曹孟德青梅煮酒论英雄
肯定是能成长起来的，但是也不会那么容易。
中岛美雪可是华语流行乐的鼻祖，就算有了她的牵引搭桥，到20世纪末才出现了一批跨时代的人物，周杰伦，林俊杰等....他们真正做出了独立的华语流行音乐。
说起中岛美雪的作用，毫不夸张的说，只要你喜爱的流行音乐，总有一首来自日本，来自中岛美雪。无论是香港的四大天王、张国荣，大陆的李谷一，台湾的邓丽君、费玉清，还有乐队SHE、花儿乐队等等，都逃脱不了日本音乐的影响。
日本在做音乐这一块确实是很强，我们不得不承认，下面我们来看看那些我们熟悉的流行音乐是翻唱日本的。
花儿乐队 - 洗刷刷:PUFFY乐队 - K2G奔向你
筷子兄弟-老男孩:大桥卓弥 - ありがとう
王心凌－爱的滑翔翼:大冢爱－桃ノ花ビラ
刘若英－很爱很爱你:kiroro－长い间
刘若英－后来:kiroro－未来へ
王菲－容易受伤的女人:中岛美雪－ルージュ
李克勤－红日:大事 man－それが大事
周华健－让我欢喜让我忧:chage＆aska－男と女
周华键 - 花心:喜纳昌吉 - 花
f4－流星雨:平井坚－gaining through
张国荣－风继续吹:山口百恵－さよならの向こう侧
张国荣－monica:吉川晃司－monica
张国荣－迷惑我:小林明子－爱はエナジー
张国荣 拒绝再玩：玉置浩二 じれったい
邓丽君 漫步人生路：中岛美雪 ひとり上手
邓丽君 再来一杯：梓みちよ 二人でお酒を
邓丽君 北国之春：千昌夫 - 北国の春
任贤齐 伤心太平洋：中岛美雪 幸せ
李克勤 红日：立川俊之 それが大事
李克勤 怀念她：玉置浩二 情热
陈慧琳 情不自禁：宇多田光 Automatic
范小萱 健康歌：植木针切 じいさんのロケンロール
S.H.E 恋人未满 Destiny's Child Brown Eyes
S.H.E 记得要忘记 kiroro 好きな人
张学友－李香兰:玉置浩二－行かないで
张学友－分手总要在雨天:穜垣润一－クリスマスキャロル
张学友 遥远的她：谷村新司 浪漫鉄道－蹉跌篇
当然以上这些歌曲也只是冰山一角，我们应该庆幸的是现在我们有了一批能够独立做出流行音乐的人，不用活在日本音乐的阴霾下，希望他们不要让华语音乐走下坡路，加油！
文静音乐盒
这个不好说，但没有日本音乐，八九十年代的香港歌坛就是个渣渣。
那时候的音乐人就那么几个，也是借鉴日本音乐比较多，很大部分比较经典甚至著名歌手的成名作都是翻唱的日本歌曲。
翻唱的经典有
1.张国荣《风继续吹，Monica》等数十首
2.陈慧娴《千千阙歌，飘雪，红茶馆》等
3.王菲《容易受伤的女人》等人间这首歌也是日本创作
4.刘若英《后来，很爱很爱你，原来你也在这里》
5.任贤齐《伤心太平洋，天涯》
6.小虎队《青苹果乐园，红蜻蜓，星星的约会》等
7.邓丽君《漫步人生路》
8.F4《流星花园》
9.李克勤《红日，护花使者，月半小夜曲》
10.周华健《花心》
不一一列举了，反正很多别名爆红曲也是直接翻唱的。
尼古拉斯菠菜
可以成长起来。
当初的日本曲子确实养活了不少的国内歌手，但是周杰伦出现了，他的出现把中国原创音乐的热潮彻底爆发了出来。
周杰伦的曲风横贯了多种风格，对中国音乐影响最深的还是他和方文山开发出来的“中国风”歌曲，这种新风格的出现影响了许许多多的原创音乐人，到现在依然还是有着非常大的影响。
就拿霍元甲这首歌来说：
1、开头铺设大量的中国鼓，把节奏变得紧凑了起来。
2、架子鼓接着把节奏编排的有节奏
3、清音电吉他，这时候大体的旋律已经出来了
下面就全是由中国传统乐器编排曲子【古筝、二胡、曲笛】把中国传统乐器和西洋乐器相结合，既让曲子有了流行的元素，也把中国的独有文化输送了进来。
编曲中还有打碟的音效，这种大胆的编曲尝试在当时是需要很大的勇气。
除了以上的这些配乐，编曲中还加入了非常多的合成器元素。
大家要知道，这首霍元甲发行与2006年，在当时的乐坛这种编曲的方式恐怕没有几个人能想出来，就算想出来了，也不敢轻易尝试。周董和洪敬尧算是既有实力又大胆的音乐制作人了。
周董，洪老的曲子搭配上方文山老师拆解文字写歌词的能力，这首歌是成功的作品，也是中国原创音乐的成功。
其实除了周董，还有很多中国风的原创音乐人，比如林俊杰、许嵩、胡彦斌等等。他们也在为中国的音乐努力，也在为中国原创音乐创作自己的作品。我们需要的是有硬实力的音乐人，这也是中国音乐所需要的，以前是，现在是，将来依然还是。
文中截图来源于B站up主：MiDi匠做MiDi
视频来源：https://www.bilibili.com/video/av70688421
国风音乐分享
很高兴回答这个话题；
