李鑫翠竹聽雨131211696
我聽苗阜的相聲就沒笑過，就像因為他說完第一句，我就基本能知道他第二句大致說什麼了，從沒意外過。
輝煌人生125442381
沒有可比性，郭德綱把相聲當藝術去賣，苗阜把相聲當進入體制內、走上“仕途”的跳板去說；
郭德綱生長於“相聲窩子”天津衛，六歲學評書、八歲學相聲，典型的“娃娃腿”。相聲已經深入郭德綱骨髓裡，或許未必是其畢生所愛、但天賦異稟、後天勤學，已經達到了出神入化的境界了。
而苗阜呢，生於陝西銅川，寶雞鐵路技校（中專）畢業、後分配到鐵路車站當電工。後來幹過地方晚會舞臺總監、總策劃、總導演，28歲開始說相聲之前、哪份工作都和相聲挨不上邊。
聽過許多聽眾說“欠郭德綱一張票錢”、許多明星和觀眾說“郭德綱陪我入睡”，卻很少有誰說出類似“聽苗阜相聲入睡”的話。藝術好壞不是靠罵街能爭吵出結論的，需要觀眾和時間去證明。
客觀說，苗阜在轉入相聲行當之後、是下過功夫的，青曲社在西安也有不少忠實粉絲聽眾——否則也不能維持了近十年之久。只是，這麼多年過去了，苗阜確實沒留下幾段值得“回放”的作品——即使奪冠的《滿腹經綸》也是“拿來”的段子。
相聲是語言藝術、大白話就是靠嘴吃飯，苗阜在發音吐字方面確實不敢恭維，而且在鑽研藝術方面淺嘗輒止，多次被網友揪出其讀音錯誤而貽笑大方。
這就像一個大胖子去跳天鵝舞、詼諧有餘但與藝術無關，也就是俗話說的“沒有金剛鑽、非攬瓷器活”。《滿腹經綸》使得苗阜滿面春風、但也是瓶頸的到來。
岑詮
首先，我覺得苗阜王聲的相聲帶有陝西地方特色，郭德綱于謙的相聲是大眾化的沒有地域特色，這是他們之間的區別，至於高雅還是低俗，對於相聲來說我覺得只要不是譁眾取寵，或者是為了博取眼球，而故意製造看點的就沒有高雅和低俗只說了，因為相聲最終的目的還是娛樂觀眾，只要大家愛看，能高興就可以了，沒有太大的區別，還有相聲要以說為主，唱是學唱，是輔助說的，是為了增加說的可看性，如果只是唱那麼就喧賓奪主了！
其次，郭德綱于謙的相聲都是小人物，尤其是他們前期的作品，可以說是經典，即通俗又有含義，還搞笑，是在笑聲中體現了小人物的生活狀態，使人有一種即可愛又哭笑不得的感覺，可以說是作品的高峰，只是現在我覺得郭德綱于謙的作品質量在下降，有些只是為了現場效果，還有一些新的德雲社臺柱們，不把說放在首位了，只是想樹立偶像，贏得粉絲的愛戴，這樣就背離了相聲的初衷，我覺得德雲社還是要回到從前的狀態，郭德綱于謙還是要創作額好的作品才能長久！
第三，苗阜王聲的相聲具有陝西的地方特色，他們的相聲諷刺性比較強，還帶有一定的文化性在裡面，比如成名作:滿腹經綸，就是諷刺那些沒有什麼文化，還要楞充文化人的人，形象生動，還帶有陝西地方特色，說起來簡直笑死人，把這些人的特點都表現出來了，而且沒有任何其他的東西在裡面，就是靠說來展現，水準就很高了，而且苗阜王聲的相聲沒有那些譁眾取寵的東西在裡面，就算有唱也是劇情需要，是陪襯，所以縱觀苗阜王聲的相聲還是很乾淨的！
最後，就是苗阜王聲的陝西特色給了相聲一個全新的解釋，就是相聲不再是學方言那麼簡單了，而是整個相聲就是陝西相聲，明顯帶有陝西特色，平時我們聽的相聲好想法都是北京相聲，包括郭德綱在內，好像都是北京的，而苗阜王聲帶來了另一種相聲，使人耳目一新，覺得很新奇，而且還有一定的文化元素在裡面，就不同於我們平常聽的那些相聲了，感覺新穎，最為可貴的是沒有極力追求舞臺和現場效果，而是踏踏實實的說相聲，可以說是自成一派！
初夏的風fgm
這個問題對我來說毫無意義，我認為不論哪個領域，衡量某人的某件作品好與不好，最好的檢驗者是時間。
相信用不了多久，某些垃圾當會被歷史的掃帚無情掃除！別看現在熱鬧，那是表象。因為一旦季節到了，嗡嗡作響的蒼蠅就會消失的無影無蹤！這種例子很多，我都懶得說，噁心！
