1998年，劉燁20歲，中央戲劇學院96級學生。
大二那年，他接到一部戲，當了男主角。
這部電影就是《那山那人那狗》。
影片缺少一個少女角色，劉燁找同班同學章子怡和袁泉。
兩人都在拍戲，分身乏術，劉燁只好找了小師妹陳好。
然後，陳好正式進入中國影視圈。
或許兩人都想不到，這部電影在內地公映，各大發行公司都不感興趣，最終只賣出一個拷貝。
公映之後沒人看，最終以零票房草草收場。
在拍攝時，霍建起就拿不到足夠的投資，時時刻刻要節約成本。
劇組坐火車到長沙，然後轉長途汽車到達目的地。
後來劉燁爆料，就在半路上，劇組還遇見了劫匪。
在片中，劉燁與大狗老二有肢體接觸的親密戲。
當時老二處於狂躁期，逮誰咬誰，劉燁在拍攝時，被狗抓破了臉。
你們在看電影時，可以留意劉燁在河邊與狗說話，“剛才你真行”，就是在吐槽它抓破了自己的臉。
電影市場就是這麼殘酷，費了功夫花了錢，質量不錯，投到市場上也會連個響兒都聽不到。
直到有一天，日本片方要引進中國片。
票房失利的《那山那人那狗》賣出8萬美元（含海外發行）的版權費。
賣斷版權，影片在日本是虧還是賺，就與中國片方沒有一毛錢關係。
此處強烈建議《那山》的版權方用那六萬塊錢買個廁所，給自己找個哭的地方。
日本觀眾和中國觀眾的口味不一樣。
2001年，《那山那人那狗》在日本一家叫巖波影院的一個影廳公映。
整個廳只有100多個座位。觀看的人不多，但口碑開始發酵。
半年後，影片成為巖波影院循環播放的影片，就像廬山電影院播放《廬山戀》一樣。
同年五六月份，《那山那人那狗》這部電影開始在日本各地影院遍地開花，大阪、神戶、東京，都可以看到這部電影。
《那山那人那狗》成為了爆款。
到了2001年10月，它在日本的票房高達3.5億日元。
或許有人說，這和當年拿下300億日元的《千與千尋》相比，不值一提。
確實如此。
但是，《那山那人那狗》是一部外語片，它不具備《千與千尋》那種大規模放映的優厚條件。
最終，影片在觀眾高達24.4萬人，拿下8億日元（2003年），摺合人民幣是4700萬，刷新《我的父親母親》創下的記錄，成為在日本最賣座的中國片。
因為電影的流行，巖波影院還買下影片原著作者彭見明六個短篇的版權，出版了它的日文版合集。
這本書也成為暢銷書，銷售量高達14萬冊。
最誇張的是，有人為了更好地瞭解故事，還開始學中文。
同樣一部電影，命運卻不相同，難道真的是中國觀眾有眼無珠，日本人慧眼識珠？
《日本經濟新聞》認為國情不同，
當時的日本男人天天996，喪偶式育兒，影片中對父子親情的呼喚恰恰是日本最為缺乏的。
一部好作品被冷落有各種複雜的因素。
發行方、宣傳方都是重要環節，比如《那山那人那狗》在國內沒有做好宣發這一環，爭取不到排片，就無疾而終了。
影片在日本大爆，也是版權方的努力。他們細水長流打口碑戰的方式，值得提倡，用口碑撬動排片。
影響力巨大的《旬報》還為影片印製宣發帖子。
不斷給影片頒獎，讓更多人知道它的存在。
日本人喜歡它，因為擊中了他們的內心。
在日本男主外女主內，太多996忙於工作的上班族，父子之間的交流缺失。《那山那人那狗》則讓他們明白父子交往的必要性。
日本作家山口正介曾說，
看了這個片子讓我回憶起童年。並且這個影片裡的家族構成和我們家一樣，為事業奔波的父親、以及母親和孩子……我很希望男士都來看此片。
《那山那人那狗》能在日本走紅，也是時勢造英雄吧。
值得一提的是，這種牆裡開花牆外香的例子並不少見。
日本表現很差的電影，在中國也能成為經典。
比如說，日本有部《生死戀》，在日本籍籍無名，主創都不好意思說拍過這部電影。
然而影片引進國內後成為的大爆款，女主角慄原小卷的髮型都被中國人積極模仿，被稱之為慄原小卷式髮型。
就在去年慄原小卷還參加了北京電影節，對很多中老年來說，慄原小卷是女神。
《生死戀》就是成為他們女神的開始。
與此同時，七八十年代初的中國電影人積極跟風，創作了《廬山戀》《血戀》等一大批作品。
寫這麼多，我不是要嘲笑中國觀眾不識貨。
《那山那人那狗》展現的田園牧歌式的成長故事，和中國當時進城打工的大潮流格格不入，沒多人感興趣也是正常反應。
大多數人都容易深受環境影響。
況且這種影響幾乎是不自覺的。
正如劉燁為影片找演員，找到班花曾黎，她以老師說學業為重，推掉了角色。
這才有了陳好的戲份。
同樣是96級的同學，並非每個人都像劉燁章子怡一樣成為大明星的，更多的人太容易被環境和規則影響，變成為明星鼓掌的觀眾。
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