感情只有真與假，沒有對與錯，一切的選擇都在於你自己的權衡。
很多人經歷過這次疫情，人生觀都發生了巨大改變。
疫情期間，大多數人宅在家裡，我發現朋友圈很多人在曬書單，其中就包括《霍亂時期的愛情》。
也許很多人覺得這是一部寫疫情的書，那等他們看了就明白，並不！ 但這本書，的確適合宅家時細品，每個人都能讀出不同的意味，比如，到底什麼是現實？ 什麼是虛幻？
如果你以為這是本和《龐貝》一樣講災難故事的書，那就大錯特錯了。 《霍亂時期的愛情》，並沒有告訴你怎麼在霍亂時期生存。
霍亂是一種甲級傳染病，和鼠疫一樣令人聞風喪膽，患者會腹瀉嘔吐。
《霍亂時期的愛情》裡的主人公阿里薩也有這種症狀，他生活的那個年代霍亂還在肆虐，人們都很珍惜生命。
當他開始吐綠水、腹瀉、暈頭轉向的時候，他母親都懷疑他是不是得了霍亂。他得的不是霍亂，而是，相思病。
阿里薩在18歲時就學會了電報，上了幾節小提琴課就能演奏美妙的樂曲，用書中的文字描述：
當時他稱得上是本社會階層中最引人注目和最受歡迎的年輕人。
他在一次偶然的機遇下遇到了女主費爾米娜。 連他自己都覺得那種相遇太過偶然，可偶然，才美妙呀！ 然後他就很想多瞭解美麗的她。 書中是這樣描述的：
阿里薩以下列天真的方式開始偷偷跟蹤費爾米娜的生活——早晨七點鐘，他一個人坐在公園裡不太為人注意的靠背長椅上，佯裝在扁桃樹下讀詩，直到那位姑娘無動於衷地在他身前走過。
她穿的是藍條制服，有鬆緊箍的襪子高齊膝蓋，一雙男式的高腰皮鞋。 一條粗大的辮子齊腰拖在背後，末端打著一個結。
她走路時有一種天然的高傲，腦袋高高地昂起，目不斜視，步履輕快，尖鼻子，兩臂交叉，把鼓鼓囊囊的書包抱在胸前。
真的，她走路的姿勢頗似母鹿，輕鬆自在。 在她旁邊，姑媽穿著棕褐色的教服，繫著聖芳濟會的腰帶，緊緊跟著姑娘的腳步走著，誰也甭想湊近那姑娘一步。
阿里薩一天四次看著她們來回走過，星期天到教堂做大彌撒出來時也能見她一次。
他只要看到那個女孩就感到心滿意足了。 漸漸地，他把她理想化了，把一些不可能的美德和想象出來的情感都安在她的身上。
兩個星期後，她成了他心目中的唯一存在。 他決定給她寫封信，用職業抄寫員的清秀的字體寫在一張紙的正反兩面。
這封信在他口袋裡擱了幾天。 在琢磨如何把信交給她的同時，他每天睡覺之前都再補寫幾頁。
結果，最初的那張紙逐漸擴大成了一本情話詞典，那些話都是他在公園裡等待姑娘走過時從讀過的許多書中背下來的。
注意，年輕的阿里薩這時並沒有和她有過交流，僅僅是看著她優雅的外貌神態，就無可救藥地陷入了愛情，並且把一些不可能的美德和想象出來的情感都安在了她的身上。
這看似是一種烏托邦式的幻想，其實，是一種既霸道又無公害的愛情觀。
霸道在哪裡？ 他幾乎在給她強加各種美好的標籤。
但他並沒有實踐，只是存在於自己的幻想裡。 如果實踐了，那就是《源氏物語》裡的光源氏對待紫姬那樣……
他們認識之後，開始互通情書，他覺得，這是幸福的味道。
他開始茶飯不思，夜不能寐。 在等待新的信件到來時，他開始焦慮使他腹瀉吐水。 在郵局上班的他開始亂套，發錯郵件，掛錯旗幟。 人們都覺得他是得了霍亂。 其實，他得的是相思病。
相思病，在中國古典文化裡，以梁山伯祝英臺的故事最具代表性。
