02.25 你觉得哪部国产的电影可以在全球电影比赛中拿奖?

玉树中公教育


金棕榈奖

可以这么理解:一个导演要是能拿到金棕榈,那他的职业生涯就圆满了。

由此你可以看到,能拿到那根棕榈枝的电影,基本个个都是全球现象级的佳片大腕儿,每一部拎出来都是相当能打的。

不过遗憾的是和所有世界顶尖电影奖项一样的是,在戛纳,你几乎看不到亚洲人,更别说是中国人的影子了,几乎清一色的“白皮肤”。

令人欣慰的是,今年戛纳有一部国产电影《南方车站的聚会》成功入围。《南方车站的聚会》是由刁亦男执导,胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的犯罪题材电影,于2019年5月在戛纳国际电影节主竞赛单元首映。

影片讲述一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。

近年来国产电影的确佳作不断,《我不是药神》、《无名之辈》等叫好又叫座的电影逐渐登上荧幕,如今有了入围戛纳电影节的国产电影,着实令人感到骄傲。





慵懒的荷尔蒙


大家好,我个人认为中国电影参加国际电影竞赛,是应该不受时间年代的限制的,如果是这样的话,我相信北京电影制片厂于1983拍摄的彩色故事片《陌生的朋友》,一定可以获奖。

故事大意是:从北京开往福州的列车上,一位姑娘不吃不喝,一声不响地坐着,她那忧郁彷徨的神情,引起了邻座两位旅客杜丘和张同生的注意。他们主动买饭让姑娘吃,然后邀请她打扑克,拐弯抹角地想让她开口,但是,不管他们如何热情,姑娘像个哑巴似的一言不发。

夜深了,姑娘还没有回到车厢,张同生顺车厢找去。他发现姑娘靠在车门上抽着烟,暗自哭泣。同生感到姑娘的举止反常,更加注意她了。

当姑娘看到张同生、杜丘和乘警在一起说话时,顿时变得十分疑虑。她害怕了,乘人们都打盹的时候,悄悄在南京站下了车。

黎明,晨雾笼罩着雄伟的长江大桥,她站在桥头,凝视着奔腾的江水,仿佛又回到了童年时代,可惜令人留恋的情景一去不复返。十年动乱,母亲亡故,父亲被审查,她小小年纪,不幸陷进泥坑。现在她想学好,却得不到人们的理解和信任,反被一些人讽刺、挖苦,甚至陷害,她彻底失望了,丧失了生活的勇气,离家出走,想旧地重温美好的童年后,结束自己的一生。

她突然发现,张同生竟然出现在她的身后。张劝她继续乘车去福州,可她不听。姑娘独自在南京街头彷徨,两个流氓借故寻衅,对她纠缠不休。正巧张同生又来找姑娘,他不顾个人安危,狠狠地教训了流氓,解救了姑娘。由此,姑娘才改变对张同生的看法,吐露了真情,并听从他的劝告,两人一起乘车到了福州,见到了在车站等候的杜丘和姑娘厂里的人保干部。人保干部负疚地告诉姑娘,案件已经查清,是一伙流氓嫁祸于她,过去对她无端的怀疑是错误的。他们向姑娘道歉,并专程接她回去。姑娘激动地踏上返京的列车,她的目光充满了对生活的信心。

火车启动了,姑娘要同生留下地址,杜丘递上一本杂志。姑娘看到杂志上登着张同生的照片和介绍他的文章《从失足青年到新长征突击手》,她激动地捧着书,泪水涌出了眼眶。

这部电影好在以下几个方面:

1)故事真实感人,制作人选取了现实生活中常发生的事情,真实的反应了当时社会从不安定的情况逐步走向正常期间那些遗留的现在看起来不好理解但当时极其普遍的现象。从小人物的命运和生活看到了当时社会的阵痛以及未来向好,向善的力量和历史潮流。

