节奏节拍怎么练?

琴韵吉他培训


首先什么是节奏,节奏是自然,社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复,对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前成连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。 节奏不仅限于声音层面,景物的运动及情感的运动也会形成节奏。在音乐当中也是灵魂的主体部份。 音乐节奏:把一段无序的节拍流组成不同的模式,长短不同的规律性表现形式。节奏是音乐时间组织的总体名称,而节拍,拍子是构成节奏的因素。

例如大家在唱歌时,一定会注意到歌词与伴奏音乐是要相互搭配的,无论是哪首歌曲都是如此。如果赶拍唱快了或是唱慢了,大家就会认为歌曲唱的不对,不好听。

因此我们唱歌或演奏乐谱时就一定要注意节奏了。那大家如何来练习呢?让自己富于节奏感呢?下边我来告诉大家几种方法。

1⃣️ 双手上下不过肩,低不过腰。同时身体也要跟着节奏韵律动起来。注意拍出拍点来。全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,注意节拍的快慢。常听的歌曲,四四拍,四三拍,四二拍,八三拍,八六拍,一定要注意音乐或歌曲的强弱特点,强时拍重点,弱时拍轻一点。边拍边唱培养个人的节奏感,让音乐更富于活力 。

2⃣️多听伴奏音乐,把音乐与节奏相结合起来,现在有很多的唱歌软件,有练唱功能,多听伴奏的强弱节奏,卡住歌曲韵律,要练好一首歌或曲子还是很容易的。

3⃣️有些时候弹奏吉他,二胡等乐器时,不方便用手来打节拍时,可以通过用脚来踩拍子,用脚尖上下抬起来数拍。掌握好节拍,三拍就抬起三次,二拍就抬起二次,根据乐曲的特点来打节拍。

4⃣️练习钢琴时,古筝等乐器也可以使用节拍器,节拍器也有机械和电子节拍器,如果节奏感不太好,用电子节拍器也可以看的比较清楚,用起来也比较方便。可调几拍,什么速度,同时还有个电子老师陪着你,数一,二,三,四。

5⃣️下面给大家的几点建议:1所有的音乐歌曲打节拍一定要统一,拍出节奏韵律来,刚开始练习要听好哪个是第一拍,把节奏的特点掌握了,如是二拍的,数一二,第一拍重些,只要掌握音乐节奏特点,那么你的节奏感就慢慢配合好了。2培养自己打节拍的习惯,有新的曲子或歌曲,一定要打节拍,边拍边唱谱或亨旋律。3经济条件允许下,最好都买个节拍器,方便练习。 最后祝大家能够成功掌握节奏节拍,练好音乐!


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方式一

听到一些歌曲 你就偷偷跟着打拍子,打单一拍,就是4拍子的歌曲你就每小节1-2-3-4- 1-2-3-4-… 用手指脚掌都可以,每个拍子当你跟着拍时,还有分前半拍后半拍,想你打1-时 是不是手指或脚掌要先敲下去,这敲下去的时候 从开始敲到敲到实体表面时这一段距离,就是第一拍的前半拍,然后你要把手指或脚掌抬起来准备要打第2-拍时,从实体表面道地2-拍开始敲下之前,这段距离就是第1-拍的后半拍,这个分法对以后节奏感的培养、歌唱的技巧跟歌曲拆解很有帮助。

例如像爵士歌曲 常常重音都在反拍,就是我们所说的后半拍,当你拍子打习惯后,唱歌时,在节奏部份就可以掌握很好,练习多几首歌曲了解每一种节奏,时间久了你自然会有比较好的节奏感,尤其现在KTV很多都用字幕导唱,可是节奏感好的 懂音乐的人就会发现,很多字幕导唱都是不准的 呵呵,反而让节奏感不好的人,那一点点小小节奏感也被误导不见了 。



方式二

就是跟着唱咯,注意跟着原唱,看他每个音在哪边断,哪边长…. 唱久了你就会掌握到节奏,也比较会控制,当然唱歌时最后你有一个地方也是在打拍子的那里?...例如心里,或是手拍大腿(有没觉得眼熟) 或是摆动身体(黑人? 眼熟吗 呵呵) 或是你自己想的方式。当你跟久了身体的律动自然就产生了,后面当然就是有节奏感了。要不要拖拍就是由你决定,因为哪时候拖拍可能是一种Feel的技巧,而不是你拍子不准了 。

除了唱歌跟上拍子以外,找到进歌点同样重要,找到进歌点之前,同样有个练习提供给你,承续上一个拍子练习,当你对歌曲本身打拍子毫无问题之后,结合我们上边提到的拍子强弱概念,试图从歌曲伴奏中找到每个小节的第一个重拍,当然打拍子也同样结合在一起进行。

