安大21
詩止於毛澤東，詞止於宋代，書法技巧止於蘭亭序。現代那個大神能超越。在文化沉澱的基礎上，幾千年才出這幾個能人。
靜觀客
第一，書法為什麼崇尚古代名家並作為標杆呢？
根據我們中國書法史的發展由甲骨文——鐘鼎文——小篆——隸書——草書（章草）——楷書——行書演變而來，到了現代我們除了學生時代用鋼筆寫作業，工作後大都電腦無紙化辦公了，如果不尚古有幾個人能領域書法精髓？
不僅我們現在崇尚古代名家，就連古代那些大名鼎鼎的書法家一樣是摹古臨古人帖，一生致力於書法研究才成為一代名家名師。
例如，張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。
據說王羲之自幼刻苦練習書法，對東漢的草書家張芝非常崇拜，就時時刻刻就揣摩他字體的間架結構和氣勢，心裡想著，手指在衣襟上畫著，時間一長，連衣襟都劃破了，正因為如此刻苦學習古人法貼，加上自己悟性特高寫出自己獨特風格，才成為無人可超越的“書聖”。
所以《平書貼》中說：凡臨古人書,須平心耐性為之,久久自有功效,不可淺 嘗輒止,見異既遷。
第二，關於書法審美問題，我們確實不如古人審美。
書法審美在唐宋達到了最高峰，以後沒有可以超越的。唐太宗李世民特別喜歡書法，所以就親自成立了史上最牛書法班，欽點虞世南、歐陽詢、褚遂良任教師，專門語養書法家和書法理論家。
唐宋名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。宋代書法四家有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四人。王澍說：“‘宋四家’書，皆出魯公，東坡得之為甚，姿態豔溢，得魯公之腴。”
書法是我國民族文化的瑰寶，是很獨特的一門藝術叫書法美學，以其獨有的無窮的魅力，傾倒了古今中外的芸芸眾生。
瘦金體花間書
書法崇尚古代名家，並作為標杆，這本來就是一個誤解。真實的情況是自古到今沒有人把古人書法作為標杆。你看張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。這段裡從古到今人名排列順序為：神人—蔡邕—崔媛—文姬—鍾繇—衛夫人—王羲之—王獻之。按照崇尚古人，那應該大家都去向神人學習書法，或許有人說了，神人不是真實的存在，那蔡邕呢，這個是不是真實的存在，那後面—鍾繇—衛夫人—王羲之—王獻之有幾個向這個蔡邕古人學書法了。至於二王之後到現在又有幾個人學習二王之前的古人書法？
為什麼有書法尚古的說法，這就是今人斷章取義，以訛傳訛。書法尚古的本意是指同時代的人，學習書法都是向在自己所學範圍內有著最高層次的前輩學習。而不是向同時代的師兄師弟學習書法，你向師兄師弟學，你就等於傳承了師兄師弟筆法。就算師兄師弟寫的比自己好千萬，他們都是在學習前人的基礎上得來的。沒有人捨本逐末放著前輩不學，而去學習師兄師弟的書法。所以大家都把在書法範圍內有著最高層次的人當做標杆來看。就如同二王，歐顏柳趙，他們已經把屬於自己的特色融入書法之中，已經把範圍之內的書法寫到了極致，後人無法在這個範圍之內超越。要想超越，必先接近古人，所以就有了書法尚古的說法。
不是我們的審美不如古人，是我們的審美超越了古人，但是我們的書法技藝沒辦法超越古人，所以才有千千萬萬的人去學習古人的書法，在探索和創新中尋找超越古人的路徑，雖然這條路看不到方向，只要有希望，就會永遠不會停下腳步，一代又一代的書法愛好者義無反顧在努力，在前進，永不止步，這就是書法的魅力所在。
易茗易心經
您問題中所提到的難道我們的審美還不如古人？這裡有一個問題，我們的審美從哪裡來？這個東西不是生來就有的，也不是人人經過後天時間耳語目染就能夠有很高審美的。我認為書法的審美，是需要刻意去訓練的。這個問題，就好比選美比賽，我們確實是人人都可以去評價，但評委一定是隻有幾個人，為什麼？原因之一一定是因為這幾個評委見過的選手比我們多得多。
因此，我們多數人的審美，要比古人高，我認為可能性不大…比如梁武帝蕭衍評王羲之書法“字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。”我們現在哪怕是再用心看王羲之的字，都看不出龍在跳，老虎臥著，鳳凰在等待著的狀態……當然，從另一方面來說，我們在某些方面相比古人在是在進步的，比如字帖很容易就能購買到，而古人很有可能一輩子就只有幾張字帖，或者十幾張字帖（拓片）。