2)影片拍摄地点和方法都很有特点,主要景点是:北京火车站,火车上,南京火车站,南京长江大桥,南京玄武湖和福州火车站。这些地方都是大家耳熟能详的地方,大家很熟悉,自然多了亲切感真实感,使影片平添了几分魅力和吸引力。

3)在上述这些地方进行拍摄实际上真实记录下来了当时社会的现状,比如在火车上,绿皮火车车厢记录了那时简陋但是亲切的旅行环境,人们的服装穿戴,消费水平,携带物品,甚至那时的不带农药残留的苹果,梨子,桔子都是令人怀念的。李羚饰演的姑娘在南京长江大桥边上转悠,让我们看到了那时清澈的江水,透明的天空,干净的长江大桥桥下湿草和好听的鸽子飞起来的声音。张潮饰演的张同生为了帮助姑娘,和持刀的流氓搏斗,玄武湖及附近公园的景色尽收眼底。张同生和姑娘在公园边走边谈,张的信任和关怀使姑娘备受感动。 踏上第二天再去福州的火车,二人在火车连接处的交谈,既让我们感受到了两个年轻人,曾经的“问题青年”朴素的心,也让我们看到了车窗外壮阔,美丽,天然的风景,镜头中出现的列车吐出白烟飞奔向前的画面,让人感觉到了生活正在改变,社会正在进步,挫折过后未来还在,希望还在。

4)中国人民的淳朴善良在影片中表现的淋漓尽致,比如杜丘,那是一个非常好非常大气的青年男人,助人为乐热情似火,这给予这个本来比较冷的环境添加了温暖的色彩,这样的人这样的品质难能可贵,所有的姑娘都会喜爱这样的人。张同生更是,一路上都在默默关心着姑娘,悄悄给她买饭,看她不在座位马上就去找她,劝她陪她回到火车完成自己的旅行。张本也是“问题青年”,火热的生活使他改变了自己、感染帮助着别人,那正是社会需要的正能量。

5)李羚饰演的姑娘非常可爱,单纯善良,被坏人带走了少许歪路,但是内心深处是非常美好的。电影中没有交代他们两人是否有好感,但是姑娘后来要地址已经告诉了我们他们很可能在未来走到一起去,我们希望如此。

6)这部作品的音乐非常好听,是特别值得提醒的。

这部电影非常奇妙的传达了一个简单又深刻的道理,世界需要爱,人间需要关怀,爱和关怀能使一切变的美好起来。陌生的人们也需要、也可以相互扶持和关爱的。这个电影如春风化雨,润物无声。简单透着优雅,给人以温暖和感动,还有力量。

近40年过去了,我们现在很少能看到这样的电影了,所以,如果去参加国际角逐,我强烈建议带着这部片子去!

这部电影的其它信息如下:

导演:许雷

编剧:李保元、许雷、徐天侠

主演:李羚,张潮

出品公司:北京电影制片厂

中文名:陌生的朋友(彩色)

制片地区:中国大陆

类型:剧情

片长:80分钟

上映时间:1983年

谢谢!下面几张剧照供欣赏(第二张是李羚的生活照)

渥太华的一支小熊

2020/02/25











渥太华的一支小熊


2020年奥斯卡没有中国电影名单,韩国一部电影入围。

2019年可以说中国的小电影年,好多口碑很好的电影扎堆,从年初至今上映的国产电影超过10亿元的总票房的国产就有15部,分别是《哪吒之魔童降世》49.34亿元,《流浪地球》46.18亿元。《我和我的祖国》29.7亿元。《中国机长》28.47亿元《疯狂的外星人》21.83亿元《飞驰人生》17.03亿元《烈火英雄》16.76亿元。《少年的你》15.32亿元《扫毒2天地对决》12.85亿元《攀登者》10.73亿元,总计高达约24,800,000,000人民币,这是往年没有过的成绩。

但是这些优秀的国产电影放到国际上会如何呢?今年国场电影报名参加2020年奥斯卡最佳国际电影奖三部电影均未入围。




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1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录 。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片。

