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麻省理工学院的学者——伊恩•康德瑞写过一本研究日本动漫的著作，认为：与大众的“创造性合作”是动漫风靡全球的关键。
1979年初，一部关于巨型机器人的动画片《机动战士高达》在日本电视上首次亮相。并不成功，原计划播放12个月，但仅仅10个月后就停止了。
但后来，该剧的主创们注意到了一件意想不到的事情：它有一群非常忠诚的粉丝，尽管人数不多。粉丝们为这场演出制作了百科全书，并为活动制定了时间表。这部剧被赋予了新的生命，制作它的工作室注意到哪些元素最受观众欢迎。给了一个新的机会和一些创造性的调整，“高达”节目成为一个庞大的卡通系列，电影，漫画书，视频游戏，畅销玩具等等。
麻省理工学院比较媒体研究副教授伊恩•康德瑞表示:“《高达》巨型机器人系列被认为是失败之作，但它得到了一些粉丝的青睐。”“现在它是一个持续了30年的特许经营。”
在康德瑞看来，“高达”事件给世界各地的文化生产者提供了一个经验。通过接受他所谓的“协同创造”——接受一系列艺术家的输入，以及至关重要的来自粉丝的反馈和修改，动漫变得流行起来。康德瑞说，当粉丝们参与进来时，它就成了一种流行文化产品，就像卡通系列一样，“对那些感兴趣的人来说是一种活生生的东西。”
康德瑞在过去的8年里，他在研究这本书的过程中，参观了几十个动漫工作室、工作室和艺术家。“这是最劳动密集型的媒体形式之一。“娱乐公司不一定能从动漫中获得巨额利润，这也是促使康德瑞研究的一个问题;正如他所说，“那些不能赚钱的东西怎么能走向全球?”
答案是，动画制作人创造了许多系列，并密切关注其中的流行趋势——然后，一旦系列中的角色成为观众参与的“平台”，他们就可以通过玩具、游戏和其他形式的娱乐活动赚钱。
动漫的不同之处在于，版权所有者必须给粉丝们一个机会，让他们重新创作角色，以及原创漫画的其他元素。《高达》的制作人在展示粉丝的作品时，只是说，‘可能就是这样。”
动漫的一个历史奇点是，在互联网商业化和社交媒体兴起之前，就已经出现了使其成功的动力。从理论上讲，社交媒体的兴起应该会让如今的大规模合作比以往任何时候都更容易。
金融见闻录
差距有
一，中国缺自成一派的漫画家。
根据画风，日漫的大家作品我们一眼就能认出。中国绘画天才不缺，但是极少有人以漫画为业，自然少了漫画家。
中国漫画家有个人原创长篇名著的也就是台湾敖幻祥的《乌龙院》，香港黄玉郎的《龙虎门》《天子传奇》，马荣成的《风云》。大陆，对不起，一部个人巨著没有。反观日本，大家如林，名著如云。《火影忍者》《海贼王》《龙珠》《圣斗士》，神作频出。
三，中国缺少动画电影大师。
近三十年来，日本动画电影大师宫崎骏冠绝当今，作品集神灵，人性，环保，和平于一体，《千与千寻》《幽灵公主》《天空之城》《哈尔的移动城堡》《百变狸猫》《萤火虫之墓》，无一不是经典留香。我们中国只有最近的《哪吒之魔童降世》拿得出手，然而许多老外还不买帐。
曾经万籁鸣的《大闹天宫》傲视万邦，现如今日本动漫百家争鸣、雄霸天下，美国漫威宇宙自成一派，就等中国的封神世界，再造神话。
为什么中国动漫暂时落后了？
一，家庭对动漫认识不足，认为它不务正业。
二，学校对动漫教育不足，没把它纳入义务。
三，国家对动漫扶持不足，没把它定为事业。
龙脉树