書法為什麼崇尚古代名家？因為我們要學習書法的唯一方式就是崇尚古代名家，或者學習書法的唯一方式就是學習古代名家的經典法帖。不然又學什麼呢？就單純的拿毛筆隨便寫寫嗎？如果是好玩，當然沒問題，如果要寫好，真的只能從學習古代景點碑帖開始。
希望我的回答能讓您滿意
文三吉的書法生活
崇尚古代名家是因為他們經過了時間和空間的殘酷淘汰，流傳下來，並且其成就被大多數人認可。
至於說到審美的問題，首先我認為藝術審美能力是需要培養的，不是與生俱來的本能（本能審美是低層次的，而藝術審美則基於文化和思想的基礎上）。
因此，不是說你是現代人審美就一定比古人強，別忘了，這一批古人可是幾千年，恆河沙數的基數里出來的精英。
其次，書法審美屬於傳統審美，現代人所培養的基礎審美則混雜了傳統和現代的西式審美。不能說現代人在傳統審美上就高於古人了，尤其是古人（文人）普遍具有相當的書法基礎，而現代人普遍沒有。
最後，書法這東西，早起的鳥兒有蟲吃。為什麼說二王高峰之後難超越？當時的社會風氣，唐代崇尚鼓吹，各種原因夾雜。像隸書走向高峰之後，呈現程式化裝飾化傾向，唐楷高峰後，後人也難超越，再難有大家。行草書因為發揮餘地較大，容易表達個性，歷代都是相對容易出頭的書體，而宋後也幾乎沒有什麼個性書家了，能探索的，發揮的幾乎都被玩遍了。到清朝，翻出碑刻來，以碑入書才造就了清篆隸的一波小高潮。可以說書法資源是有限的，能借鑑和發揮的東西更是有限的，幾千年來，聰明人有的是，越是後來者越難有發揮的餘地。
近幾年隨著秦簡漢簡的大量出土，很多書家紛紛取法，造就了很多“簡式書風”也是書法資源擴充增加風格的一個例證。
雷水初六
因為古代的書畫作品流傳，第一就經過了歷史的淘汰選擇，好的作品就有人去專門保管保養。同時也經過了同行的比對和選擇淘汰，所以保存下來的大都是精品中的精品。還有古人很講究琴棋書畫吟詩作對。大都是具有很深的藝術修養和文化底蘊。還有一個原因就是古代生活節奏比較慢，能夠沉下心來潛心研究，自然能十年磨一劍，而近人大都是受了快餐理念的影響，心浮氣躁，追名逐利，都想一夜成名，不擇手段。所以在表達藝術內涵上，就容易浮光掠影。
我是大頭哥哥
首先，書法藝術的框架是古代名家搭建的，歷經時間的考驗，還能一直傳承下來，自然成為標杆。其次，毛筆是古人的書寫工具，寫一手好字是古代文人最基本的要求，能夠做到我手寫我心，表達真情實感。而當代書寫工具改變，毛筆退出實用領域，現代人知識的碎片化，導致心靈的碎片化，提筆忘字，都造成現代人在書法藝術上不可超越古人。第三，現代人的審美不一定超越古人，至少在書法上是這樣，因為自己不會抓毛筆，看到別人能用毛筆寫字都覺得歷害，好壞沒辦法判斷，所以導致醜書四處流行。最近，日本捐贈中國的抗疫物品上“山川異域，風月同天”、“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”等詩句引起國人極大關注，是因為這些優美的修辭觸動了我們血液裡的漢文化基因，產生了強烈的共鳴，也反映了我們漢語審美的退化。中華民族的偉大復興不只是經濟強大，最終應該是文化的復興。從這點來說，百年前蔡元培提出的“美育救國”還有一定的現實意義。
丨散也丨
這要從兩個方面來闡述此事
就拿書法的一個高峰唐朝來說，唐朝從李世民開始，國家強盛，經濟發達，文化輝煌。文學方面詩聖杜甫、詩仙李白等等，書法方面顛張醉素，楷書四大家等等。為什麼會產生這麼多文人騷客，那是有一批好的皇帝，好的大臣，開明的社會制度。
文化名人扎堆，形成一個大染缸，在這個缸裡，即使沒有喝了三口墨，也染了一身黑，個個滿腹詩書。
由於他們的才華和天馬行空的創造力，唐朝的書法達到了中國書法的又一座高峰。張旭的草書出神入化，飄逸灑脫，滿紙菸雲，前不見古人後不見來者。
反觀當今，所有中國文人的詩，隨便一個唐朝的詩人分分鐘鍾輾壓。一個缺乏文化的社會，一個缺乏書法環境的社會，一個缺乏文化的書法環境，怎麼能有想象力，怎麼能產生書法大家。
所以只能仰望古代書法，書法的發展由於社會環境的變遷，要想復興，看來遙遙無期了!
