美術之光
藝術家當然是培養的，必須要有這個天賦。
360行個個出狀元，對某些東西各有各的天賦。智商能力高低取決於興趣的愛好，也有基因的遺傳。
影人14影人
分享一下我的觀點：當然是可以培養出來的！
藝術家的培養，這和培養的年齡、方向、以及個人的天賦也是有一定的關係的，當然，這期間所花費的時間、精力和金錢也是很大的。想成為藝術方面，要有以下幾個方面條件：
首先，要有一個好的師父。比如說你從小跟隨泰斗級的大師去學習，當然會少走很多彎路，前途也不可限量，畢竟閉眼投胎，睜眼拜師，中國人也常說，經師不到，學藝不高，都說明了有一個好的師父是多麼的重要。這個師父不見得是名師，但是一定是明師，是明白的老師。要保證所教授的東西都是正確的，規範的，而不是隨心所欲的。比如說書法、繪畫、舞蹈、鋼琴，很多大師都有自己強烈的風格在裡面，不能只教自己的風格，要注重打基礎，還要注重多方面的融入。在投師方面，如果家傳淵源，不必另投他門，確實有一定的便捷性，也少了很多必要的花費。
其次，和自己的努力以及天賦有關。雖然說勤能補拙，如果你沒有這個天賦，也很難達到一個高度，就像象棋特級大師，中國象棋等級分第一的王天一所說：沒有我的天賦，學我也沒有用。這句話看似很高傲狂妄，實際上是有一定道理的，別人每天訓練八小時，他只需要兩小時，而且比別人的成就還要高很多。這就像我們上學的時候，有很多同學上課不認真，但是一考試就特別好，有一些同學很努力，但是成績總是一般般。反過來講，有了很好的天賦，自己不努力，也很難有巨大的成就，或者最終是曇花一現。
最後總結一下，我覺得藝術家是可以培養出來的，但是要有很好的學習條件，要有很好的天賦，要有自身的努力，祝您或者您的孩子早日成為藝術家！
歷代書法研究
真正意義上的藝術家不是通過後天的培養出來的。能培養出來的，是藝術從業者。
藝術家的真正含義
回答這個問題之前，先要明確藝術家的真正含義。如今，藝術家這個過去無比神聖的字眼變成了一個幾乎爛大街的稱號，我們總可以看到，一個歌手、一個畫家、一個演員……，動不動就說自己是藝術家，我想，這個嘈雜的世界總有一些東西還是需要呵護，還是不可以褻瀆的。不然，我們將失去所有面對靈魂、神聖的事情。
藝術家不是一門職業
藝術家是直接與上帝對話的人類，如尼采、梵高、拜倫、歌德、貝多芬……他不是一門職業，職業是一種人類用以謀生存的東西，顯然，真正的藝術不具備這樣的功能，藝術的唯一功能，是與上帝對話，解決生命存在的本質問題。
藝術家是不可以培養的
天才是99%的汗水加1%的靈感，這句話對於世上大部分的事業都是適用的，適用的重點是那99%的汗水。但對於藝術，這句話卻是完全不適用的，真正的藝術家，不需要外力強迫其去揮灑那99%的汗水，他自己就會自發地揮灑100%的汗水，因為對他來說，藝術對他來說就是100%的生命，他與生俱來的本能與感受，使他不得不投入其畢生所有的精力去追求藝術，從而完成對自己生命的回答。
氏名無
藝術家當然是培養出來的，草根的如不經過培養，肯定不行。
因為藝術家需要全面的藝術修養。不掌握自己表演體系內的理論，不懂與自己理論的相關理論學習，成不了家。
也就是說必須進院校深造。跟著自己感覺走的提高，是不全面的，不全面就稱不上藝術家。
蔣大為說大衣哥成不了藝術家是錯的。朱之文如果進行系統的深造學習後，肯定是藝術家。但目前他只能算個藝人！
中外對藝術人才的培養，都是在院校系統的學習。只有這樣才能全面發展才能成家。
比如一個交響樂團的團員，不但在本國的專業院校學習。大多還需到歐洲的音樂學府進一步的深造，他們幾乎都是具有相應學位的人才。
乾杯安德烈
我認為藝術家不但需要培養，而且還肯定可以培養出來。
