安大21
诗止于毛泽东，词止于宋代，书法技巧止于兰亭序。现代那个大神能超越。在文化沉淀的基础上，几千年才出这几个能人。
静观客
第一，书法为什么崇尚古代名家并作为标杆呢？
根据我们中国书法史的发展由甲骨文——钟鼎文——小篆——隶书——草书（章草）——楷书——行书演变而来，到了现代我们除了学生时代用钢笔写作业，工作后大都电脑无纸化办公了，如果不尚古有几个人能领域书法精髓？
不仅我们现在崇尚古代名家，就连古代那些大名鼎鼎的书法家一样是摹古临古人帖，一生致力于书法研究才成为一代名家名师。
例如，张彦远《法书要录·笔法传授人名》说，蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。
据说王羲之自幼刻苦练习书法，对东汉的草书家张芝非常崇拜，就时时刻刻就揣摩他字体的间架结构和气势，心里想着，手指在衣襟上画着，时间一长，连衣襟都划破了，正因为如此刻苦学习古人法贴，加上自己悟性特高写出自己独特风格，才成为无人可超越的“书圣”。
所以《平书贴》中说：凡临古人书,须平心耐性为之,久久自有功效,不可浅 尝辄止,见异既迁。
第二，关于书法审美问题，我们确实不如古人审美。
书法审美在唐宋达到了最高峰，以后没有可以超越的。唐太宗李世民特别喜欢书法，所以就亲自成立了史上最牛书法班，钦点虞世南、欧阳询、褚遂良任教师，专门语养书法家和书法理论家。
唐宋名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。宋代书法四家有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。王澍说：“‘宋四家’书，皆出鲁公，东坡得之为甚，姿态艳溢，得鲁公之腴。”
书法是我国民族文化的瑰宝，是很独特的一门艺术叫书法美学，以其独有的无穷的魅力，倾倒了古今中外的芸芸众生。
瘦金体花间书
书法崇尚古代名家，并作为标杆，这本来就是一个误解。真实的情况是自古到今没有人把古人书法作为标杆。你看张彦远《法书要录·笔法传授人名》说，蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。这段里从古到今人名排列顺序为：神人—蔡邕—崔媛—文姬—钟繇—卫夫人—王羲之—王献之。按照崇尚古人，那应该大家都去向神人学习书法，或许有人说了，神人不是真实的存在，那蔡邕呢，这个是不是真实的存在，那后面—钟繇—卫夫人—王羲之—王献之有几个向这个蔡邕古人学书法了。至于二王之后到现在又有几个人学习二王之前的古人书法？
为什么有书法尚古的说法，这就是今人断章取义，以讹传讹。书法尚古的本意是指同时代的人，学习书法都是向在自己所学范围内有着最高层次的前辈学习。而不是向同时代的师兄师弟学习书法，你向师兄师弟学，你就等于传承了师兄师弟笔法。就算师兄师弟写的比自己好千万，他们都是在学习前人的基础上得来的。没有人舍本逐末放着前辈不学，而去学习师兄师弟的书法。所以大家都把在书法范围内有着最高层次的人当做标杆来看。就如同二王，欧颜柳赵，他们已经把属于自己的特色融入书法之中，已经把范围之内的书法写到了极致，后人无法在这个范围之内超越。要想超越，必先接近古人，所以就有了书法尚古的说法。
不是我们的审美不如古人，是我们的审美超越了古人，但是我们的书法技艺没办法超越古人，所以才有千千万万的人去学习古人的书法，在探索和创新中寻找超越古人的路径，虽然这条路看不到方向，只要有希望，就会永远不会停下脚步，一代又一代的书法爱好者义无反顾在努力，在前进，永不止步，这就是书法的魅力所在。
易茗易心经
您问题中所提到的难道我们的审美还不如古人？这里有一个问题，我们的审美从哪里来？这个东西不是生来就有的，也不是人人经过后天时间耳语目染就能够有很高审美的。我认为书法的审美，是需要刻意去训练的。这个问题，就好比选美比赛，我们确实是人人都可以去评价，但评委一定是只有几个人，为什么？原因之一一定是因为这几个评委见过的选手比我们多得多。
因此，我们多数人的审美，要比古人高，我认为可能性不大…比如梁武帝萧衍评王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”我们现在哪怕是再用心看王羲之的字，都看不出龙在跳，老虎卧着，凤凰在等待着的状态……当然，从另一方面来说，我们在某些方面相比古人在是在进步的，比如字帖很容易就能购买到，而古人很有可能一辈子就只有几张字帖，或者十几张字帖（拓片）。