从绘画的技巧以及图画的难度上看，中国漫画的确不如日本Clamp，画图很简单，大多数是动物形象，如《蓝猫淘气三千问》等。构图并不复杂，画面看起来就只是动画，而不像日本动漫，看起来几乎和真人演的没什么区别。其实我不主张赋予一些动物以人的职责，人创造出来的词语都只适合用于形容人类自己，动物始终是很单纯的生物，从思想到情感都没有人那样复杂，所以我认为用真实的、有情感的人来做动画的主角，表达的效果会更好。从内容上看，中国动画大多是由古典的神话传说改编的，一如《西游记》《哪吒传奇》等，表现的只是我国古代人民的高超智慧。而且我也不认为改编得很成功，《西游记》中的孙悟空让我觉得很无能似的，遇到妖怪就去找观音、如来。与其看这种动画，我宁愿去看原著。不过这类动画片本来就是为那些不喜欢看书的小孩子制作的，小孩子都喜欢先入为主，相信他们第一次看到的会永远记得，很容易在大脑中定型某些人物的形象，如果动画片和原著有些偏差，不就扭曲了人物形象吗？
从动画的音乐来看，对中国的动画我实在是不敢恭维，什么“猴哥猴哥，你真了不得……”“是他是他就是他我们的朋友小哪吒……”在音乐的旋律方面，我认为这些歌很幼稚，没有很好地烘托出主题。一部成功的作品，除了作者要表达的思想以外，最重要的是插曲渲染的气氛，一部感人的作品往往是由于插曲让观众流泪的，如日本动漫《X站记》中的插曲《宿命》，整首曲子很忧伤，而且有很强的震撼力和感染力，让人一听，心就会为之一振，在很大程度上突出了人物的情感，内心。中国动画是为了配音而敷衍似的配点音乐，而日本动漫则是为了表达效果而配音。
其实日本动漫也有很多不足，例如，太暴力，总是在全世界人民都不知道的情况下由几个孩子拯救了世界……但有句话说得好啊，我们要透过现象看本质……
从表面现象看出，中国动画只适合儿童看，而日本动漫适合广大青少年……
咪咕剪辑
想象力
日本的动漫奇思妙想，脑洞大开。各种类型的动漫井喷，剧情也是千奇百怪多种多样。无论你喜欢什么类型的，总能在动漫的海洋里找到你的最爱。
国漫的限制在于思维，中国能人很多，但是国情受限。暴力的不能播，微黄的不能看，阴暗的更不能涉及。总多因素导致思维不能放开，只能在一亩三分地上发挥，这也应该是国漫发展缓慢的原因之一。
不过随着时代的进步，国漫也在逐步崛起，相信以后会越来越优秀
剪辑手朙朙
大概所有的漫画迷们都喜欢看日本漫画，原因无非就是觉得日本动漫比中国的动漫好看。但是你们真的知道日本漫画和中国漫画的区别在哪里吗？下面小编给大家来详细说一说这些漫画国家的区别。
说起中国漫画，大家最先想起的就是《黑猫警长》了，里面正义勇敢的黑猫警长形象获得了一大批粉丝的追捧，这么多年过去了，中国的动漫一直处于一个停滞不前的状态。
因为中国动漫的发展漫长，日本动漫迅速占领了中国市场，比如，《铁壁阿童木》。实际上，日本的动漫也有一穷二白的时候，但是日本有一个漫画之神，叫做“手冢治虫”，《铁壁阿童木》就是他的代表作。在早些年间，手冢治虫为了降低动画制作的方式，虽然后来这事被宫崎骏反对，这可是日本漫画史上的重大创新！也是这位漫画家的努力，带动了日本一大批漫画粉丝的出现，许多漫画爱好者都把“手冢治虫”视为自己的偶像。
还有就是日本的《哆啦A梦》，藤子F不二雄和藤子A不二雄曾经用过一个笔名，两人曾经是小学同学，小学的时候就喜欢手冢治虫的作品，有了属于自己的偶像后就立志要做一位漫画家的决心。“给我铅笔”这是手冢治虫漫画家的最后遗言。《哆啦A梦：大雄的发布条都市历险记》，这是藤子不二雄倒在桌子上的时候还在画的作品。而且不只是作者，《哆啦A梦》还有一个超级厉害的配音员。
正是日本人对于漫画产业的这种热情影响着一代又一代的年轻人，所以日本人把漫画产业作为国家重点发展产业，不得不说日本人对于漫画是有一种特殊的感情，他们对于漫画制作的精良就像是中国现在流行的“匠心精神”，小编在这里想说，不管是什么行业只要用心肯定就能做好。其实中国漫画与日本漫画的差别用两个字就可以概括——用心！
