2012年上映的高分短片《影子交易》，將故事線架空在死神的府邸上，以魔幻的表達方式，將背景拉至1917年第一次世界大戰時的情景，展現了主人公對生的執念和對愛情的犧牲。
本片創意十足又帶著愛情的悽美，以誇張的手法探討生與死的命題。因此影片榮獲了2013年歐洲電影獎最佳歐洲短片獎，並提名奧斯卡最佳真人動作短片，此外還在眾多短篇電影節上榮獲大獎。
電影講述士兵內森被死神僱傭來拍攝瀕死的影子。但是他在死前愛上了一個女孩，因此一直渴望重返人間。可是他必須拍下一萬個影子才能獲得重生。在一次拍攝途中，他發現女孩另有所愛。被嫉妒困擾的他為女孩的情人設計了一次死亡。可是看到女孩失去戀人時的痛苦，他最終選擇放棄重生的機會，成為死神永遠的作品。
到底怎樣才是真愛，生與死之間到底如何把握。影片通過鏡頭的細膩刻畫，將視角拉至悲情結局之中，讓觀眾在短時間的電影呈現中領悟深層次的意義。
01、敘事方式上將魔幻與現實結合，插入戰爭背景，為影片探討的話題做鋪墊
影片在敘事方式上進行了一次創新，將鏡頭投入到戰爭背景中，又以魔幻般的方式將死神以具象化展現，展露出電影的深刻命題。
首先，影片將時間線投向第一次世界大戰，以戰爭背景為生死命題做前提。
影片當中多次呈現1917年時的場景。1917年正值第一第一次世界大戰。法國作為擊敗德意志第二帝國的主力，在戰場上元氣大傷，光士兵就死了130多萬，財產損失更是不計其數。
在這樣的情境下，整個法國呈現了一種蕭條的景象。為數不多的代表性鏡頭下，展現了關於戰後的思考。正是因為戰爭才使得男主人公失去了生命，讓他沒有真正的去享受生命的美好。也正是如此，使他有了愛情的遺憾想要重生。
這樣的故事背景，為後續情節的開展做了鋪墊，也使生死命題變得更為豐富和深入。
其次，以魔幻的表現手法使死神具象化，視覺化呈現生與死的美學。
死神作為死亡的代言人，出現在神話故事中，是一種象徵意義上的人物。而在電影裡，死神作為一個具體的人物形象出現。影片通過這種架空的想象創造了一個視覺上的美感，讓人們有一種新奇感，同時也給影片增加了幾分神秘色彩。
死神的府邸中，處處展現著復古的風格，體現著死神的古老、優雅和神秘。在死亡之神的住所，可以跨越到過去和未來，因此時間在這裡既是靜止的，又是運動的，成為了一種永恆的存在。死神的屋子外，又可以穿越到任何一個場景中，因此在這裡空間是不變的，又是可以無窮變化的。
死神在他的府邸中掌握著超越深人的生死的奧秘，同時不受時空的約束，側面凸顯出死是每個人必將經歷的且永遠存在的事實。神秘的府中情景，讓人情不自禁的想要去探索影片背後探討的深刻命題。
最後，敘事線條中，生死命題與愛情相互融合，探討生命的意義。
影片的主線條探討的是是關於生與死，然而在其背後卻是男主角對愛的執著，展現關於愛情真諦的話題。
故事中，男主角內森被死神成為作品定在了牆上。當他的影子被釘在牆上時，也就代表著他的死亡已經被定格。只要死神將影子放下來，那麼他就可以再次擁有生命。但是面對重生的誘惑，男主角最終卻選擇了放棄，將影片的含義進行更深一層的剖析，探討生命的意義到底是什麼。
內森因為臨死前愛上了一個女孩，所以拼命想要重生。對他來說，生命的意義在於愛情。但是當他發現女孩失去了情人之後魂不守舍略有瘋癲，為了讓這個女孩幸福，他做出了讓步，將生的希望放棄。
