古風小分隊
首先，要對畫畫感興趣
興趣是最好的老師，如果沒有興趣強迫自己畫畫，很可能會越畫越不開心、煩躁；當我們喜歡畫畫的時候，才會願意花更多的時間去了解畫畫，沉澱下心思學畫畫。
畫畫是一件既有趣有枯燥無味的事情。很多人都覺得畫畫不就用筆畫一下嘛，很簡單的，或者看別人畫覺得很有趣，其實學畫畫的過程是枯燥，乏味，甚至越來越不喜歡畫畫，因為畫不好啊，感覺自己受到了一萬點暴擊傷害。
第二：要相信自己
畫畫學習的階段需要臨摹很多作品，從不會畫到會畫，從畫的不好到畫的好有一個很長的過程，很多時候看著簡單的一幅畫，想要畫的好看需要練習很久，當畫的不好的時候很容易會放棄。
第三：不斷地練習、自我學習
畫好畫最重要的點就是努力的練習，不是三天打魚兩天曬網，不是心血來潮的時候畫一畫，而是日復一日不停的畫。也許有的人會說找一個優秀的老師很重要，當時有一句話小云一直堅信，那就是“師父領進門修行在個人”。
而且真正畫好畫不是每天花5分鐘就完事的，每天花幾分鐘是針對閒暇時無聊想畫畫的朋友，如果是想以畫畫為專業的話，一兩個小時是完全不夠的。在畫畫之外，還需要多看看繪畫類的書籍，有時間多去畫展看看，從各個方面提升自己。
畫畫是一個漫長枯燥的過程，需要我們不斷的堅持堅持再堅持，希望還在學畫畫的朋友多多實踐，相信一定會有很大進步的！
會畫畫的雲
撇開悟觀察力，理解力，悟性什麼的不說
要正兒八經的學畫畫，勤快是關鍵，要多練習熟能生巧
1.最最基礎學習素描，一切造型藝術的基礎，後來設計，廣告，繪畫類，動畫什麼的都需要紮實的素描基礎
學素描，學之前先看看簡單的透視理論書籍，不用複雜的，搞清簡單的關係就行
先畫石膏體，白白的那種，順序是先畫幾何形體，正方體，圓柱體，三角錐什麼的，把握大概形體關係和明暗關係，開始可以擺一個畫，後來多擺幾個，注意進行多種組合訓練，
接著畫靜物，瓶瓶罐罐什麼的，由多到少，後來可以加些水果畫，再後來可以吧水果，瓶罐，立體石膏混合作畫
素描最後就是畫人體石膏了，畫之前先看看有關人體結構比例的書
從簡單的畫起，有單體的眼睛，鼻子，胳膊，腿，腳什麼的石膏，然後畫整體的人體頭像石膏，人的上半部，下半部整體石膏，其實最顯水平的是頭像石膏，難度也最大，當你素描水平達到一定程度就在頭像石膏上下功夫了，當你能完成一幅較好的頭像石膏素描，你考什麼央美國美本科素描考試時沒問題了
畫的時候先畫實物，再臨摹一些大師的或優秀的素描作品，最後迴歸實物，取長補短形成自己的風格
2.只要素描基礎打好了，後面的速寫，色彩都相對容易多了
3.先畫速寫，找個人做你模特畫畫，幾分鐘一張，把握住大體空間位置和結構就可以了，出去寫生也很重要，畫房子，樹什麼的，入眼即可畫，注意時間，速寫速寫時間有限，開始練習可以慢一點，到後來熟練了都是幾分鐘一張的
4.再畫水彩，畫之前先看看色彩理論方面的書，從理論上對光和色有具體的瞭解才好下手實踐
畫的時候也是從靜物開始再到人，具體都差不多
素描，速寫，水彩，是繪畫藝術的基礎，這些打紮實了，對後來發展很有幫助
其實學畫畫除了多觀察多比較多畫，悟性也很重要（可以減少不必要的重複練習時間），最好有專門的老師給予輔導，這樣效率比較高，不過也不排除天賦很高悟性很好自學成材的。
你說畫風景，中國畫，油畫，水彩，水粉都行
你是初學還是畫水彩吧，不知道你素描基礎怎麼樣，要是不好，先練素描
再學色彩理論，再實際操作，有老師指導更好了，畫水彩特別要對色和光有較好的把握，畫風景不一定顏色要和實際的一樣，要把自己對色彩的理解畫出來，整體上給人的感覺會不錯，比較有特色就行，還要注意色彩的變化
還是要多多練習，就算你天賦在高你不勤快也是沒用的，希望能幫助都大家
炫炫愛分享
素描！首先是素描！
所有的物體都有以下四種基本形狀:立方體、圓柱體、圓錐體、球體，當然這裡所說"基本形狀″並非嚴格的幾何體。
練習:一是畫直線，徒手畫，不同方向畫，任意揮灑，二是畫立方體，也是徒手畫，這裡的立方體跟平時幾何課上的立方體不一樣，因為有視覺距離的差異。三是畫圓柱體，四是畫錐體，五畫球體，六畫組合體
繪畫講究手眼合一，那麼我們需要了解一個專業的名詞一一一視平線，“視平線指的是你眼睛觀察物體時所處的高度"這句話非常重要！你可以拿一個火柴盒之類的方體在不同的高度來觀察它，慢慢地體會"視平線″，並瞭解什麼是"消失點"，怎樣透視靜物及採光的明暗等等。
我們不一定成名成家走專業，但工作之餘，閒暇之際，偶而描上幾筆也為生活平添幾分色彩！
我覺得我大哆嗦了，上圖吧！慢慢體會！
三指參禪
如何才能畫好畫？回答這個問題實際是不容易的，每個人繪畫的原因、出發點，以及想要達到的目的、高度，還有要獲得的感覺、成就，都是各不相同，千差萬別的。寒柏隴臥子只能說說個人對中國畫山水及花卉草蟲等繪畫的一點基礎理解，僅供各位參考。