小编也和大家一样希望中国的漫画产业能够快速发展，漫画也早日成为国人的骄傲，以上观点只是部分网友的观点和小编的整理如果大家有什么疑问可以在下方的评论区进行留言。
逛武汉汉
我个人觉得还是地位的问题。
国漫虽然现在越来越好，但是还是摆脱不了传统的认为国漫就是动画片的观念，很多大人认为动画就是给小孩子看的，这就导致从一开始就对这方面的不重视，相反日本很多人都是从很小开始就学习漫画了，动漫《食梦者》就是一个典型的例子，里面的男主从小就树立当漫画家的梦想，然后家里人进行引导，最后走向成功。但是在我国几乎很少有家庭认同画漫画做动画作为孩子的理想，而且从小给动画贴上一些不好的标签，相对的阻碍了动漫的发展，不过近些年来好多了，所以国漫的发展也会越来越好的。不过想要达到日本那种程度真的还有很大一段路要走。
很多动画其实已经达到艺术作品的程度了，比如《Clannad》，说实话我也不知道到底要怎么样中国才能做出这样的一个作品，只能期盼未来了。
个人还是很喜欢国漫的，目前国漫对我而言的硬伤就是，一集时间太短了不够看；很少有正经写实的动画。
王阿喆混剪
个人认为有以下几点：
1.动画的背景设定，历史设定，以及像编年史一样的大框架设定
2动画剧情走向是否出人意料
3画风是否符合此部动画
4人物感情是否饱满有张力
5细节处理，长镜头运用的是否恰当
6这部动画能否给你带来一些感悟，从而引导你在生活中展开一些思考。
以上是我的观点，希望能给你一些帮助。
胖曼瘦拐
国漫跟日漫的区别。我就简单举一个例子吧，日本的叫动漫。而我国的叫动画（这几年慢慢的发展起来了）。动漫跟动画本质上就有很大的区别。相信很多人都分不清什么是动漫跟动画，从而把两者混为一谈。其实从字面意思中就可以看出两者的区别就是一个字“漫”字。动漫是指动画与漫画的总称，而日本漫画行业甚至比动漫行业更为发达。像我们比较熟悉的《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》、《死神》、《一拳超人》等等，都是由漫画为基础制作而成的。
我国就有很大的不同。虽然我国的动画行业起步很早，但是漫画行业却一直不温不火，所以国漫一直发展的很慢。但是近几年国漫的发展越来越迅速。像比较火的《一人之下》就是一个很好的例子。《一人之下》作者是米二，于2015年在腾讯动漫上连载的一个作品，在2016年8月改编为动漫。自播出以来，人气一直是居高不下，这就很明显说明了漫画行业对动漫行业的重要性。还有一个最基本的问题，就是声优。日本的声优一直是当做偶像来培育的，这就大大刺激了日本声优市场。而我国就不同了。一个好的声优往往可以在一部作品里面起到画龙点睛的作用。日本市场现在已经很成熟了，虽然已经过了黄金期，但是瘦死的骆驼比马大。但是我国动漫的发展空间还很大，现在也很扶持国漫。我相信未来国漫一定会发展起来！
福田海之声
日本人对于漫画产业的热情影响着一代又一代的年轻人，所以日本人把漫画产业作为国家重点发展产业，不得不说日本人对于漫画是有一种特殊的感情，他们对于漫画制作的精良就像是中国现在流行的“匠心精神”，我在这里想说，不管是什么行业只要用心肯定就能做好。其实中国漫画与日本漫画的差别用两个字就可以概括——用心！
我也和大家一样希望中国的漫画产业能够快速发展，漫画也早日成为国人的骄傲，以上观点只是个人观点如果大家有什么疑问可以在下方的评论区进行留言。
愚钝观世界
定位！定位！定位！重要的事说三遍！！！如果中国动漫不把自己的定位找对了，那永远只能是动画片儿。动漫不是技术宅们炫耀各种制作手段的宣传片儿，也不是小朋友专属的启蒙休闲片儿。
