唯一帶款識的蘇漢臣作品
張珩《南宋名畫冊》精選全國各大博物館收藏的60幅宋人名畫冊頁，其中，天津博物館選有4幅，即宋揚無咎《墨梅圖》、宋蘇漢臣《嬰戲圖》以及宋《金明池爭標圖》和宋《月下把盃圖》。原天津市藝術博物館館長崔錦說：這四開冊頁是韓慎先（著名書畫鑑定家，曾任天津市藝術博物館副館長）在1959年工業抗旱時購自張叔誠（注：工業抗旱對文博界來說就是號召收藏家出售家藏文物，再拿出售文物的錢投資工業建設）。原冊頁有三本，真偽混雜，除以上四開冊頁外，還有兩開南宋冊頁，沒入選張珩編著的《南宋名畫冊》。
《圖繪寶鑑》中說蘇漢臣是開封人，宋宣和（宋徽宗年號）年間畫院待詔，師法劉宗古。釋道人物具臻妙，尤擅畫嬰兒。紹興間（南宋高宗趙構年號）復官。孝宗隆興年間（1164 ～1165）畫佛像，受皇帝賞識，被授予承信郎。他的老師劉宗古也是開封人，亦是宣和畫院待詔。
宋 蘇漢臣 嬰戲圖
《嬰戲圖》頁，高18.3、寬23釐米。描繪兩個幼童撲蝶的情景，一童微微貓著腰，雙手前伸，小心翼翼地要捕捉一隻落在花上的蝴蝶。而另一小童手持一扇，坐在地上，似乎是剛撲蝶時撲了個空，跌倒在地上的樣子。兩個童子的眼神都在專注地盯著那隻蝶。作者畫兩童子並不是“施朱傅粉，綠金佩玉，以錦為工”的樣子，而是寫二童撲蝶時形神之態，表現了二童子的可愛。
工筆畫即如同寫楷書一樣，“求端莊不難，而難求活”，此圖二童子的紗質衣服可以看到肌肉，尤其是倒地的小童，其紅色褲子，薄如蟬翼。硃砂為實色，此圖渲染技藝高超，成功地表現了紗的透明感，大大提高了作品的感染力。
宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖
被視為蘇漢臣作品還有臺北故宮博物院藏品《雙孩玩棗圖》《嬰戲圖》等，但皆無款識。張珩認為“不能定其為漢臣之筆”，只是因為這些作品“傳世即久，世亦無異辭”而被認為是蘇漢臣之作。而天津博物館藏《嬰戲圖》上有款識“蘇漢臣”三字，張珩認為“此圖款寫非出後人添署”，應該是蘇漢臣真跡。
揚無咎創畫梅新法
揚無咎（1097～1169），字補之，別號逃禪老人。自稱是漢代文學家、哲學家、語言學家揚雄的後代，所以他的姓從才而不從木。揚雄是成都人，傳至揚無咎已遷居江西省清江。南宋高宗建炎元年（1127），以“不直秦檜，累徵不起”（《圖繪寶鑑》卷4），又自號清夷長者。揚無咎善畫水墨人物，學李公麟（1049～1104），尤擅畫梅竹松石水仙，筆法清淡閒雅，為世一絕。
宋 揚無咎 墨梅圖
墨筆畫梅的技法出自於北宋晚期的釋仲仁，揚無咎學仲仁而又有所發展，變水墨點瓣為白描圈線、再點花蕊的技法，因此成為一時風尚。天津博物館藏《墨梅圖》頁（高22.7、寬24釐米）即用此法。同時此圖還以墨色的深淺表示梅枝的遠近，色深者為近枝，色淺者為遠枝，層次感異常分明。
《墨梅人名錄》轉記《洞天清錄》中說：揚無咎“遊臨江城中，作折枝梅於樂工矮壁”，“士大夫多往視之”，看來，揚無咎畫的梅花成了招攬顧客的最好手段了。
宋 揚無咎 四梅圖卷（局部） 故宮博物院藏
《墨梅人名錄》中記解縉《春雨集》中說：揚補之所居之地“有梅樹大如數間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇，補之日臨畫之，大得其趣，以進之徽廟（即宋徽宗），徽廟戲曰‘村梅’”，因此，揚無咎自署“奉勅村梅”。揚無咎對花寫生，創造了新的畫梅方法，但宋徽宗卻沒把此法看作是對畫梅技法的發展，而視之為不入時流的“村梅”。看來，這位畫了一輩子畫的皇帝當年並沒有看懂揚無咎的畫梅技藝。《春雨集》中還說，南宋時，“宮中以其梅張之壁間，有蜂蝶集其上”，因此，宮中上下驚異，想找補之再畫，但這時揚無咎已經去世了。
宋 揚無咎《雪梅圖》
揚無咎之子揚季衡、甥湯正仲，皆得其畫梅技法，尤其是湯正仲，與揚無咎被後人合稱之為“揚湯”。湯正仲字叔雅，江西人，後居黃岩，號閒菴。
南宋 趙孟堅 歲寒三友圖
揚無咎的畫法對南宋趙孟堅影響很大。趙孟堅的弟弟趙孟淳說，“幼侍兄遊，見其得逃禪（揚元咎）小軸及閒（湯正仲）寶卷，坐臥未嘗去手，是以得揚湯之妙。”上海博物館藏趙孟堅《歲寒三友圖》體現的正是“從頭總是揚湯法”。
《盥手觀花圖》及其收藏者的故事
宋 盥手觀花圖
周叔弢1961年將《盥手觀花圖》捐獻給天津市藝術博物館。此圖絹本，縱30.3、橫32.5釐米，描繪了古代一位富家女子在兩位侍女服侍下，在幽靜的庭院欣賞花卉。
畫面之中，女主人身後是一塊綠色的幔帳，幔帳上方露出後面茂密竹林。女主人穿著粉色繡花上衣、白色長裙，正一邊洗手，一邊側身扭頭看向正前方。捧水盆的侍女著藍衣，另一位綠衣侍女手持繪滿花卉的巨扇侍立主人身後。女主人身旁的繡墩上繡著花團錦簇。面前的桌上放著鏡臺、粉盒，還有一小瓶插花。桌前几上置一大瓶盛開的各色花朵。桌右側的高几上放一盆綠色的花卉。桌的前面是靈石花卉。女主人左側是巨石梅花，花或正在怒放，或含苞待放。整幅作品用筆工整細膩，色彩豐富而不凌亂，描繪了女主人優雅閒逸之態。此圖的人物形象為摹仿唐或五代人物畫的風格，靈石等物卻稍遜一籌，因而天津博物館定其為南宋畫家仿品。
宋 盥手觀花圖
該圖右下角有一“竹窗”陽文印。竹窗是清代康熙年間著名的書畫收藏家高士奇的號。高士奇（1645～1703）字譫人，號瓶廬，又號江邨。曾任內庭供奉、禮部侍郎。康熙二十八年（1689）隨康熙皇帝南巡，至杭州，康熙書寫“竹窗”賜予高士奇，高遂以竹窗為號。高士奇曾於康熙三十二年（1693）整理其收藏出版《江邨銷夏錄》。書中將藏品分九類，各注真贗，以贗而廉者為進呈和贈送之用。俞劍華由此言其人心術本不正，故有此欺罔之行為。
兩宋藝術在中國藝術史上是一個後世難以企及的高峰，這不單單是技法層面，更是精神層面的。兩宋藝術引導了整個中國藝術史的走向，為後世藝術精神裡注入了“中和”之美。
文章來源：《收藏家》201908期《方寸菁華——天津博物館藏南宋精品冊頁解讀》
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