而那些積極向上，弘揚傳統文化，傳遞正能量的作品和不斷提高自身修養擁有獨特人格魅力的作者，則會被人們牢記並且廣為傳頌！
馬三立、侯寶林等人之所以被人們稱為大師，是因為他們把相聲——這個在舊社會被人看不起的行當，通過自身的努力，創作出大量的優秀作品，使得人們喜聞樂見，從而登入大雅之堂！
相聲，這種文藝形式與其他的文藝栽體最大的不同之處是雅俗共賞，寓教於樂。這裡的俗是通俗，不是下流！樂是歡樂，不是無聊！下流的東西不叫作品，叫作賤！美好的溫暖的作品才值得品味！
萬物生長需要陽光，人間需要真善美，道理就這麼簡單！
要知道，歷史是最公正的！是非曲直還是留給後人去評說吧！
澄源水鄉
老郭的相聲要比苗阜的相聲強的不是一星半點，老郭的相聲首先咬字清楚，讓人在沒有字幕的情況下都聽的清清楚楚明明白白，苗阜的口音不正吐字不清，有時候讓人聽不清楚。老郭的相聲有深度，老郭學識淵博在他的相聲裡有許多的歷史典故。苗阜多是方言諧音沒有多少深度。老郭的相聲讓人聽完後有好久的回味。而苗阜的相聲只是聽的時候笑一笑，過後就忘了沒有回味感！
豪情新疆
郭德綱現在有新相聲嗎？有正經相聲嗎？（有起承轉合，而不是在臺上自由發揮臭貧的）
郭德綱的相聲基本功比苗阜強得多，涉及面也廣。但是，苗阜對相聲認真，新段子不斷，而且包袱重複率很小。
也就是吃老本與不斷更新，繼續鑽研的區別。
所以我現在更喜歡苗阜。
金合歡感
苗阜王聲才有相聲味。
郭德綱岳雲鵬就是扯蛋說笑話，有學問、有內涵嗎？看看岳雲鵬春晚整的那也叫相聲，丟死人了。
好好就好69
說到相聲，我們有必要對這種藝術形式做一個名詞解釋。
所謂相聲就是：以說、學、逗、唱四種形式，對人物、事件進行調侃、諷刺或以幽默風趣的語言表現出來的一種中國民間曲藝表演藝術。根據表演人數的寡眾，可分為單口相聲、對口相聲、群口相聲。其形成時間約為明末清初，發源地有北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟三地，以前主要流行於我國北方地區，現在全世界範圍內均有市場。
郭德綱、于謙的相聲特點
郭德綱于謙的相聲現如今可謂滿譽大江南北，甚至在世界有華人的地方，這二位的相聲就有市場，由此可見郭德綱于謙的相聲是多受歡迎。郭德綱在自己的相聲表演中也曾說到“相聲就是給在座的列位帶來笑聲，大家哈哈一樂，我們哥倆的任務就算完成了，你要說相聲非要給諸位以人生啟迪，聽完相聲我的人生從此有了改變，這我們做不到，那應該學校做的事兒……”郭德綱的話透露了他的 相聲本質，那就是以逗觀眾為樂作為首要任務，題材多樣，貼近普通人的日常生活
郭德綱出生於1973年，六歲那年拜評書藝術家高慶海學習評書，之後跟隨常寶豐學習相聲，中間又拜師侯耀文。在相聲界，師從哪位對演員的前途有莫大的關係，所以對郭德綱有多位師傅這一點，作為聽眾、觀眾不必太過在意，也沒必要加以指責。郭德綱學習相聲的同時又學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，可以說郭德綱為了說好相聲，學習的東西要比目前大多數相聲演員多的多。
于謙生於1969年，北京搖滾協會副會長，相聲師從石富寬，也就是相聲大師侯耀文的搭檔，郭、於二人的捧逗組合是目前相聲界最和諧，最默契的一對，無人能與之比肩。
郭德綱于謙的相聲涉及到一個重要的問題，那就是“相聲應該是以觀眾感受為主，還是以歌頌教育為主”，這也就是相聲界目前一直所說的“反三俗”問題。郭德綱于謙的相聲遵循的是觀眾感受的原則，同時以老北京時期天橋的相聲表演形式作為基礎的表演形式，內容中添加了現代素材，取得了極高的口碑和極好的效果，得到廣大人民群眾的高度認可。這就是被稱之為“俗”，貼近普通人的相聲形式，也是郭、於二人相聲的特色。
苗阜王聲的相聲特點
