在國產類型電影中，恐怖片或許是最難獲得觀眾好評的一類。在恐怖電影粗製濫造，題材又屢屢被限制禁止上映的背景下，國外不少驚悚恐怖類電影則看準空隙，在國內收割票房。
由於這類電影成本小、商業回報高，導演及演員大多是新銳導演，其成本和商業回報及其可觀。本週末上映的《寂靜之地》，再一次成為了此類批片的典型代表。影片以1700萬美元的成本小試牛刀，在美國上映3天斬獲3億，由於成績迅猛口碑優秀，在內地上映僅兩天，票房已有五千萬。
以《寂靜之地》為代表的恐怖驚悚類型電影再一次展示了自己在商業上的魅力，而對於類型電影蓬勃發展、新銳導演頻出的國產影壇來說，這一類型電影雖然自帶天花板，但其潛力同樣不可小覷。
十年不變低成本，新人導演易出彩
恐怖片近些年在北美電影市場上屢屢出彩，如《小丑回魂》、《逃出絕命鎮》、《忌日快樂》等一系列電影，都在去年以低廉的成本，與大片硬碰硬，甚至還能在頒獎季斬獲提名。
在好萊塢，幾乎已經和低成本畫上了等號。很難令人相信，在科技不斷髮展，電影預算成本不斷上升的新世紀，美國恐怖電影的成本卻在不斷下降。
近年來，在2000 - 2005年恐怖電影還達到了3600萬美元的高峰，但目前恐怖電影已經跌落至1300萬。在去掉通貨膨脹的影響後，如今北美恐怖片的預算比1985年至1989年的預算低35％，比1995年至1999年的預算低70％。
進一步細分，恐怖電影的流派吸金力也有所不同。追蹤類電影看起來是最有利可圖的恐怖電影類型，幾乎80%有可能獲利。相反，怪物電影的成功率最差，只有超過三分之一的電影有可能帶來利潤。在混合類型中，恐怖喜劇和恐怖浪漫有最強的平衡機會，恐怖幻想和恐怖動作片表現最差。
雖然調查數據也指出，恐怖電影不乏差評之作，不少電影剛出一週就票房暴跌，爛番茄甚至跌破6%，但在高回報的誘惑下，恐怖電影仍然是新人導演踏出第一步的好方向。
細數今年被觀眾熱捧的幾部恐怖電影，不難發現，許多導演都尚屬新銳。《昆池巖》導演第一部作品《奇談》就是一部恐怖電影，在參與過《恐怖故事》系列電影的拍攝後，他摸索出而來自己的路線，拍攝出《昆池巖》，成為是韓國近十年來最快突破百萬觀影人次的本土恐怖片，同時打敗了斯皮爾伯格的《頭號玩家》。
機緣巧合，在北美市場上，取代《頭號玩家》的也是恐怖片——《寂靜之地》。這部電影同樣是由新人導演約翰·卡拉辛斯基執導。約翰·卡拉辛斯基雖然在影壇混跡已久，但大多以演配角為主，也曾在《應許之地》中與馬特達蒙演過對對手戲。
再向前回顧，如2017年大熱的《逃出絕命鎮》，喬丹·皮爾憑藉這部處女作榮獲了奧斯卡最佳導演的提名；《小丑回魂》、《忌日快樂》……這些在去年獲得廣泛關注的恐怖片，大多出自新人導演之手。
《逃出絕命鎮》製作公司的創始人兼CEO傑森·布朗姆或許說出了真相：“好萊塢恐怖片接連成功源自低成本電影擁有可以冒險的特權，當你把成本降下來，就能自由嘗試新的方式去拍攝電影。”而好萊塢近些年多類型的發展，也讓這些新人導演有了更廣泛的空間加以嘗試。在好萊塢的世界裡，恐怖片，已經不僅僅是恐怖類型，它擁有更新銳的生力軍，也擁有更多的類型和混搭風貌。
科幻恐懼難模仿，偽紀錄片成熱潮
歐美的恐怖驚悚類影片在近些年頻頻引進國內，也引發諸多關注。如《湮滅》、《寂靜之地》都在國內引起影迷的觀影熱潮，然而此類電影，卻很難被國內創作者學習，真正實現中國的本土化。
究其原因，此類驚悚影片的內核是由於未來社會科技發展或未知生物的到來，而營造出空幻的氣氛。高端科技的“異端”發展、致命病毒或外星基因導致人類的突變、其他生物降臨地球的未知恐慌，大都可納入此類電影類型。