在此，關於生與死的命題又更近了一步。從男主角放棄自己的生命，成就女孩的愛情開始，他對生命的意義又有了更深的體悟。
男主角因為愛情所以想要活著，但是為了成就對方的愛情選擇死亡。他認識到愛便是成全，更是和自己的生死達成了諒解。而最終兩人靠在一起的影子作品，便是將生死、愛情的命題達到了高潮。
影片當中生與死、愛與被愛的話題相互交錯，最終走向了影片的最終結局，將影片背後的哲理得到進一步彰顯。
02、鏡頭語言採用物與景、光與影的對比，通過細節呈現特定意義，將影片帶入高潮
影片多處採用物與景、光與影的強烈對比，同時在每一處細節中又將故事線不斷放大，在不同時空情境的渲染下，最終將影片推向了高潮，凸顯了主題。
首先，影片採用物與景、光與影的多處對比，將主題進行渲染。
在多重對比之間，視覺效果更強，在有限時間裡將戲劇化衝突效果不斷放大，主題得到了進一步的渲染。
- 物與景的對比：死神府邸與外面冷肅的環境形成鮮明對比
在拍攝死神的府邸時，室內的景物是復古而生動的，每一件物品十分精緻。既可以看出死神作為一個神靈與眾不同之處，同時也說明男主角在這裡暫時得到了一種庇護。
而鏡頭轉向室外的時候，時間總是在寒冷的冬日，景物是蕭索的，到處都是殘垣斷壁。除此以外還有舉著槍的士兵，生命似乎隨時可以失去。即便是展現女主角的愛情，也是在清冷的長椅上，雪白的場景中呈現。
在蒼白的景色與死神府邸的溫暖對比中，從側面暴露出看出戰爭對人的傷害。影片雖然沒有詳細描述戰爭，卻讓觀影者在不經意間帶入了生死命題。
- 光與影的使用：光影交錯對比間，進一步烘托主題
在影片中光與影的使用也展現出了強烈對比。恰到好處的運用，對故事的主題起到了極大的烘托作用。
影片中鏡頭投向死神所居住的地方時，光線是柔和偏暖的，在幽暗而柔和的光線下，展現出死神所散發出的死亡氣息，同時可看出他對死的那種追求與審美。
當鏡頭轉向到戶外時，光線是明亮而蒼白的，到處是明晃晃的白色。而此時的景色是蕭索的，在強烈的光線下，更加顯露出蕭條破敗的事實，將戰爭、生死命題赤裸裸地暴露在人們的眼中。
除此以外，死亡索性在影片中成了人的影子，被定格在幽暗的死神府邸裡。定格的昏暗的影子與戶外活動的明亮的身影形成鮮明對比。在這一處，將死的靜默與生的靈動交互呈現，也將男主角內心對生命的渴望展露出來。
光影交錯間，鏡頭色調與光線的充分使用，反映了不同時空裡的狀態，將影片的主題更好地進行了詮釋，讓觀影者視覺得到衝擊的同時，開始思索影片的隱含意義。
其次，通過細節化呈現，在每一幀的細節中表達特定含義。
由於這部電影是個短片只有20分鐘，因此每一個細節的展示十分重要，每一幀的動作和畫面，都具有特定的含義。
在短片中，為了展現男主角對單情敵丹尼爾的死亡進行設定的過程，因此在短暫的鏡頭裡展現了多處細節。男主角每一次打印出的卡片，所附的內容代都代表著不同的意義。
情敵應該死於1917年還是2015年，煤氣爆炸或是死於槍殺，不同的細節化鏡頭展現出他內心矛盾的想法，體現他內心的糾結。
1917年是男主角死亡的那一年，同時也是暗戀對象出現的那一年。因此他將死設定在這一時間，方便自己融入愛情之中。而選擇死亡的方式，也是為了能夠讓對方的死看起來更加合理化，同時也希望對方能夠嘗試一下自己死時的痛苦。