梁山伯去樓臺見祝英臺，在得知祝英臺要嫁給馬文才後，當場吐血。 回去後不久，梁山伯就鬱鬱而終了。 這是戲曲裡的經典片段《樓臺會》和《山伯臨終》。
中國古典文化裡，痴情的高境界之一，就是死。
湯顯祖《牡丹亭》裡杜麗娘就是為愛而死。
“似這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。 ”最後柳夢梅出現，杜麗娘還魂，“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生。 ”似乎真正的愛情已經超脫了生死的概念。
《霍亂時期的愛情》裡，阿里薩得過相思病，但後來，費爾米娜被她的父親發現了一堆情書，在那絕對控制般的管教下，費爾米娜被迫離開了。
阿里薩寧願她恐怖的家人給他一槍：“沒有比為愛情而死更光榮的事情了。”
但是呢，這本書作者是加西亞·馬爾克斯，他絕不會以這麼庸俗老套的劇情結束男主的一生。
後來，費爾米娜嫁給了一個醫生。而阿里薩，開始了混亂的生活。
從此之後，阿里薩再也沒有品嚐到費爾米娜給他的那種愛情的滋味，那些和他有關係的女人，只不過是放縱的產物。
他放縱，對方也是放縱。
書中描寫的一個寡婦在和阿里薩相處時，這樣寫道：
她沒有因良心的譴責而內疚，恰恰相反。 從房頂上呼嘯而過的一個個火球使她難以人睡，她繼續敘述著丈夫的美德，直到天明，除了拋下她而死去之外，她沒責備丈夫任何一點不忠。
最後，她聊以自慰地說，丈夫從來沒有象現在這樣完完全全屬於她，他已躺在一個用十二顆三英寸長的釘子釘好的棺材裡，埋在離地面兩公尺深的地方。
“我感到幸福。 ”她說。 “因為只有現在我才於真萬確地知道，他不在家裡的時候呆在什麼地方。 ”
寡婦的這句口述，在馮小剛電影《非誠勿擾》裡也出現過。 書中這個寡婦非常矛盾，她對阿里薩在夜間的放縱程度，甚至對自己丈夫都沒有過，因為害怕丈夫覺得她不夠端莊。
而阿里薩也開始了自己的流浪式放縱，並記在小本本上。 五十年後，他積攢了25個本子，記錄了他622次風流韻事，其中並不包括那些數不清的、他都不屑記錄的逢場作戲。
很多讀者讀到這裡傻眼了，之前還浪漫主義的阿里薩，突然就變成了福樓拜筆下《漂亮朋友》畫風了？ 是不是覺得很毀三觀？
在西方的愛情理論裡，關於靈與肉的討論夠多了。古希臘哲學家柏拉圖認為，人類可以進行只有“靈”的愛情，後世稱之為柏拉圖式愛情（當然柏拉圖提出這個概念時並不是針對男女之間）。
與之相反，德國哲學家康德則認為，愛情以及婚姻、家庭得以實現的可能契機正是基於“肉”的基礎之上。
小說裡的阿里薩，就是做到了靈與肉的絕對分離。 他對費爾米娜的印象有些逐漸模糊，但那份純正的愛以及追求愛的感覺一直都在。
他和其他女人之間，沒有任何感情可言。在他的理念裡，無序的放縱和唯一的真愛是可以並存的。
西方文藝作品裡，這種放肆的矛盾感經常出現，當然也有反對者，比如莎士比亞寫的： 真正的愛情是不能用言語表達的，行為才是忠心的最好說明。
在我們的傳統文化裡，阿里薩的這種觀念是不可取的！ 我們提倡的是，忠貞純潔，潔身自好！
五十年後，費爾米娜的丈夫死了，阿里薩再次遇到了她，再次向她表達如初的愛意！ 他也知道自己已經不是五十年前的自己，但當費爾米娜再次出現時，他不顧一切想要娶她。
而費爾米娜的五十年婚姻生活也並不快樂。她當初嫁給烏爾比諾醫生，那個醫生對婚姻的理解是：
