她是当代画坛屈指可数的工笔花鸟画家。有成就的画家，都是有独特意志的人、有独特思考的人，张晓星花鸟画的独特性体现在其画面的静境、诗境、新境上。
在张晓星花鸟画的画面上，她构建了静谧的氛围，不论是芦滩双雀、秋葵翠羽，还是紫藤飞燕、荷塘栖鸟，都透射出清幽、神秘、令人神往的静境，这种静境的取得，是她对中国传统文化艺术有着深厚之情的结果。
张晓星：1951年出生于江苏省常州市。1977年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教，为南京艺术学院副教授，中国美术家协会会员。曾师从李长白先生，学习工笔花鸟画。
历年来作品多次入选省、全国美术展览，多幅作品入选数十种画册和刊物。主要出版有《张晓星工笔花鸟作品选》、《金笺工笔花鸟技法》、《世纪画坛人物个案研究——张晓星》等画册。
她幼承庭训，涉足丹青、立志砚田，于1977年毕业于南京艺术学院，得到著名工笔花鸟画大师李长白的悉心指导，后留校执教至今。长期以来，她以坚强的毅力，独特的意志，在教学的同时，深研传统、锤炼笔墨。其用笔的一丝不苟、用色的清单素雅，用水的滋润晶莹，成就了她构筑静境的深厚基础。
张晓星花鸟画静境的构筑，更得力于她的心境。黑格尔指出：“世界精神太忙碌于现实，太驰鹜于外界，而不遑回到内心，转回自身，以徜徉自怡于自己原有的家园中”。
当今绘画界的浮躁已成通病，商业的炒作，自我的吹嘘，以期作品的利益。但张晓星始终冷静地面对这一切，在写意画盛行、举笔草草、追求速效绘画年代，她坚持苦耕苦磨，保持着对工笔花鸟画的一往情深。
古人的“五日一山、十日一水”精益求精的观念，促动着她坚守自己的一片净土。对名利的低调，养成了她对画境的高攀。
每当夜深人静，她则心斋坐忘，静游砚田，徜徉自怡于自己的家园之中。“心远地自偏”。远离世杂的纷扰、远离利禄的引诱，构成了她花鸟画独特的静境，这也是让人“久视弥珍”的缘由。
张晓星花鸟画的独特性，又体现在她作品透射出的诗境。她几乎一年四季的花卉草木都写生过，练就了观察自然、妙悟自然、提升画境的表现手法。
她说：“在观察自然、表现自然的同时，对自然界另一种美——即由不同形态、质感组合在一起，共同体现出的丰富、变化的形象，产生浓厚的兴趣”
——这正是骋怀观道、妙悟自然的写照。所以，她的画不是自然的再现，而是升华、心造、诗化、溶和了她亲和自然的情怀，无处不透出“本于心”的诗境。
张晓星花鸟画的独特性，更重要的是体现在她的新境创造上。
她经过多年的思考和探索，凭藉着她扎实的笔墨基础，渗含了写意手法来表现工笔画，将“工”与“写”紧密结合，提携了工笔画的抒情写意功能，开创了新的工笔画表现手法。
在构图上，她利用活泼的线条、滋润的水墨、清雅的色彩，进行特定组合和重构。她采用单纯的局部与透视的总体的变化，构成了由近渐远的韵律，产生了近实远虚、或近虚远实，相互衬托的效果，使画面产生山水画一样的层次感和深遂感。
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