在這一短暫細節中，觀眾感受到男主角的濃烈嫉妒，在鏡頭下不斷溢出放大，最終達到情感飽和。
影片中多處採用細節化場景，將鏡頭在細微處定格。特寫鏡頭下，故事的線索脈絡與男主角的思維變化，在其中不斷放大延伸，短時間內全部呈現完畢。觀影者不知不覺將注意力集中在每一秒的鏡頭裡，生怕遺漏半點線索，同時也被背後的深意所牽動，停留在畫面裡久久回味。
03、影片深層次主旨的背後，是反映關於生與死、愛情真諦的深刻命題
影片雖短，卻緊緊圍繞著主題，從男主角的個人犧牲上，反映出了關於終極命題的深刻思考。
第一，死亡就是生存的影子，必須直面自己的死亡。
死亡始終是人生存的一部分，你承認或者不承認，它都在那裡。死亡就是生存的影子。
電影採用具象化的方式，將人的影子作為死亡的代表。當影子被相機捕捉，人的生命就會消逝。影子被定格在死神的相框中，只要將釘子拿掉，影子回到人體，那麼這個人就可以獲得重生。
這樣的魔幻場景，其實表達了一種生與死的觀念。我們每個人都會面臨死亡，所以我們不應當對死亡懷有恐懼，而是應當在心理上將死亡認定是生存的一部分，生命與死亡是彼此交融的。
蒙田曾在論述死亡的隨筆中寫道:“我們在出生時就開始死亡，終點從起點就已開始”。
其實關於生和死，不應當懷有恐懼，而是應當更正確地看待這件事情，因為這是每個人必將經歷的過程。影片中男主人公將自己的生命獻出來成就他人的愛情，事實上他的死帶來了更有意義。在那一刻他放下了執念，平靜地接受了自己的死亡。
死既然是生命的一部分，某種程度上死就是生的延續。與其拒絕接受死亡，不如讓死變得更有意義。影片通過視覺化的效果表達了這樣的一種哲理。死亡既然是生命的一種事實，不如坦坦蕩蕩地去接受它。
第二，愛情不是佔有而是成全，以對方的快樂為宗旨。
到底什麼才是愛情的真諦？這是亙古以來人們一直討論的話題。影片討論了愛情到底是佔有還是心甘情願為所愛之人付出的命題。影片通過男主人公最終放棄自己生命的極端表現來展現了電影獨特的愛情觀。
男主人公放棄了自己重生的機會，成就了他人的愛情。在他的眼中真正的愛情就是我只要你幸福。影片中女主角在失去戀人的時候，已經把所有穿軍裝的男性都當成了自己的戀人。男主角明明是有機會可以“乘虛而入”，但是他放棄了這一切。
他明白這樣的一個道理，如果你不幸福，就算我擁有了你，也是沒有任何意義的。真正的愛情並不是獨佔，真正的愛情是我心甘情願為你付出，為你的幸福而感到快樂。
這是一個更加具有普世意義的愛情觀。我們感嘆他犧牲的同時，也為他所體現的偉大的愛情觀所感動。
很多人嚮往愛情，卻常常因為嫉妒做出衝動的舉動。而影片告訴我們一個道理，真正的愛可以直麵人生的死亡，因為愛情所以無所畏懼，哪怕讓我付出一切我也心甘情願。
極致的故事表達告訴我們一個關於愛情的真諦，那就是愛一個人就要成全一個人。佔有和嫉妒不是真正的愛情。
結語
這是一場孤獨而偉大愛戀，甚至連死去，對方都不曾知曉自己的名字。影片在偉大愛情的背後，又凸顯著生與死的哲理。
這部電影切合了人們內心中永恆探討的兩大命題，使這部影片獨具魅力，最終成了一部高分短片。而其背後所探討的哲理，讓觀影者靜下心來細細思索，在一遍又一遍的解構中，領悟作品的獨特魅力。
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