《湮滅》正是此類科幻和恐怖驚悚結合的代表作品。電影中女主人公因為自己丈夫的古怪表現，而申請進入被“微光”籠罩著的黑水國家公園。在公園中，她遭遇了種種詭異的生物，最後甚至在核心遇見了一個因基因變異而衍生出來的“自己”。
這類電影大多在恐怖驚悚的基礎上，還借鑑科幻、克蘇魯、異類種族等其他文化的異類色彩，追求在銀幕上建立真實的影響，讓觀眾感受到自己真切地身處不可知也無法抵禦的未來。人類對未知世界的恐懼、對未知世界的探索、希望成為自然界主宰卻不幸被殺害的悲劇，是“害怕”情緒的產生根源。
但在東亞文化中，真正能令觀眾產生恐懼心理的事物，大多與“過去”有關，與“未來”關係稍弱。由於工業和科技的普及程度，比起歐美國家稍顯不足，中國以及日韓的恐怖電影，鬼怪形象以虛無縹緲的“不可知”形象為主。若有若無、缺乏真實感的形象，反而更能令觀眾毛骨悚然。
同時，從主角的角度來看，同樣面對具有超能力的恐怖怪物，日韓恐怖電影的主角面對鬼怪時，更少有反抗之力，大多是以鬼怪在狹小的空間裡控制全場，而人類被玩弄得精神崩潰的結局告終。
雖然日韓乃至整個東亞的恐怖電影都稍顯乏力，當年製作《午夜兇鈴》的日本公司甚至已經倒閉，但《昆池巖》的大熱，仍然顯示出東亞受眾對這一題材的熱捧。《昆池巖》在劇情架構上延續了“前半部人尋鬼，後半部鬼玩人”的傳統套路，以“偽紀錄片式”的直播推動全片，就足以讓習慣傳統鬼片的觀眾覺得眼前一亮。
東亞日韓與歐美的兩種不同觀影心理，對於本土創作者更具優勢。由於觀影心態的不同，本土的恐怖電影的製作門檻比歐美恐怖片更低，也更易於新人導演控制預算，用巧思的套路來“以小博大”。
在種種套路式恐怖片中，“偽記錄式”恐怖片是最被諸多導演青睞的一種。這一影像風格緣起於歐美，以《女巫布萊爾》和《鬼影實錄》兩部最為出名，小成本和高回報成為此類影片最為吸引人的亮點。以《女巫布萊爾》為例，這部電影的製作費用僅有3.5萬美金，在全球取得了2.5億票房成績。而《鬼影實錄》也以11000美元創下了2億票房的成績，其商業回報率令人咋舌。
而在中國的恐怖影片中，“偽紀錄片”的影像風格也被運用得更為廣泛。曾經宣傳過自己是“偽紀錄片式”的影片包括《B區32號》、《北緯31°錄像帶》、2011年由楊冪主演的《孤島驚魂》以及2016年成為國產恐怖電影黑馬的《中邪》。
作為恐怖片的初級實驗性作品，《B區32號》曾號稱是亞洲版的《鬼影實錄》，而《北緯31°錄像帶》則以模仿《女巫布萊爾》為主。兩部模仿作品雖然在劇情架構上向著“偽紀錄片”方向靠攏，但由於質量不佳，並未引起太多關注。而《孤島驚魂》同樣利用的是DV記錄來推動，卻仍然沒有真正表現出“偽紀錄片”式影像的亮點。
而2016年，《中邪》在FIRST青年電影節上首次亮相，再度以向《鬼影實錄》和《女巫布萊爾》的“偽紀錄片”式風格發起挑戰，贏得廣泛好評。《中邪》通過兩名大學生拍攝算命題材紀錄片的視角，將故事根植在本土算命的野仙奇聞文化背景之上，藉以荒僻的山莊為背景，算是成功完成了“偽紀錄片式”的國產優秀恐怖電影挑戰。
近些年來，國產恐怖電影一直以軟色情、擦邊球的邊緣形象存在，而無視了以巧妙角度和特殊影像風格搏出品質的另一方向，但好萊塢近些年的恐怖片熱，已然驗證了在封建傳說和狐鬼奇談之外，恐怖片仍有較大的空間可供國內新人導演參考借鑑。而在業界逐漸將目光投向新銳導演時，恐怖片自身具備的優勢，也必將令這一類型，成為眾多新生力量一展身手的舞臺。
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