书法为什么崇尚古代名家？因为我们要学习书法的唯一方式就是崇尚古代名家，或者学习书法的唯一方式就是学习古代名家的经典法帖。不然又学什么呢？就单纯的拿毛笔随便写写吗？如果是好玩，当然没问题，如果要写好，真的只能从学习古代景点碑帖开始。
希望我的回答能让您满意
文三吉的书法生活
崇尚古代名家是因为他们经过了时间和空间的残酷淘汰，流传下来，并且其成就被大多数人认可。
至于说到审美的问题，首先我认为艺术审美能力是需要培养的，不是与生俱来的本能（本能审美是低层次的，而艺术审美则基于文化和思想的基础上）。
因此，不是说你是现代人审美就一定比古人强，别忘了，这一批古人可是几千年，恒河沙数的基数里出来的精英。
其次，书法审美属于传统审美，现代人所培养的基础审美则混杂了传统和现代的西式审美。不能说现代人在传统审美上就高于古人了，尤其是古人（文人）普遍具有相当的书法基础，而现代人普遍没有。
最后，书法这东西，早起的鸟儿有虫吃。为什么说二王高峰之后难超越？当时的社会风气，唐代崇尚鼓吹，各种原因夹杂。像隶书走向高峰之后，呈现程式化装饰化倾向，唐楷高峰后，后人也难超越，再难有大家。行草书因为发挥余地较大，容易表达个性，历代都是相对容易出头的书体，而宋后也几乎没有什么个性书家了，能探索的，发挥的几乎都被玩遍了。到清朝，翻出碑刻来，以碑入书才造就了清篆隶的一波小高潮。可以说书法资源是有限的，能借鉴和发挥的东西更是有限的，几千年来，聪明人有的是，越是后来者越难有发挥的余地。
近几年随着秦简汉简的大量出土，很多书家纷纷取法，造就了很多“简式书风”也是书法资源扩充增加风格的一个例证。
雷水初六
因为古代的书画作品流传，第一就经过了历史的淘汰选择，好的作品就有人去专门保管保养。同时也经过了同行的比对和选择淘汰，所以保存下来的大都是精品中的精品。还有古人很讲究琴棋书画吟诗作对。大都是具有很深的艺术修养和文化底蕴。还有一个原因就是古代生活节奏比较慢，能够沉下心来潜心研究，自然能十年磨一剑，而近人大都是受了快餐理念的影响，心浮气躁，追名逐利，都想一夜成名，不择手段。所以在表达艺术内涵上，就容易浮光掠影。
我是大头哥哥
首先，书法艺术的框架是古代名家搭建的，历经时间的考验，还能一直传承下来，自然成为标杆。其次，毛笔是古人的书写工具，写一手好字是古代文人最基本的要求，能够做到我手写我心，表达真情实感。而当代书写工具改变，毛笔退出实用领域，现代人知识的碎片化，导致心灵的碎片化，提笔忘字，都造成现代人在书法艺术上不可超越古人。第三，现代人的审美不一定超越古人，至少在书法上是这样，因为自己不会抓毛笔，看到别人能用毛笔写字都觉得历害，好坏没办法判断，所以导致丑书四处流行。最近，日本捐赠中国的抗疫物品上“山川异域，风月同天”、“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”等诗句引起国人极大关注，是因为这些优美的修辞触动了我们血液里的汉文化基因，产生了强烈的共鸣，也反映了我们汉语审美的退化。中华民族的伟大复兴不只是经济强大，最终应该是文化的复兴。从这点来说，百年前蔡元培提出的“美育救国”还有一定的现实意义。
丨散也丨
这要从两个方面来阐述此事
就拿书法的一个高峰唐朝来说，唐朝从李世民开始，国家强盛，经济发达，文化辉煌。文学方面诗圣杜甫、诗仙李白等等，书法方面颠张醉素，楷书四大家等等。为什么会产生这么多文人骚客，那是有一批好的皇帝，好的大臣，开明的社会制度。
文化名人扎堆，形成一个大染缸，在这个缸里，即使没有喝了三口墨，也染了一身黑，个个满腹诗书。
由于他们的才华和天马行空的创造力，唐朝的书法达到了中国书法的又一座高峰。张旭的草书出神入化，飘逸洒脱，满纸烟云，前不见古人后不见来者。
反观当今，所有中国文人的诗，随便一个唐朝的诗人分分钟钟辗压。一个缺乏文化的社会，一个缺乏书法环境的社会，一个缺乏文化的书法环境，怎么能有想象力，怎么能产生书法大家。
所以只能仰望古代书法，书法的发展由于社会环境的变迁，要想复兴，看来遥遥无期了!