2、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日,该片在北美上映,以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年,该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖1992年,提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片,根据施祥生小说《天上有个太阳》改编,由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影,故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题,在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项,包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

4、1987年,在加拿大第11届蒙特利尔国际电影节上,《大阅兵》获评委奖。

5、《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片,由张艺谋执导,姜文、巩俐、滕汝骏等主演,于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说,以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年,该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的亚洲电影。



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《烈日灼心》三个老爷们为了能让自己抚养长大的女儿好好的生活,最后都选择了结束自己的生命,不想等孩子长大了以后,知道一家人的死是把自己养大的三个最亲近的人干的,他们想给孩子一个更好的将来,等孩子长大了活的轻松一点,不会因为仇恨影响孩子一生,

影片中邓超真的是影帝级别的表演,为了骗过警察查询线索,不惜去跟同性恋约会,镜头拍摄很真实,演员表演更真实。

最后结局是最让人出乎意料的,让人反思,伤感,小女孩一家五口的死不是他们三个人杀得,是另外一个人。其中小女孩的母亲是突发心脏病而死,但是不管怎样,他们也是参与者,旁观者,如果选择自首,也都不至于死刑,可是三个人为了给小女孩一个更好的明天,直到死也不愿说出真相!我觉得这部电影肯定能拿奖!



回到童年123


您好,我是小高聊电影,很高兴能回答您的问题。

要在全球电影比赛中拿奖,那就不仅仅看的是票房,还要看它的艺术价值以及深渊影响。所以我认为能拿奖的应该是《流浪地球》。

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编,由郭帆执导,吴京特别出演,屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演。

该片讲述了在不久的未来太阳即将毁灭,太阳系已经不适合人类生存,而面对绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找人类的新家园的故事。

2019年9月4日,教育部办公厅、中共中央宣传部办公厅印发《第39批向全国中小学生推荐优秀影片片目》。该片推荐为中小学生观看的影片。2019年11月23日,第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨第28届中国金鸡百花电影节闭幕式在福建厦门举办,《流浪地球》获最佳故事片奖,王丹戎、祝岩峰、刘旭凭借《流浪地球》获金鸡奖最佳录音奖。

之所以能拿奖,理由有如下两点:

  1. 流浪地球开启了中国科幻电影元年,对于中国电影在科幻这个板块的影响是毋庸置疑的,它拾起了国人对于拍科幻电影的影响,认为科幻不再是美国大片的专利。它具有很高的现实作用。


  2. 《流浪地球》不同于外国的个人英雄主义精神,它体现了中国的集体主义精神,是一种“一个都不能少”的精神,是一种“容纳百川”的精神,是一种团结的精神。这部电影有助于外国人更好地理解中国人特有的精神内涵。建立了外国人更好理解中国的桥梁。



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我想题主这个排名应该不是让我们给出国际电影节的排名,毕竟有好多国际电影节,排名太多,题主应该是想要一些能在国际电影节上出名的中国好电影吧?以下为大家介绍一些出现在国际电影节上的中国电影。

首先是张艺谋导演的电影。1991年,张艺谋的《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上获得银狮奖。一年后,张艺谋的《秋菊打官司》获得电影节最高奖——金狮奖,女主角巩俐获得最佳女演员奖。巩俐成为中国大陆第一位国际电影节影后。

1999年,张艺谋导演的电影《一个都不能少》再次获得金狮大奖,威尼斯可谓张艺谋的“福地”,两尊金狮,一尊银狮,巩俐最佳女演员……张艺谋成为威尼斯电影节上获奖最多的导演之一。

此外在国际电影节——威尼斯电影节上,还有许多大家熟悉的电影。比如《阳光灿烂的日子》。虽然影片本身没有获奖,却造就了华人影坛第一位威尼斯影帝——夏雨。当时夏雨还不满21周岁。