中國繪畫藝術的傳統，源遠流長，每個時代的畫風和畫家們都有其的獨特風格，有如萬壑爭流，又匯為浩瀚的長河大川，奔騰不息。在各個時期繪畫藝術不斷髮展的過程中，由於技法各異，使用工具不同，從中出現了表現手法各殊的繪畫形式。
【一】認真學習和繼承吸收
首先，要學習中國傳統文化，誦習詩文史籍。不僅要從師學畫，也要將前人畫跡研摹探求。這樣能更好的瞭解及理解各代名作的甄別選習、章法筆墨，尤其對學習中國畫有很大的幫助。
既悉心研究歷代名家成就，吸取豐富滋養，也要重視到大自然和現實生活中去直接觀察、感受，把學習古人名家和自我體會互為契合。同時，對古人名家的東西不是生吞活剝、因循舊章，而是要加以融會選擇、取其精髓，進而開創自己獨有的藝術道路。
【二】親近大自然，瞭解現實生活
其次，在繼承傳統繪畫優秀成就的基礎上，更要親自領略大自然的壯麗景觀。多遊歷名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要縱觀細察。
要熟悉其形貌，領會其精神，寫生憶繪，練習實踐。無論是巍峨山巒、廣闊江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔細觀察，常常寫生練習。很多中國畫的大家畫作，看似信筆畫來、隨意點染，但卻氣勢磅礴、意境深遠、逸趣天成，自有一種渾厚深摯的神韻。
就如中國山水畫大家黃賓虹所言，作畫最重視內在的氣質，“山水乃圖自然之性，非剽竊其形；不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神”。這樣一說，大家就明白了吧！
【三】刻苦練習，不斷鑽研
再者，長時間的從師學習和不間斷的刻苦練習是最為重要的。
誠然，要畫出“自然之性”、“內涵之神”，決不是脫離自然的“形”和“貌”，而是要更加透徹的把握了它，並運用和發揮繪畫的技巧，形之於筆墨。這就要不斷的學習總結和持續的作畫練習，在此過程當中你一定會有所體會和提高。
我們觀賞高明的繪畫作品，往往首先被它的精神、氣勢、韻味所感動，而暫時忘卻其所用何種方法，功夫技巧如何。這正是畫家經過千錘百煉，把藝術技巧融匯貫通，達到收縱自如、得心應手的境界。
【四】筆墨的運用及相關技法的瞭解
最後，在運用筆墨上，要博採兼施、不拘一格。根據畫面的不同意境，時而潤墨點染，時而用枯筆皴擦；有時要以勁峭的線條勾勒，有時要以暈漫的水墨鋪灑；有的設色要較為濃麗，有的筆調要極為簡淡……，正可謂是變化萬千而無所囿。
比如中國山水畫，是用濃淡不同的墨彩、反覆勾畫點染，而呈現出層次極為豐富、意境無限深邃的景象。初看之下似蒼茫一片，但越看越覺得意趣深雋，玩味不盡。
最好對繪畫之外，但又與繪畫相關的藝術和技法多一些瞭解及掌握。比如有的畫家對金石鐫刻或書法，有很深厚的功力。把這種功夫運用到繪畫上，更會使你的畫蒼勁老辣、渾厚古拙，不顯輕俏浮滑之筆。
總之，想要學好繪畫就一句話，三個重點：要專誠勤奮、創造精神和超脫的風骨。
以上，就是寒柏隴臥子對這個問題的一些淺見薄識。如果各位還滿意的話，請寒柏隴臥子。本人專注於文化寫作、文玩收藏、郵票知識、詩詞對聯、謎語諺語等方面，大家關注後可以看到我的其它文章、微頭條與問答。
寒柏隴臥子
初學者多看，多畫，臨摹經典作品，熟能生巧，先提高自己的鑑賞力和繪畫技巧，然後找到適合自己的繪畫風格
非鳥非魚
首先我不是畫畫的，但我可以理解 有些作品的可以看到多種情緒，它屬於一種美，一種靈魂上的寄託。對於很多畫中的表達的情感層次不一，有些畫是可以看到悲傷中美，也有一些畫可以看到孤獨感。也可以看到喜悅感，都是表達不一樣的。一個作者要如何畫好一副畫，我覺得作者必須具有感情，個人經歷，某種意境等等。帶有感情去畫一副美麗的畫，我想畫出來的結果是最美好的。謝謝。
祥子娛樂八卦問事
達.芬奇的畫雞蛋，王冕的畫荷花，齊白石的畫蝦，徐悲鴻的畫馬，以及近兩年冷軍的人物。大家們的畫逼真、靈性，經典耐久。
觀察力，洞悉力，分析力，剖析力及一顆熱愛自然與生活的心，再加上終生的勤奮與勵志，或許是其奧迷呀!
趙兵山
先天的興趣使然算是一個優勢，然後繪畫仍然有大量技法的練習和規律可循，後天的雕琢必不可少，先從基礎的線稿素描入手吧，理解結構、透視之後，然後理解光影和色彩，勤加練習，逐步形成一個基本的認知，再加入內容以及自己的理解，也就有了風格，最後要麼你被大眾欣賞，或者你就自我欣賞，情緒的表達或是心靈的昇華，你總會收穫的。
逐日山人
- 你首先應該學習最基礎的知識。
- 我們一般人如果學習了基礎，然後在慢慢練習，是可以畫出好看的畫。
- 現在就要看你的天賦了 。
一隻呆呆兔
首先得善於觀察身邊的美，其次勤學苦練