残墨
就目前书法来说，虽也偶有新意，但就审美，技术，品质，境界等方面客观来看都远远的落后于古人，时代在进步，科技在进步，不代表其他各方面都在进步，别问我为什么这么说，当你深入学习古人，学习传统，才会发现，古人的深不可测，高不可攀，就像你面对珠峰，远远的看，不过如此，当你要开始靠近攀爬之时，抬头看它，你的帽子都会掉下来；当你爬到半山腰时，再看它，你会开始敬畏它，敬畏它的伟大力量和不可及。我建议大家不要那么快那么早的对书法作出判断和评价，对于古人，对于传统，我们可以考虑去靠近它接触它，到时你就会收获一个有深度的自己。
行一老师的书法与人
现代书法家和古代书法家相比，确实存在很多的不足，比不上古代的书法家水平。比较明面上的现象就是商业社会的发展，科技的进步，人类对纸和笔的依赖越来越少，很多人把字当作实用性来用，也就是他们宁愿在电脑上去打字，也从来不去写字，这样的现象也导致了懂书法，爱书法，学书法的人就更少了！
所以，当今的书法爱好者，书法家必须具备自己主观能动行，自己忙中偷闲，利用自己琐碎的时间去练习，除非你是专业的书法人士，否则很难形成写书法的长期习惯！
那么，当代和古代书法的水平差异，也可以通过横向比较 和 纵向比较来分析：
一般衡量一个人的书法水平和横向比较和纵向比较，不过即使当今书法好的大家横向比较比我们好多了，但是在和历史名家纵向比较的时候，就凸显出不足。
为什么古人比我们厉害的多？
一：科举制度：对书法的传承和发展起到了保护作用，社会稳定的朝代都是“以书取仕”，你只要书法好就可以做官！
就这一条，就刺激了社会书法的发展。使得书法长盛不衰，遍观当代以前的朝代，都有很多名家出现，而现在呢？！
二：汉字字形，只有中国的文字才是书法形成的土壤，因为汉字的千变万化，才是的书法艺术的出现提供基础。
但是呢，自从50年代左右，中国对汉字改写了简化字，但是对于书法的研究和继承发展起到了阻碍作用。当时，对于书法简化字的改革并没有书法家的参与，导致了简化字和繁体字有的相差甚远，甚至有的字简化之后，再也难写出优美的书法字形出来，显得单薄。
三：五四运动，推翻了文言文，开启了白话文新开端，也导致了书法文化的退步。
我们今天看来，彻底的否定文言文是一个损失，不仅仅是书法，也导致了我们很多传统也都难以继承下来，形成了一个文化断层。
如果，我们目前依然说着文言文，那么历史的任何书籍我们看起来也没有语言的门槛，不像现在，很多学子看见古文头都大了，还谈什么文化继承呢！
四：毛笔书写的抛弃，各种硬笔的出现也对书法的普及造成了发展的阻碍。甚至，现在钢笔等硬笔也要被我们抛弃了，因为我们都是用电子化的书写方式，甚至我们很多人不会写字，甚至很多
被我们认为“有文化的教授”也不见得能把字写好了！
但是，我们也不必这么悲观，认为书法会绝世的情况不会存在，只要汉字还在，书法永远存在。只是，比起古人是少了点什么。
