美术之光
艺术家当然是培养的，必须要有这个天赋。
360行个个出状元，对某些东西各有各的天赋。智商能力高低取决于兴趣的爱好，也有基因的遗传。
影人14影人
分享一下我的观点：当然是可以培养出来的！
艺术家的培养，这和培养的年龄、方向、以及个人的天赋也是有一定的关系的，当然，这期间所花费的时间、精力和金钱也是很大的。想成为艺术方面，要有以下几个方面条件：
首先，要有一个好的师父。比如说你从小跟随泰斗级的大师去学习，当然会少走很多弯路，前途也不可限量，毕竟闭眼投胎，睁眼拜师，中国人也常说，经师不到，学艺不高，都说明了有一个好的师父是多么的重要。这个师父不见得是名师，但是一定是明师，是明白的老师。要保证所教授的东西都是正确的，规范的，而不是随心所欲的。比如说书法、绘画、舞蹈、钢琴，很多大师都有自己强烈的风格在里面，不能只教自己的风格，要注重打基础，还要注重多方面的融入。在投师方面，如果家传渊源，不必另投他门，确实有一定的便捷性，也少了很多必要的花费。
其次，和自己的努力以及天赋有关。虽然说勤能补拙，如果你没有这个天赋，也很难达到一个高度，就像象棋特级大师，中国象棋等级分第一的王天一所说：没有我的天赋，学我也没有用。这句话看似很高傲狂妄，实际上是有一定道理的，别人每天训练八小时，他只需要两小时，而且比别人的成就还要高很多。这就像我们上学的时候，有很多同学上课不认真，但是一考试就特别好，有一些同学很努力，但是成绩总是一般般。反过来讲，有了很好的天赋，自己不努力，也很难有巨大的成就，或者最终是昙花一现。
最后总结一下，我觉得艺术家是可以培养出来的，但是要有很好的学习条件，要有很好的天赋，要有自身的努力，祝您或者您的孩子早日成为艺术家！
历代书法研究
真正意义上的艺术家不是通过后天的培养出来的。能培养出来的，是艺术从业者。
艺术家的真正含义
回答这个问题之前，先要明确艺术家的真正含义。如今，艺术家这个过去无比神圣的字眼变成了一个几乎烂大街的称号，我们总可以看到，一个歌手、一个画家、一个演员……，动不动就说自己是艺术家，我想，这个嘈杂的世界总有一些东西还是需要呵护，还是不可以亵渎的。不然，我们将失去所有面对灵魂、神圣的事情。
艺术家不是一门职业
艺术家是直接与上帝对话的人类，如尼采、梵高、拜伦、歌德、贝多芬……他不是一门职业，职业是一种人类用以谋生存的东西，显然，真正的艺术不具备这样的功能，艺术的唯一功能，是与上帝对话，解决生命存在的本质问题。
艺术家是不可以培养的
天才是99%的汗水加1%的灵感，这句话对于世上大部分的事业都是适用的，适用的重点是那99%的汗水。但对于艺术，这句话却是完全不适用的，真正的艺术家，不需要外力强迫其去挥洒那99%的汗水，他自己就会自发地挥洒100%的汗水，因为对他来说，艺术对他来说就是100%的生命，他与生俱来的本能与感受，使他不得不投入其毕生所有的精力去追求艺术，从而完成对自己生命的回答。
氏名无
艺术家当然是培养出来的，草根的如不经过培养，肯定不行。
因为艺术家需要全面的艺术修养。不掌握自己表演体系内的理论，不懂与自己理论的相关理论学习，成不了家。
也就是说必须进院校深造。跟着自己感觉走的提高，是不全面的，不全面就称不上艺术家。
蒋大为说大衣哥成不了艺术家是错的。朱之文如果进行系统的深造学习后，肯定是艺术家。但目前他只能算个艺人！
中外对艺术人才的培养，都是在院校系统的学习。只有这样才能全面发展才能成家。
比如一个交响乐团的团员，不但在本国的专业院校学习。大多还需到欧洲的音乐学府进一步的深造，他们几乎都是具有相应学位的人才。
干杯安德烈
我认为艺术家不但需要培养，而且还肯定可以培养出来。