此外还有戛纳电影节。最著名的中国电影应该就是霸王别姬了。

1993年,第46届戛纳电影节上,陈凯歌的《霸王别姬》惊艳世界,一举夺得金棕榈大奖。那届戛纳电影节上,台湾导演侯孝贤的《戏梦人生》还获得了评委会奖。

《霸王别姬》在戛纳,还流传着一个说法:当年张国荣仅以一票之差落选最佳男演员,因为一位意大利评委给他投了“最佳女演员”一票。


晓飞讲电影


1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录 。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片。

2、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日,该片在北美上映,以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年,该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖1992年,提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片,根据施祥生小说《天上有个太阳》改编,由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影,故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题,在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项,包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

4、1987年,在加拿大第11届蒙特利尔国际电影节上,《大阅兵》获评委奖。

5、《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片,由张艺谋执导,姜文、巩俐、滕汝骏等主演,于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说,以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年,该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的亚洲电影。


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要说在全球电影比赛中拿奖,我认为最应该得奖的应该是徐峥主演的《我不是眼神》,这部电影非常值得我们去观看,如果还没看的真的值得你去看一看,为什么呢?我来告诉你。

法与情,理性与感性,主观与客观,天生是一对矛盾,相互对立,但在一定程度上又能得以转化和相互作用。

  情,是人类作为动物所有的天然产物。在母系社会,因为血缘,母亲与子女必然成为一个亲密的小团体。因为这份血浓于水的感情,在生存问题上考虑的不再仅仅是个人。由此沿袭,因情感联系在一起的部落、社群、集体不在少数。当然,在这一过程中,为了维持不断扩大的集体,需要用理性的规则加以维护。这里,就开始了法与情的相爱相杀。

  不可否认,毫无人情的法在治理中的作用。但是,我们先要明确法产生的逻辑起点。当感性无法解决集体中的冲突时,就需要具有统一标准的规则介入,化解说不清道不明的关系人情所产生的冲突。因此,法在情无法解决问题的情况下产生。

  这里,就有一个疑问,法能否完全替代情来解决集体生活中出现的一切问题?我想,是不能的。至少,人无法成为完全没有感情的动物。失去主观意识,仅凭强大的理性来生活、生产,那就失去了人之为人的意义。

  在影片中,展现的是人间百态。为了生存,为了苟且存于世,有些人买药品,有些人卖药品。求生的本能是法所无法控制的。

  主人公的转变和心路历程。何尝不是理性和感性的对抗。为了筹集老父亲手术的钱,他走上了泰国买药的路。进价500元的药,他卖5000元。当有人提醒他卖假药会被判刑,他选择了保全自己。这一切,无疑是人性使然。男主也担心自己家人的身体健康,他也希望自己过上有钱人的生活,他也不希望自己的后半生在监狱里度过。他将个人的名利置于最高位置,用理性战胜来自白血病人的乞求和不幸。

  但后来,当他直面白血病人的死亡和家庭破裂,当他看到那些依靠他而成功活下去的病人,他选择500的进价卖出药品。在面对供药的危机时,他依旧选择用500的价格卖2000的进口药。在面对警察的追捕时,他试图拯救那几个白血病人。这一切,依旧是人性使然。他看到了这些努力活下去的人的不易,他的同情战胜了为了个人私欲的理性。

  影片中另外一个主角,无疑是那个个面带口罩的白血病人。他们无疑是游离在法理之外的人群。他们对天价药的无能为力,让他们路上购买印度格列宁的不法之路。面对奸诈无良的黑心药商,最终仍将其出卖。面对帮助他们的男主,他们选择保护他。正如影片中,在派出所里那一位老奶奶的一番话所讲,“不要再追究印度药了,因为他在救我们的命。”活着,对他们来说,就是最大的希望。在这里,活下去远比卖假药要被判刑来的重要。

  影片结尾,男主被判刑前说的那段话,大概讲到,他服从法律对他的审判,但是希望,天价药的现状,有所改变。在这里,法与情有个和解。法仍然是维持社会秩序的基本,但此之上的情,却是推动法得以进步的动力源泉。