婚姻是個只有靠上帝的無限仁慈才能存在的荒唐的創造。
兩個還不大瞭解的人，相互之間沒有任何親緣關係，性格不同，文化程度不同，甚至連性別也不同，突然就要在一塊兒過日子，在同一張床上睡覺，共同面對兩種也許是大相徑庭的命運，這是大悖科學常理的。
夫妻之間的疙瘩每天晚上消失了，但每天吃早飯之前又必須重新制造。
這對男女主角，在五十年的風霜雨雪歲月裡，分別經歷著野性與傳統的極端生活，分別充斥著捫心自問的矛盾。
這裡必須說一點，馬爾克斯創作《霍亂時期的愛情》的由頭，是一則新聞：
一對花甲老人，來到四十年前的故地度蜜月，船伕見財起意，用漿打死了他們。 而那對老人並不是合法夫妻，他們有各自兒孫滿堂的家庭，但四十年來一直偷偷約會。
這則新聞震撼了馬爾克斯，他開始創作，並加入了他父親那個年代的故事。
有人說，馬爾克斯想通過這部小說表達孤獨的內心。 阿里薩孤獨嗎？ 是的，他和心愛的人失之交臂五十年，那五十年裡，儘管身體在放縱，但他內心是孤獨的。 費爾米娜孤獨嗎？ 也是的。 她嫁給了烏爾比諾，並不幸福。
如果說這本書只是表達孤獨，我不同意。 馬爾克斯在此之前已經擁有《百年孤獨》這樣的大作，並獲得諾貝爾文學獎。
《霍亂時期的愛情》是他獲得諾獎後的第一部作品，不可能重複單獨表達一個理念。
在這本書裡，我還讀到了一種矛盾感：現實與幻想。
阿里薩對費爾米娜，18歲時就用幻想填補現實，後面50年依舊用幻想支撐現實。 在愛情世界裡，幻想和現實本來就是可以並存的。
《源氏物語》裡，光源式和夕顏、空蟬、末摘花等一眾女子在一起，但內心還是惦記著藤壺中宮。
《煙雨朦朧》裡，陸振華娶了9個姨太太，但內心一直懷念著最初的萍萍，所以後來每個女兒名字都帶萍字。 我們也許可以理解為，初戀情結。
初戀，永遠是可以附加任何美好幻想的對象。
很多情感專家說，一個人談的戀愛越多，就越容易對愛情失望，到最後選擇的伴侶也許並不是因為愛情，只是一種生活互相依靠的需求。 這也是很多人在愛情世界裡現實與幻想的矛盾。
當然，馬爾克斯不是愛情學家，也不是心理學家，他是作家。
寫在文末
網上有個段子，一個律師問客戶，離婚官司還打不打。 客戶說，最近因為疫情宅在家，和那口子感情更親密了，這婚不離了。
雖然只是個段子，卻也發人深省。
疫情已經持續了一個多月，很多人在宅家的這段時光裡，對人生的思考更多了。 對於感情，很多時候我們都因為忙碌的生活，沒有時間停下來細細思考。
忙碌的時候最容易做慌亂的決定，所以近些年離婚率也越來越恐怖了。
最近能靜下心來讀一下《霍亂時期的愛情》，品味一下馬爾克斯對感情的理解，倒也不失為一種充電。
感情這東西吧，外人是無從置喙的，只有你自己來思考。感情只有真與假，沒有對與錯，一切的選擇都在於你自己的權衡。
加西亞·馬爾克斯因《霍亂時期的愛情》、《百年孤獨》而為世界上億萬讀者所熟悉，深受各年齡層的讀者喜愛，他或許是史上最受歡迎的小說家，哪怕在他最後一部小說出版的十多年之後，仍是如此。
本書另附兩篇普利策獎得主、《紐約時報》記者斯特賴特費爾德的訪談，他也為這本訪談錄撰寫了富有洞見的導言。對馬爾克斯的終生粉絲，以及那些首次接觸作家作品的讀者而言，本書都是一本廣泛而深刻的必備書。
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