当你找到小节的重拍以后,进歌点无非就三种可能,先行于小节重拍前半拍,与小节重拍同一拍,在小节重拍后半拍,结合你要唱歌的歌曲,找到这首歌属于这三种方式的哪一种,然后不断的练习,身体同时也记住这种感觉,透过这些练习,如此一来,相信你对歌曲的拍子和进歌点的概念就更为熟悉,对拍子的稳定度就会更进一步,拍子对你来说就不是什么难事了。

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桀音为有你


首先明确节奏的定义: 节奏与节拍在音乐中,永远是同时并存的,并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐;节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系,就叫做“节奏”。有强有弱的相同的时间片断,按照一定的次序循环重复,就叫做“节拍”。其次你需要一个节拍器,先明确节拍,比如常见节奏的4/4拍,3/4拍,6/8拍,然后明确其强弱关系,比如4/4拍的强 弱 次强 弱, 6/8拍的强 弱 弱,次强 弱 弱 等等 然后调整速度 从低往高调节bpm,前期先选择一个可以跟的上的速度,然后用你的乐器跟着弹就行了。练熟练后,再就乐段中的一些特殊节奏练习,比如三连音 ,即是三等分1拍、2拍或4拍,每个音唱(奏)1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三个音唱(奏)两个音的长度, 如4/4拍中三个四分音符组成的三连音唱(奏)两个四分音符的长度即两拍。这是一种典型的节奏变化,乐曲进行时,突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。大切分 切分节奏是旋律在进行当中,由于音乐的需要,改变常规的节奏规律,音符的强拍和弱拍发生了变化和强调,而出现的节奏变化。三个音符A、B、C,他们的排序是ABC,这时,A+C=B,AC被B所切分。这只是众多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分,如:1/8、1/4、1/4、1/8;1/2、1、1、1、1/2等。



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一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感,实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面,它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面,则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础,使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音,培养良好的律动感及节拍感,并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。

在常见的节拍中,二拍子和三拍子是其他拍子的基础,二拍子是强弱的均匀出现,体现了节奏的刚健性和平稳性,而三拍子则是强弱弱的不均匀出现,体现的是节奏的动力性和流畅性。因此,节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子,由于次强拍的出现,使本来相对短小的强弱交替延长了一倍,节奏就会更宽广舒畅,更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子,一种是慢的,一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似,只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强,也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构,每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点,使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格,又具有流畅动荡的特点。另外,还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段,可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的,每一拍有几个音,每音之间的长短组合关系怎样,然后通过击拍、挥拍,身体律动等方式来体验强弱规律,从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中,节拍往往是与节奏的训练交织在一起的,因此,节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终,使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。


二、节奏型的认、读、听、写训练

音乐中的节奏形态非常多样,节奏构成千变万化,但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型,从简到繁,循序渐进,其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有:均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等,在实际教学中,还可以将每种节奏型进行内部组合并

让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后,对于基本节奏型,可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分,即:基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分(各种连音)。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中,以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型,一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓,造成顾此失彼,所以一定要强化对节奏型的印象,把每个常用节奏型深深印在脑海里,只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。

为了使学生掌握节奏型,首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系,然后能读出其音响;其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来;最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中,良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面,所谓感性记忆就是学生不假思索,凭借自己对节奏的律动感觉,将所给的节奏快速念出,感性记忆主要适合于节奏模仿训练,但对太多的节奏组合,感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现,理性记忆主要适合于节奏听记,但记忆过程略显呆滞,不利于多个节奏的组合记忆,所以,将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

有了一定的节奏基础和记忆方法后,先从简单的节奏组合开始练习,逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度,由单一型向综合型过渡,由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡,由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练,都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习,始终坚持由浅入深、循序渐进的原则,以达到最佳的训练效果。

三、节拍节奏的音乐性训练

音乐的节奏与旋律一样,也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象,因此所谓的节奏节拍感,并不是机械地表现时值长短或节拍重音,虽然这些也很重要,但它们只是节拍节奏感的一部分,它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要,因此,单纯的节拍节奏训练并不宜太多,应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感,使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时,也能感受到音乐倾向性,逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力,让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。


左丘丿流雨


日常节奏感训练

节奏感的基础,是拍感准确。拍感准,也就是能准确掌握每拍的时值。

(1)单手握小棍,轻敲桌面,分别用中速、快速、慢速三种速度练习,打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

(2)同样的方法,加上轻重音,即2/4的强、弱,3/4的强、弱、弱,4/4的强、弱、次强、弱,以及其他种节拍强弱关系。

(3)双手握棍,一只手一拍打一下,另一只手同时每拍均匀打两下,再练习每拍均匀打四下,均匀再打三下。开始不管节拍,只求均匀,然后再加上节拍。

(4)两手交换。

(5)速度也可适当改变,但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂,但如能熟练掌握,将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

(6)学生能力强的,还可进一步练习2对3的拍子,即:一只手每拍打出平均的两下,另一只手同时打出平均的三下,再两只手交换。这个练习,只有每拍的头一个点子是打在一起的,后面双手的点都不对齐,即不打在点子上。如果这“关”能过,就不会再感到拍子上的困难了。