如果把艺术家当作一块海绵，那这位艺术家就要有两项基本职责。一是可以吸收能量。大自然馈赠给我们的所有丰富多彩包罗万象，千变万化美不胜收。这些都应该被海绵吸收。二是展现力量。之所以这么说，是因为回看各位有名无名前辈师家的作品。无一不是对于我们视觉的巨大冲击，拓展我们眼球的承受能力。给予同时代艺术工作者一记重拳。
艺术家之所以能称之为艺术家就是因为他给了所有人一点颜色看看。
回到问题，吸收固然是天赋。但吸收什么，如何选择当然需要指导。指望一个受上帝眷顾的疯子去肆意挥洒后世就认定他的艺术成就。只是一个个喜闻乐见的小神话。艺术家离不开科学，离不开逻辑，离不开历史，离不开训练，离不开勤勉，离不开一个互相承不承认，见没见过都不重要的导师。
这些看似不与生俱来的本领才是艺术家登上殿堂的阶梯。可能天才走的是近路，但近路一定是别人指点的。
我有一份绽放力量的七彩计划书。我很努力，我很年轻，我需要培养。
尕玛曲
艺术来源于生活！艺术家也一定是一位社会生活丰富的历练者，而大学生活是一个非常狭窄的社会空间，社会实践的时间地点都非常有限，有时被戏称为象牙之塔，概念上很文艺，但却不能产生文艺上的大家。大多数在生活中取得重大成就的人都会告诉你，成功没有捷径。你必须努力工作，持之以恒。然而，现在情况似乎有所不同。现在有太多的模仿者希望通过社会媒体和电视使其成为名人阶层，而这种社会潮流并已成为社会生活巨大组成的部分。感觉就像各种网红在电视和网络上一样，世界就是喜欢让愚蠢的人出名。理智的人并不难判断一个名人是否值得他或她成功的方式，但现在看来，不值得和假装成功这似乎才是常态。一个真正的艺术家，会以画家、歌手、演员或设计师等具有创造力的形式脱颖而出，为他的“工作”，而不是为了作秀和夸夸其谈。真正的艺术家不相信销售自己的形象能让他们获得成功。他们相信推销自己的想法和理解，这是“销售”和“分享”的区别。真正的艺术家会与世界分享他们的天赋，通过他们的工作来激励人们。当你get到你的创意时，你就不会害怕钱了。作为一个艺术家，你“创造”一段充满爱、自信和信念的作品。你做任何事都是为了手头的工作，而不会太在乎结果；钱只是随着你的工作自然而然地流入。当艺术家的意图纯粹而简单时，金钱就会跟随他去。
刘友芝
我觉得艺术家是完全可以培养出来的。
艺术跟学历不能说完全没有关系，但是没有学历或者文化，不等于成不了艺术家。
如果自己没有这方面的天赋，完全可以靠勤奋来弥补。勤能补拙可以适用于任何领域。如果能有一个好的老师一步一步的引领你，您可以完全复制老师的创作思路和灵感，走进社会和生活，贴近老百姓，就能创作出大众喜欢的作品，成为艺术家。岳云鹏应该就是很典型的例子吧。
如果说自己在某类艺术方面有天赋，那就更好了，完全可以凭借自身的灵感创造属于自己的风格。现在社会文化领域也很开放，来自民间的艺术也非常受大众喜欢或者热爱，再加上网络发达，可以展示的机会和平台也有很多，只要被得到认可，就有可能成为人民心中的艺术家。
像赵本山老师带领的团队，大部分人都是草根，没有专业的学习过专业知识，就凭借一腔热爱，跟着师父的思路走，也很成功。
还有德云社郭德纲老师，也是带领的弟子很多草根，也都多次登台演出，成了名家，得到了广大电视观众的喜爱，人民喜欢的就是高超的艺术。
周易研究与应用学者
您好 ！我是最呆萌的艺术类，很高兴回答您这个问题。对于您这个问题我来帮您解答一下，以下观点均为个人观点，仅供参考[呲牙]
首先：艺术家是可以培养出来的！
从我们牙牙学语时我们的脑细胞就会艺术细胞，通过我们的视觉神经系统来进行分析。我们所看到的听到的进入自己的脑海有时遍会成为我们自己的我东西。
如果想要成为一名优秀的艺术家，你得有一颗善良的心，还要有积极向上求知的欲望，艺术本身来源于生活，艺术是无价的。我们通过后天的培养以及学习会成为艺术家的。要看你成为什么样的艺术家，对我而言，艺术家不仅仅是一个称号，是对自己的一个生活态度以及信仰。你觉得呢？[呲牙]