  我不是药神这部影片,平铺直叙的剧情,毫不尴尬的笑点,令人泪目得细节处理,成功撑起了中国电影的口碑。商业电影,不再是小鲜肉爱情片为主打。走进人情冷暖,深入社会百态的影片,才是引起世人共鸣的佳作。

最后,我认为这部电影最应该过得电影比赛最后的奖项, 好了,今天的回答就到这里,如果手机前的您觉得我说的有道理,可以关注我哦,也欢迎大家一起在评论区留言,说说看了以后对这部电影的好受,同时我会给大家带来更加精彩的影视视频,谢谢啦!我们下次再见!


权威影视


以我的个人的角度我觉得《无间道1》可以在国际电影比赛中获奖,我的感受如下。

第一,《无间道1》在第22届香港电影金像奖获得16项提名,赢得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接等7项大奖。还荣获了香港特区十周年电影奖,选举为最佳电影。

还有台湾第四十届金马奖最佳剧情片。

香港影评人协会主办的“第八届金紫荆电影颁奖典礼”在九龙湾国际展贸中心落幕。一如众人预料,在颁奖典礼上,《无间道》可谓所向无敌,8项大奖占了5个。

更有第46届日本蓝丝带电影大赏由刘德华、梁朝伟主演的《无间道》再度扬威日本电影界,《无间道》在第 46届日本蓝丝带电影大赏 中,击败《杀死比尔》、《最后武士》 及《芝加哥》等好莱坞猛片,勇夺“ 最佳外语片” 第46届日本蓝丝带电影大赏:最佳外语片《无间道》 被日本权威电影杂志《电影旬报》推选为“2003十大最佳外语片。还有等等一系列各大电影盛世奖项。

第二,华纳兄弟电影公司翻拍了美版《无间道》,同时也获得了第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖等殊荣。

第三,就是时代问题。21世纪初的香港电影年产量不到50部,在这背后不但是电影界的疲软,更是整个香港社会思想迷茫的体现。虽然香港已于1997年回归,但香港人在思想意识上仍是迷茫的,而当时间跨越了2000年后,这种迷茫又多了一重新世纪带来的兴奋感。就像片中一开始陈冠希饰演的年轻时的刘建明一样,不知所措但又跃跃欲试,渴望着新希望的出现。

《无间道》的诞生就是这个新希望,它让整个香港电影界看到了前途,但这希望刚出现,时代也改变了。2003年6月29日,内地和香港《关于建立更紧密经贸关系的安排》签署,香港电影不再受引进片额的限制,而是以合拍片的形式进入内地市场,这位香港电影打开了更大的市场,为香港电影人带来了更多的机会,也为香港电影在内容创作上,无形的套上了枷锁。《无间道》的时候不是合拍片,所以故事可以写到比较人性一点,但是现在拍电影会有一些要求或是规矩,我们要小心。一些事情你猜不到,但在生活中的确会出现,拍成电影,那才叫新高度。现在更多的警匪片是在视觉或者技术上做改变这是刘德华在接受采访的时候所道破的“天机”,这也能说明为什么有些精彩的香港电影,会因为上映地区的不同而有着不同的结局。而这,也从一个更宏大的视角下,让我们看到了《无间道》这部电影在无意中开创了一个时代,还在无意中成为了那个时代的巅峰的原因。

去不到终点,回到原点,享受,那走不完的路

电影中的这句歌词不但是电影内容的最好注解,也是香港电影、中国电影的最好注解。路总得硬着头皮走下去,刘德华先生说“我觉得可以等,我们把基本的撑着,一直等到有一天可以写了”。希望那一天能够早点到来,而当那一天真的到来的时候,我们或许会更多的看到这部《无间道》所代表的意义。

这部港片在香港甚至在全球是有举足轻重地位的。综上这三点所述,我觉得《无间道1》是绝对有能力可以在国际电影比赛中荣获诸多奖项的。这仅代表我个人的观点。





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