如果把藝術家當作一塊海綿，那這位藝術家就要有兩項基本職責。一是可以吸收能量。大自然饋贈給我們的所有豐富多彩包羅萬象，千變萬化美不勝收。這些都應該被海綿吸收。二是展現力量。之所以這麼說，是因為回看各位有名無名前輩師家的作品。無一不是對於我們視覺的巨大沖擊，拓展我們眼球的承受能力。給予同時代藝術工作者一記重拳。
藝術家之所以能稱之為藝術家就是因為他給了所有人一點顏色看看。
回到問題，吸收固然是天賦。但吸收什麼，如何選擇當然需要指導。指望一個受上帝眷顧的瘋子去肆意揮灑後世就認定他的藝術成就。只是一個個喜聞樂見的小神話。藝術家離不開科學，離不開邏輯，離不開歷史，離不開訓練，離不開勤勉，離不開一個互相承不承認，見沒見過都不重要的導師。
這些看似不與生俱來的本領才是藝術家登上殿堂的階梯。可能天才走的是近路，但近路一定是別人指點的。
我有一份綻放力量的七彩計劃書。我很努力，我很年輕，我需要培養。
尕瑪曲
藝術來源於生活！藝術家也一定是一位社會生活豐富的歷練者，而大學生活是一個非常狹窄的社會空間，社會實踐的時間地點都非常有限，有時被戲稱為象牙之塔，概念上很文藝，但卻不能產生文藝上的大家。大多數在生活中取得重大成就的人都會告訴你，成功沒有捷徑。你必須努力工作，持之以恆。然而，現在情況似乎有所不同。現在有太多的模仿者希望通過社會媒體和電視使其成為名人階層，而這種社會潮流並已成為社會生活巨大組成的部分。感覺就像各種網紅在電視和網絡上一樣，世界就是喜歡讓愚蠢的人出名。理智的人並不難判斷一個名人是否值得他或她成功的方式，但現在看來，不值得和假裝成功這似乎才是常態。一個真正的藝術家，會以畫家、歌手、演員或設計師等具有創造力的形式脫穎而出，為他的“工作”，而不是為了作秀和誇誇其談。真正的藝術家不相信銷售自己的形象能讓他們獲得成功。他們相信推銷自己的想法和理解，這是“銷售”和“分享”的區別。真正的藝術家會與世界分享他們的天賦，通過他們的工作來激勵人們。當你get到你的創意時，你就不會害怕錢了。作為一個藝術家，你“創造”一段充滿愛、自信和信念的作品。你做任何事都是為了手頭的工作，而不會太在乎結果；錢只是隨著你的工作自然而然地流入。當藝術家的意圖純粹而簡單時，金錢就會跟隨他去。
劉友芝
我覺得藝術家是完全可以培養出來的。
藝術跟學歷不能說完全沒有關係，但是沒有學歷或者文化，不等於成不了藝術家。
如果自己沒有這方面的天賦，完全可以靠勤奮來彌補。勤能補拙可以適用於任何領域。如果能有一個好的老師一步一步的引領你，您可以完全複製老師的創作思路和靈感，走進社會和生活，貼近老百姓，就能創作出大眾喜歡的作品，成為藝術家。岳雲鵬應該就是很典型的例子吧。
如果說自己在某類藝術方面有天賦，那就更好了，完全可以憑藉自身的靈感創造屬於自己的風格。現在社會文化領域也很開放，來自民間的藝術也非常受大眾喜歡或者熱愛，再加上網絡發達，可以展示的機會和平臺也有很多，只要被得到認可，就有可能成為人民心中的藝術家。
像趙本山老師帶領的團隊，大部分人都是草根，沒有專業的學習過專業知識，就憑藉一腔熱愛，跟著師父的思路走，也很成功。
還有德雲社郭德綱老師，也是帶領的弟子很多草根，也都多次登臺演出，成了名家，得到了廣大電視觀眾的喜愛，人民喜歡的就是高超的藝術。
周易研究與應用學者
您好 ！我是最呆萌的藝術類，很高興回答您這個問題。對於您這個問題我來幫您解答一下，以下觀點均為個人觀點，僅供參考[呲牙]
首先：藝術家是可以培養出來的！
從我們牙牙學語時我們的腦細胞就會藝術細胞，通過我們的視覺神經系統來進行分析。我們所看到的聽到的進入自己的腦海有時遍會成為我們自己的我東西。
