【摘要】漫長的歷史長河，流淌著我國各民族人民用自己辛勤的勞動和智慧創造的豐富多彩的民族音樂文化水脈。古箏藝術就是祖國傳統音樂文化水脈的重要組成部分。小編整理了關於古箏基礎知識：演奏古箏教學及演奏中應把握六個“度”的相關內容。
在古箏的教學及演奏中，怎樣做到音質、音色的純淨優美，身姿、動作的大方灑脫，曲思、感情的自然表露?這可以說是一門演奏美學。古箏音樂固然是一種聽覺藝術， 但其中又摻雜著視覺藝術因素和情緒感覺的因素。
因此， 從更高層次的意義上來說， 它也是一門表演科學。本文通過個人在古箏教學與演奏實踐中摸索到的幾個要素——“度” ，來初步闡述古箏的演奏美學。
一、角度
眾所周知， 古箏義甲觸弦的角度直接影響到音質和音色。
一般認為， 夾彈法義甲彈弦的方向與箏弦平面構成向下45 度左右的夾角， 提彈法則構成向上45 度左右的夾角。但實際情況要複雜得多：夾彈法的向下45 度夾角主要是對大、食、中三指的託、抹、勾而言，其反彈指法劈、挑、剔則通常是向上進行的。
提彈法中大拇指由於受手形的限制，其義甲一般是斜戴的，因此實際託弦方向是往前向右上方斜向進行的(就右手而言，下同) ，既與箏平面構成向上45 度夾角， 又與縱切面構成向右前45 度的夾角。否則，如果沒有後一夾角，光是向正前上方彈奏，則音色剛硬缺乏柔美，也不便於快速彈奏。中指、食指、無名指勾、抹、打之正確方向則是向右後上方斜向進行，在與平面構成向上45 度夾角的同時，還與縱切面構成向右後30 度左右的夾角。
搖指技巧中，義甲擦弦的角度可以分為兩種情況：食指搖與縱切面(也可看作是與前嶽山)構成向左後右前30 度左右的夾角，拇指搖則與前嶽山構成小於30 度的夾角比較合理。
二、深度
古箏左手的點按滑揉、右手義甲的入弦深度均應根據不同技巧的要求和曲情的需要來確定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高為度，但對於某些地方風格強烈的樂曲，需要產生幅度較大的音波(吟揉)或略帶緊張感的重顫(擻音)時，則左手揉弦應有一定的深度(有時可以揉按至上一級音高的深度) 。
彈奏按音、滑音，要講求準確的按壓深度，這就涉及到音程問題。古箏採用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差別的：採用五度律(三分律)定弦的，大二度音程為204音分，小二度90 音分(古代小半音)。採用純律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分， 1～2、4～5、6～7 屬大全音，為204 音分; 2～3、5～ 6 屬小全音， 182 音分;小二度音程則大於五度律，為112 音分(古代大半音) 。所以按、滑音時兩種律制的左手按壓深度嚴格來說是不一樣的。基礎訓練中， 如何掌握按滑音準確度， 尤為重要。應將具體要領對學生講清楚，把弦按滑至上一級音高後，可與相鄰的上一級本音進行比較，直至音高相等。
三、長度
左手按滑音的位置與箏碼的適宜距離(長度) ，一般來說，是15～16cm 左右。當然，這個位置也不是絕對的， 可以根據銅弦的鬆緊、碼子的高低以及樂曲表達的需要而作適當的調整： 如弦張得較緊， 按弦吃力時， 手可稍向左移; 箏碼(特別是高音區的小碼子) 偏低時，為保證音高的到位(特別是小三度滑音) ，手可稍向右移。
右手彈弦點與前梁的距離，對於初學者來說，應掌握在2～3cm 左右。但樂曲的情緒往往對音色有剛柔、明暗、清渾的不同頂要，這就要求演奏者選擇不同的位置彈弦， 以豐富表現力。一般來說，越靠近前梁，發音越亮，音質較剛;越近中央，音色越暗，音質較柔。有時候需要改變位置作左右遊移彈奏，以求音色變化。
四、弧度
在彈奏滑音， 尤其是下滑音和回滑音時， 左手的下按和上放過程不應是簡單的直線， 而應該是帶有弧度的曲線，否則發出來的滑音不夠柔美;下滑音時手指應先按至上一級音高，在下面後退一下再向上放回，成形;上回滑音時，手指先往前言按下，至上一級音高，再退後走弧線放回，成形;下回滑音時手指先下按至上一級音高， 往後上方退回， 再向前方按下，至上一級音高，成形。依照這樣的運指線路奏出的滑音才有充分、完整的經過音，音韻優美動聽，尤其是速度較慢時的滑音，效果最好。
五、密度
搖指密度的大小， 直接影響著搖指的效果。一般來說， 拇指搖的密度為每秒四到六次來回，亦即每秒振動8～12 次;食指搖更為細密，每秒可振動10～16 次。基礎訓練中，一是要強調放鬆，主要是手腕不能僵硬;二是義甲觸弦要淺，來回運動速度要均勻一致。
左手揉弦的密度決定著音波的頻率， 直接關係到音色： 以腕關節為軸心， 利用掌指的自然重力和反彈力揉動的音波最為細密;其頻率可達7～8Hz，具有輕柔的顫動感，因此有人稱其為“顫弦” ;以肘關節為軸心，藉助手臂的自然重力作上下運動和肌腱振動，產生的音波在密度上較疏鬆，其頻率一般為5～ 6Hz，稍具緊張、激烈的感覺，有人稱之為“擻音” ;以腕關節為軸心，與指、肘關節有機配合揉動而產生的音波最大，頻率僅3～4Hz，具有圓潤、柔美的起伏感，也可進行種種自如的變化，有人稱之為“吟弦” 。選用何種密度的揉弦方法，這要根據樂曲的風格和情緒需要而定，或顫或吟，或密或稀，富有變化。
六、感度
眾所周知，藝術的核心是一個“情”字。文學家李漁就曾說過： “口唱而心不唱” ，口中有曲，而“面上身上無曲，此所謂無情之曲。”因此，在演奏箏曲時，必須講求感情投入，做到移情入景， “以情帶聲，以聲抒情” 。使曲子能夠引起觀(聽)眾的情感共鳴，才能達到預期的藝術效果。情感度的問題，分解開來就是演奏者的身姿，兩手配合的默契程度， 面部肌肉狀態， 五官神態以及與觀眾的目光交流等等， 它是一個綜合性的要素。少年兒童在演奏過程中合著音樂的節拍適當地擺動身體， 會顯得有趣、生動。但又不能過分地搖頭擺體(特別是下身更不能動) ，以免譁眾取寵，讓視覺形象蓋過聽覺效果，喧賓奪主。這個似乎不是基礎知識了。
以上是關於古箏的基礎知識，演奏古箏教學及演奏中應把握六個“度”的相關內容。古箏是中華民族古老的彈撥樂器，距今已有二千多年的歷史，古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”、“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句來描繪古箏藝術所達到的令人神馳的境界。其出神入化的藝術魅力和濃郁的民族特色深受人民大眾的喜愛。
閱讀更多 千指魔音 的文章