日本的音乐它领先于中国，也是全亚洲唯一没有盗版的国家，他们的音乐市场竞争太激烈，领先是一定的。比如歌手：谭咏麟、张学友、吕方、邓丽君、王菲、刘若英等等很多的华语歌手都有翻唱日文歌曲，这些歌手的热门歌曲大多都是翻唱来自于（中岛美雪）的歌曲，华语歌曲的成长可以说是借鉴于外语歌曲的音乐元素，不得不说（中岛美雪）的音乐影响了很多的华语歌手的创作和传唱。
谢健single
华语音乐成长起来是必然的，只能说在当时中岛美雪养活了整整一代的港台歌手。
不可否认的是当时确认整个港台都是翻唱日本的歌，但是相对来说原创歌曲也是很多的。而且同时期大陆也涌现了不少优秀的作品，比如黑豹乐队。
但是不可否认当时的中岛美雪确实对华语乐坛有一些影响，可以说是撑起了早起的香港乐坛，可以换个方式说是早起的香港乐坛基本都有翻唱她的歌曲。她对华语乐坛的发展，有着深远的历史意义，算是留下了浓墨重彩的一笔。包括邓丽君也翻唱过她的歌曲。不哈日，也不能否认她的功劳。
文翊音乐
如果没有日本音乐，中国自己的华语音乐能成长起来。
华语流行音乐第一鼻祖——中岛美雪。
二战后很长一段时间，整个华语地区几乎没有流行歌曲。经济较为发达的香港，民众也只是受英国的影响，大量听英文歌。直到70年代，日本的流行歌曲开始迅速本土化，产生了一大批优秀的唱作人，出现了大量经典曲目。无论是香港的四大天王、张国荣，还是内地的那英、李谷一，亦或是台湾的邓丽君、费玉清，甚至连后期的SHE、花儿乐队，都逃脱不了日本音乐的影响。这种现象虽然逐年减弱，但却不可思议地延续到了21世纪初期。
庆幸在20世纪末、21世纪初，我们出现了一批跨时代的人物——周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰……他们真正做出了独立的华语流行音乐，让华语音乐不再活在日本音乐的阴霾之下。
搞笑卖萌雨
关于这个问题呢，其实中国也有好听的曲目…但是呢，日本音乐之所以好听，通俗点讲，是因为他们的制作音乐方法，编曲等等都是很下功夫去创作的。他们的流行乐都是汲取了西方音乐的经验，经过不断努力，才到达今天这个水平。在亚洲，不可否认日本音乐的创作是遥遥领先的。还有一点，日本的音乐，都是一些真正喜欢音乐或者真正努力投入到音乐创作的人，因为他们版权控制十分严格。并且公信榜上的曲目都并非炒作，而是真正由大众来评选出的音乐，所以大多数人都希望自己的曲目能够得到他人的认可，为此而努力着。中国呢，当然也有水准较高的音乐，但是由于在中国，走向“音乐”道路的，基本就是通向灰色地带的娱乐圈…真正的人才即使被发现了，也几乎丢掉了他们的才能。当然我说的只是大部分，不否认还是有好曲子的存在。比如节奏系chill-hop风格的DJOKAWARI，他是真正的喜欢音乐，并且一直在努力，机会总是给有准备的人，所以是金子迟早会发光。还有藤田麻衣子，是真正的音乐创作家，词曲歌都由一人包，当然在日本创作型歌手甚多，所以好听的有一人完成的音乐多并不奇怪。前年10月在日本武道馆举行了个人演唱会，当然除了她和那架钢琴以外就没有其他的人上台了哦~而且这场演唱会是免费就可以去观看的，所以艺术大于金钱也是音乐本应该拥有的道路。还有中国歌手一般看长相…长相不好的也许唱的最好也不能成名的呢，用小松未步的一句话就是，以对一个人的见解来评定他的歌曲,完全失去了对他歌曲应有的态度。音乐无国界，无论是否好听，只要是歌手认真写的，认真创作的，就值得我们去尊敬，我们只是作为一个普普通通的聆听着，把好听的留在心里就足够了。哎，都要睡觉了~居然发出如此感慨…哎~看看就好~不喜勿喷。
蓝嘟国际娱乐圈
首先当时的年代我们伟大的国家在音乐这种文化产业属于停滞状态。像日本，台湾，香港，马来西亚等地区文化产业，相对成熟了。让谁都知道当初的大陆是一个超级大蛋糕。每一个公司资金有限，不可能推出艺人，歌手来大陆尝试，所以很多日本已经成功的歌曲被翻唱过来，这样更能打入市场，也就是一炮而红。其实说实话。那些已经成功的作品其实就是有人听。这才是关键。音乐无国界，更没有所谓的没有谁就是谁怎么样。音乐可以感动你，那就是好音乐。
小虫心
不可否认的是当年华语乐坛的崛起的确受到了日本乐坛的影响，好多歌手都是给日本歌曲重新填了词然后火起来的。但你要说完全依靠日本乐坛也不能这么说。好的作品无论是换成何种语言都可以被演绎得十分漂亮。
好的歌手可以把不同的作品演绎出自己的风格，这跟歌手的个人能力是分不开的，何况闭门造车一直不是一种好的进步手段，只有吸纳不同的文化，对于一个行业的进步才是积极向上的。
想要创业的猪
日本音乐确实对 港台的音乐产生了很大的影响 又随着改革开放 港台音乐进入内地。好多经典歌曲都是翻唱日本歌曲 。