如果想要成為一名優秀的藝術家，你得有一顆善良的心，還要有積極向上求知的慾望，藝術本身來源於生活，藝術是無價的。我們通過後天的培養以及學習會成為藝術家的。要看你成為什麼樣的藝術家，對我而言，藝術家不僅僅是一個稱號，是對自己的一個生活態度以及信仰。你覺得呢？[呲牙]
培養藝術家，首先我們需要不斷接觸新鮮的事物和生活，不斷學習不斷創新不斷充實自己。發展到一個階段我們需要提升，需要完善。藝術永無止境，藝術家一直再學習。藝術家是可以培養出來的！
以上是我對您的提問的一個回答，個人觀點。希望對您有幫助。 —來自藝類對您的解答 謝謝🙏
最呆萌的藝類人
大家好，我是蜜蠟知識派，很高興回答這個問題，謝謝提問者。
要成為一個藝術家，需要的綜合素質和藝術素養要達到一個非常高的高度，在日常生活中不但要讀書萬卷還要有豐富的思想和很厚的內涵。可以說藝術家要有個人思想，有一個學會獨立思考的大腦，才能源源不斷的創作出優秀的藝術作品，要成為藝術家，以下幾點是必須要有的。
- 實踐性與主體性，只有通過人類生產實踐活動，人與現實才能產生審美關係，在人化的自然中，由審美主題，也就是創作者和審美客體兩年面構成的關係。
- 合目的性與合規律性，藝術家要創作美術作品，就是要求創作主體為著美的目的、按照美的規律而創造出來的事物，美術中的合目的性是指審美目的，合規律性是指合乎美的規律。
- 形象性和藝術形象(最重要的一點)，形象性是一切文學藝術審美特性的核心性質，也是區別於其他社會意識形態的根本特徵。
- 情感性，審美情感也是區別於哲學或科學的標誌，在創作中要有審美情感，這樣帶著審美情感去創作出來的藝術作品才有重要的特徵。
- 形式美和形式感，形式美主要是具有直觀性的視覺形式的美，是眼睛的對象，形式感則是指由形式美所引起的美感。
- 技藝性與物質媒介性，美術創作有一個運用物質媒介的表現手段把美術家的審美觀念、審美意象傳達出來的製作過程，這就是需要技藝或技巧。
- 歷史文化的積澱，藝術家作為創作主體和審美主體，不僅生活在現實世界裡，同時也生活在一定的歷史文化傳統中，他們的審美意識和審美感覺，不僅來自現實的社會生活，而且也是人類歷史文化的產物。
- 獨創性和首創性，比如畢加索的集體主義畫派，他在做畫時，從不同角度去觀察對象，作畫時就反應出對象在不同角度是的樣子集合在一起的藝術形象，畢加索的表象形式是具有獨創性和首創性的。再比如中國著名畫家齊白石，他的衰年變法，形成了自己的獨特風格，反應社會生活，他說：作畫要在似與不似之間，學我者生，似我者死。
做到以上這幾點要求，才是成為一個藝術家所具備的基本點，有利於正確理解藝術的審美本質，有利於分辨美術與非美術，偽美術的界限，從而成為一個真正的藝術家！
蜜蠟知識派
臨淵草堂對“藝術家是可以培養出來的嗎？”淺談
藝術家是可以培養出來的，培養只是引導想要成為藝術家這條路上的愛好者，儘快瞭解已成熟的藝術經驗和方向的註解，給人予幫助。俗話說：“師傅領進門，修行在個人”一個藝術家的成長需要經過培訓，正所謂學而知之，如衛夫人培養王羲之一樣，王羲之如若不懂“高山墜石”等一些真理，沒有衛夫人的相助，天時地利人和又怎會齊全，當然自身能力也不可或缺。
但也有通過自學成才的，現在的網絡發達，網上的可學習資料不亞於大學、培訓班，拜師。在這裡我們只討論“藝術家是培訓出來的的嗎？”這一議題。
藝術的本質在於創作，它的終極目標在於創造，引領時代的審美觀、價值觀、樹立正確的世界觀。真正藝術家的成長必須要全方位的學習知識，不論是自己專業內的，還包括與自己專業相關的知識，側重點就是愛好者自己掌握的了，不然自己的實踐與理論知識儲存量不夠也就不能正確的確立自己的思想結構體系，成不了真正的藝術家。真正的藝術家並不是所有藝術愛好者都能達到的，但都是一生的目標！