(7)以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习,均可借助拍节机的协助。

节奏感,顾名思义,即为人体对“节奏”的掌握精准度,是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。

节奏感的表现含义

节奏感,具体些说,可表现为以下几个方面:

(1)能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

(2)能在弹奏中依据风格、表情的需要,保持稳定、持续的均分律感,即速度、拍感的稳定、统一。

(3)能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏,如渐快、渐慢、突快,突慢、散漫、延长音等等。

(4)能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易,但是这几点又是互相制约,同时进步的,节拍是在心里的,每个人都有所谓“节奏感”,不过根据练习与感觉,节奏感是可以训练提升的。



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1、熟悉常见的节拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八六拍等,掌握它们的节拍规律。

2、熟悉常用的节奏型。如四16、前8后16、附点节奏、切分节奏等,掌握它们的节奏特征,以及每个节奏型中的发音点位置。

3、练习时,先从慢速开始,节奏能够准确地跟上节拍后,再逐渐加速。俗话说得好:欲速则不达。就是这个道理。

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寻音谷


首先你要先理解。节奏和节拍的概念。

节奏是音的时值长短与停顿时间组合而成的。与时间密不可分。

节拍,是保持在各种运动中均匀的时值律动。节拍是与时间共存的。比如秒针,每分钟跳动60下这就是最均匀的时值律动。。。

然后你要理解。节拍律动的速度对音符时值的影响。

那么你可以理解节奏为一个时间轴上

所有音符组合就是一个变量。

然后

1.就是学会集拍,保持均匀律动。

2.然后记住所有音符与休止符的时值,并在均匀的节拍下可以口读。听辨。

3.认识所有节奏型(相当于汉语中的成语,具有典型意义的音符时值组合)和各种连音。通样在均匀的节拍下可以口读。听辨。

4.认识各种拍子(单拍子,复拍子混合拍子)在规定小节内,做各种节奏的组合,在均匀的节拍律动下。口读 ,听辨。

节奏训练需要一个长期科学的训练,希望我上面粗略的表述可以帮助你。现代音乐的,节奏已经不拘泥一个固定形式下的组合了。比如,爵士乐,一个四四拍,下,每拍六连音。那么就是二分性节奏重音合组十六组,三分行组合十八个组。二加三的组合就更多了。


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这其实也是一个很大的问题,但也特别特别需要分析。

怎样才算是节奏好呢,你是看见五线谱可以准确的把它唱对,还是演出的时候,你可以和乐队节奏掐在一起,还是弹任何东西的时候你把节拍器关掉,你的速度和节奏也是完全准确的。这三件看似都在节拍准,可是其实是三个不相同的逻辑。

读谱就不用说,读谱第一你要能够去分析你看到的这些声音信息,然后你还要按照节拍器的时间设定稳定的把它执行出来。换在是在舞台上的时候是不可以去边听节拍器边弹的,所以第二就是你一定要在真实的、忽快忽慢的情况下乐队所有的人去配合,通过你的听力去调整你弹奏的速度。第三有绝对时间感,这个就更难说了,因为我确实知道有人在练这个,有些人把握的很准。可是练习这个它的必要性是存在的吗?这也是个问题,因为在舞台上就算是大师在演奏,他的速度也不可能是100%稳定。

所以我可以给的建议就是多方面的去练习节奏,刚刚讲的这三个重点。第一个:你有确切的固定的节奏的,不管是别人唱给你的还是弹给你的或者是给你谱让你弹什么样的节奏,你要完全的去执行它。第二个:在你与别人配合的时候,你能不能配合别人的速度的变化,实时的去改变你弹奏的速度。第三个:练习拥有绝对的准确的时间感,把自己变得和节拍器一样准确。上面的三个点都要切入练习,这样你才可以全面的提升你对于节拍的敏感度。



往事了如风


四分音符正拍练习, 这个就不用解释了吧?

反拍练习,也就是把节拍器设置好后,你从反拍进。

滚动练习法,把四分音符就分成四个十六分音符,并且在节拍器上也设置成四十六分音符, 把每拍的重音设置的明显一点,然后你从第一个十六分音符进, 变成第二个,再变成第三个,再变成第四个。

数数练习,你抖腿只能帮助一部分肢体平衡,但是关键是得数数。把拍子数清楚,真的就数一二三四。

例如Dante Agostini之类的节奏训练, 每天找一篇 。

教了这么多年打击乐和架子鼓,我真的觉得练习节奏的最好方法,就是跟着音乐。

Flow心流练习法,把你的节拍器设置成训练加速模式,我不知道你练的节奏有多复杂,但是再复杂也经不过这么一练。


陌上初安204328756


可以通过平时生活中的习惯语学习节奏,这样就比较容易上手也容易入门(见图)






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