殘墨
就目前書法來說，雖也偶有新意，但就審美，技術，品質，境界等方面客觀來看都遠遠的落後於古人，時代在進步，科技在進步，不代表其他各方面都在進步，別問我為什麼這麼說，當你深入學習古人，學習傳統，才會發現，古人的深不可測，高不可攀，就像你面對珠峰，遠遠的看，不過如此，當你要開始靠近攀爬之時，抬頭看它，你的帽子都會掉下來；當你爬到半山腰時，再看它，你會開始敬畏它，敬畏它的偉大力量和不可及。我建議大家不要那麼快那麼早的對書法作出判斷和評價，對於古人，對於傳統，我們可以考慮去靠近它接觸它，到時你就會收穫一個有深度的自己。
行一老師的書法與人
現代書法家和古代書法家相比，確實存在很多的不足，比不上古代的書法家水平。比較明面上的現象就是商業社會的發展，科技的進步，人類對紙和筆的依賴越來越少，很多人把字當作實用性來用，也就是他們寧願在電腦上去打字，也從來不去寫字，這樣的現象也導致了懂書法，愛書法，學書法的人就更少了！
所以，當今的書法愛好者，書法家必須具備自己主觀能動行，自己忙中偷閒，利用自己瑣碎的時間去練習，除非你是專業的書法人士，否則很難形成寫書法的長期習慣！
那麼，當代和古代書法的水平差異，也可以通過橫向比較 和 縱向比較來分析：
一般衡量一個人的書法水平和橫向比較和縱向比較，不過即使當今書法好的大家橫向比較比我們好多了，但是在和歷史名家縱向比較的時候，就凸顯出不足。
為什麼古人比我們厲害的多？
一：科舉制度：對書法的傳承和發展起到了保護作用，社會穩定的朝代都是“以書取仕”，你只要書法好就可以做官！
就這一條，就刺激了社會書法的發展。使得書法長盛不衰，遍觀當代以前的朝代，都有很多名家出現，而現在呢？！
二：漢字字形，只有中國的文字才是書法形成的土壤，因為漢字的千變萬化，才是的書法藝術的出現提供基礎。
但是呢，自從50年代左右，中國對漢字改寫了簡化字，但是對於書法的研究和繼承發展起到了阻礙作用。當時，對於書法簡化字的改革並沒有書法家的參與，導致了簡化字和繁體字有的相差甚遠，甚至有的字簡化之後，再也難寫出優美的書法字形出來，顯得單薄。
三：五四運動，推翻了文言文，開啟了白話文新開端，也導致了書法文化的退步。
我們今天看來，徹底的否定文言文是一個損失，不僅僅是書法，也導致了我們很多傳統也都難以繼承下來，形成了一個文化斷層。
如果，我們目前依然說著文言文，那麼歷史的任何書籍我們看起來也沒有語言的門檻，不像現在，很多學子看見古文頭都大了，還談什麼文化繼承呢！
四：毛筆書寫的拋棄，各種硬筆的出現也對書法的普及造成了發展的阻礙。甚至，現在鋼筆等硬筆也要被我們拋棄了，因為我們都是用電子化的書寫方式，甚至我們很多人不會寫字，甚至很多
被我們認為“有文化的教授”也不見得能把字寫好了！
但是，我們也不必這麼悲觀，認為書法會絕世的情況不會存在，只要漢字還在，書法永遠存在。只是，比起古人是少了點什麼。
