺得突兀了。
一些青年演員則發現，前輩們留下來的舞臺規範，自有其得以傳承的道理。北京京劇院青年老生演員張建峰今年每個月都要精心復排一部老戲，在進行排練時，他一定是一板一眼地照著老先生們的經典版本來揣摩。“我還是會按照老先生們的樣子去表演。”張建峰說，“畢竟老輩兒們傳下來的這些程式、規範，是一代又一代人經驗的總結，是經過時間和觀眾考驗的精華。”
前輩們所說的規範，往往都是一些細節之處，但在跟隨前輩孫毓敏老師學戲的過程中，青年花旦演員王嶽凌發現，這些細節其實藏著很多門道兒。“很多人演《勘玉釧》，隨便戴個綠色的鐲子就敢上場,可孫老師教我一定要戴白玉的才對；《金玉奴》裡的金玉奴是個叫花子頭的女兒，打扮自然不能太好看，現在有些演員光圖形象好看卻忘了人物。”王嶽凌說，“雖然這些都是細節，但人物就是在細節中建立起來的。”
後生還需加強修養
對於當前那些令人啼笑皆非的舞臺亂象，趙葆秀認為，恐怕還是應該從青年演員的自身文化修養方面找找原因。“要想真正懂戲就得靠‘再投胎’,就是拜師。”趙葆秀說,“我教學生的時候，不僅要讓他們‘知其然’,還要‘知其所以然’,這樣才能夠真正理解程式和規範的意義。”
王嶽凌也提到，自己的老師孫毓敏常督促自己多讀書,從書本里找“老師”:“演《紅娘》的時候，孫老師會讓我看一些大宅門的故事，去仔細分析不同家庭裡的丫鬟有什麼不一樣；現在要排《紅樓二尤》，她又讓我看全本《紅樓夢》,從整體上理解這個作品,才能更好地理解人物。”
北京京劇院院長李恩傑同樣認為，規範的養成是建立在文化傳承基礎之上的。“京劇院每排一齣戲，都會讓老先生們一點兒一點兒地摳，這次我們排《昭代簫韶》，還專門找來一位八十多歲的老人教演員怎麼挑簾、怎麼撿場。”另外，京劇院近年來通過擂臺賽等形式，增加青年演員登臺演出的機會，讓他們能夠從老一輩藝術家的口傳心授中掌握更多規範。“這事兒不能急，文化底蘊的培養不能一蹴而就，而是一個慢慢薰陶、渲染、滲透的過程。”李恩傑說。
（原載北京日報）
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