培养艺术家，首先我们需要不断接触新鲜的事物和生活，不断学习不断创新不断充实自己。发展到一个阶段我们需要提升，需要完善。艺术永无止境，艺术家一直再学习。艺术家是可以培养出来的！
以上是我对您的提问的一个回答，个人观点。希望对您有帮助。 —来自艺类对您的解答 谢谢🙏
最呆萌的艺类人
大家好，我是蜜蜡知识派，很高兴回答这个问题，谢谢提问者。
要成为一个艺术家，需要的综合素质和艺术素养要达到一个非常高的高度，在日常生活中不但要读书万卷还要有丰富的思想和很厚的内涵。可以说艺术家要有个人思想，有一个学会独立思考的大脑，才能源源不断的创作出优秀的艺术作品，要成为艺术家，以下几点是必须要有的。
- 实践性与主体性，只有通过人类生产实践活动，人与现实才能产生审美关系，在人化的自然中，由审美主题，也就是创作者和审美客体两年面构成的关系。
- 合目的性与合规律性，艺术家要创作美术作品，就是要求创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物，美术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。
- 形象性和艺术形象(最重要的一点)，形象性是一切文学艺术审美特性的核心性质，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。
- 情感性，审美情感也是区别于哲学或科学的标志，在创作中要有审美情感，这样带着审美情感去创作出来的艺术作品才有重要的特征。
- 形式美和形式感，形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象，形式感则是指由形式美所引起的美感。
- 技艺性与物质媒介性，美术创作有一个运用物质媒介的表现手段把美术家的审美观念、审美意象传达出来的制作过程，这就是需要技艺或技巧。
- 历史文化的积淀，艺术家作为创作主体和审美主体，不仅生活在现实世界里，同时也生活在一定的历史文化传统中，他们的审美意识和审美感觉，不仅来自现实的社会生活，而且也是人类历史文化的产物。
- 独创性和首创性，比如毕加索的集体主义画派，他在做画时，从不同角度去观察对象，作画时就反应出对象在不同角度是的样子集合在一起的艺术形象，毕加索的表象形式是具有独创性和首创性的。再比如中国著名画家齐白石，他的衰年变法，形成了自己的独特风格，反应社会生活，他说：作画要在似与不似之间，学我者生，似我者死。
做到以上这几点要求，才是成为一个艺术家所具备的基本点，有利于正确理解艺术的审美本质，有利于分辨美术与非美术，伪美术的界限，从而成为一个真正的艺术家！
蜜蜡知识派
临渊草堂对“艺术家是可以培养出来的吗？”浅谈
艺术家是可以培养出来的，培养只是引导想要成为艺术家这条路上的爱好者，尽快了解已成熟的艺术经验和方向的注解，给人予帮助。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”一个艺术家的成长需要经过培训，正所谓学而知之，如卫夫人培养王羲之一样，王羲之如若不懂“高山坠石”等一些真理，没有卫夫人的相助，天时地利人和又怎会齐全，当然自身能力也不可或缺。
但也有通过自学成才的，现在的网络发达，网上的可学习资料不亚于大学、培训班，拜师。在这里我们只讨论“艺术家是培训出来的的吗？”这一议题。
艺术的本质在于创作，它的终极目标在于创造，引领时代的审美观、价值观、树立正确的世界观。真正艺术家的成长必须要全方位的学习知识，不论是自己专业内的，还包括与自己专业相关的知识，侧重点就是爱好者自己掌握的了，不然自己的实践与理论知识储存量不够也就不能正确的确立自己的思想结构体系，成不了真正的艺术家。真正的艺术家并不是所有艺术爱好者都能达到的，但都是一生的目标！