苗阜王聲是近幾年崛起的相聲新秀。憑藉《滿腹經綸》這一作品成名，以後就紅遍全國。此後，二人登臺春晚，和郭德綱一樣開始在全國商演，取得不菲的成績。苗阜繼而成為陝西曲協主席和中國曲協委員，成為體制內的一名藝人，可謂名利雙收。
苗阜生於1982年，陝西銅川人，2007年創建“陝西青年曲藝社”，相聲師從鄭小山，鄭小山師從王本林，王本林師從馬三立，也就是說苗阜是相聲泰斗馬三立的曾徒孫，相聲界就是這麼講究。苗阜和郭德綱在師從上基本不分高下。
王聲，生於1982年，陝西銅川人，畢業於陝西師範大學。相聲師從陝西相聲名家鄭文喜，目前是“陝西青年曲藝社(青曲社)秘書長、陝西省青年曲藝家委員會副主任、中國曲藝家協會會員”。同苗阜一樣，也進入到體制內了。
苗阜王聲的相聲以插科打諢、曲解本意、融入地方特色為主要特色，風格幽默，表演自然。苗阜王聲這一對的組合，從表演上講，還是比較成功的，但在默契程度上，與郭、於二人還存在不小的差距。這主要是二人在表演中嚴格遵循臺詞，容不得一絲一毫的差錯，所以靈活性上就缺乏那麼一點點的活力，顯得有些呆板。這也是體制內相聲的特點，可以理解。
郭德綱于謙和苗阜王聲的相聲
相聲源自明末清初，以前就是藝人通過表演，讓人們得以一笑，從而得到維持生計的生活資料，是低下和貧賤的職業。新中國建立後，相聲這種藝術形式得到重視和尊重，先後出現侯寶林、郭全寶、常寶堃、馬三立、蘇文茂、馬季、侯耀文、姜昆等諸多相聲大家和派別。這些相聲大師撐起了建國後相聲屋堂的棟樑。隨著時間的流逝，這些大師一個個駕鶴西去，相聲屋堂的棟樑也逐步開始傾斜。
進入二十一世紀，相聲這門藝術已經奄奄一息，眼看就要消逝於歷史，此時一人忽然躍出，臂撐棟樑立於屋堂之中，此人便是郭德綱。不客氣的說，沒有郭德綱的出現，相聲這門藝術冰消瓦解，走向衰亡是沒有任何懸念的。沒有他，我們甚至無緣聽到“探清水河”、“送情郎”、太平歌詞這樣的民間藝術小調。眾多的觀眾、聽眾之所以喜歡郭、於的相聲，除了這二人讓相聲這種藝術再次散發出光芒外，還因為：好聽。
列位可以回想下，在這之前，有哪些相聲還存在你的記憶中？節點就在姜昆的《虎口遐想》和《電梯奇遇》，在這之後你的記憶中還有關於相聲的內容嗎？即便有，你難道不覺得看書比聽它更有意思嗎？
苗阜王聲的相聲，也非常具有藝術價值，而且也受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。從根本上講，這二位相聲的表演風格和目標與郭、於二人具有高度的統一性，都是以觀眾感受作為準則，都是以觀眾發自內心自然的笑作為目標，而不是通過“撓癢癢”的手段。但論對相聲的貢獻、四門功課、藝術造詣上，郭德綱、于謙的相聲要更勝一籌。畢竟，郭德綱相聲的“底子”擺在那裡，“面子”自然也差不到哪裡去。
我是一蓑松雨，關注我共讀人生真諦！
一蓑松雨
文無第一，武無第二
郭德綱和苗阜的相聲誰好，這是偽命題，觀眾喜歡的就是好相聲吧！
我們都是俗人，聽得是開心，看的是熱鬧，神仙打架對於我來說就是閒暇時間的一點餐後甜點，他們誰贏誰輸，也只是在新聞上看看，湊個熱鬧勁！
遇上郭德綱的相聲也會聽聽，看見苗阜的相聲也會點進去瞧瞧，甚至很多新人也會注意一下，這社會百花齊放才是春，聽著一個模子的相聲久了也沒意思，您說對不對？
所以，苗阜也好，郭德綱也罷，他們都是為相聲的衰落盡最後一點希望，越來越多的事實證明相聲幹不過其他綜藝形式了，比如脫口秀就開始在各方面超越相聲，臺上的演員就是一個個另類的相聲演員，只不過他們改變了表演的形式。
珍惜相聲的最後時光，不定什麼時候，我們就聽不到相聲了！
惶恐的剪輯手
郭德綱、于謙合作已臻化境，爐火純青，雖然還在當紅，也堪稱一代宗師。
苗阜、王聲別具特色，自成一格，在中國相聲界也有不可或缺的一席之地。
但總體上說，郭德綱、于謙還是更為全面，是集大成者，乃笑林盟主。苗阜、王聲的功力可以笑傲江湖，但比之郭、於兩位，還相距甚遠。
