影影圈圈
艺术分很多种类，体操，舞蹈，乐器，美术等等。首先要建立在不能强迫的前提下，凡是强迫出来的都不是发自内心的。其次是尝试，不管是画画，还是音乐或是舞蹈，总有一样是让你走心的，所以不能说如何走心，而是说什么会让你走心。
艺术家的家
您好，很荣幸回答您的问题！
首先，请允许我简单的介绍一下我自己，目前，我是一名美术教师，从小学四年级开始学习绘画，本科为艺术设计专业，对于艺术的理解与“走心”，感触最多的还是大学时期！尤其是在大学时期摄影课！那时，家里没有好的物质条件，单反相机对于我来说是件“奢侈品”，从来没有接触过相机的我在校外租到一台旧式单反，当时的我也只会按快门，对于相机的参数调试一窍不通，凭着自己绘画专业的构图思路构建拍摄作品，最后竟被老师选择优秀作品，通过这件微不足道的小事，我明白，做作品之所以会成为优秀，是因为自己在拍摄的过程中“走心”思考了摄影与绘画中的共同之处，艺术来源于生活，无论是摄影还是绘画，作品要表达的都是当时的心境与情感，因此投入更多的情感与思考能够帮助我们做出更好的艺术作品。
举例1:抛开专业参数，拍出走心摄影作品
艺术来源于生活又高于生活，每个人都有自己的情感，在遇见不同的事物与场景时总会睹物思情，比如一个生活中常见的街边一角:一个孩子正开心地享受夏日下冰甜的冰淇淋，此刻孩子天真的表情与幸福的喜悦在热闹街景的衬托下跃然纸上，捕捉这一瞬间，就能拍出“走心”的作品，当作品被更多人观赏时，观赏者也同样感受到了作品表达的内容，作者、作品、观赏者彼此虽未曾谋面却通过艺术产生了同样的共鸣，这是“走心”的艺术作品才能表达与呈现的。
举例2:摒弃固有思维，速写真人漫画作品
除了摄影之外，速写也是我的爱好之一，尤其是画有特点的人，观察每个人的特点，在脑中将这些特点漫画化，再捎带夸张，做出一副真人翻版漫画！这也是在创作过程中“走心”的方法，将自己的想法通过艺术手段表现出来，在观赏者观赏作品时同样能快速判断出画中人物，达到共鸣，这也是我们热爱艺术的初衷。
希望我的回答对您有帮助，谢谢！
元元老师画卡通
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
艺术如何走心？这是一个比较深奥的问题。那种无微不至的用心也不一定就是真的走心。 那真正的走心是什么? 用一句话形容是最好的: 想之所想,急之所急!我的看法是，如何让艺术变得走心，一定要做一个走心的人。
不一定技艺高超就是走心，就算是初学者，他的画或字也可以走心。比如宋代的蔡京，书法高超，但是却不走心，没有入选书法四大家，而技低一筹的蔡襄却被人们成为宋代书法四大家之一。
那么我们从心这个文字来讲，甲骨文和金文的心字，甚至到了小篆字形，都是比较形象的心，甚至外面包裹的经络都能看到。人的心量大，就能装下人世间的是是非非。明代大儒王阳明研究心学，他认为心外无物，心外无理。
大千世界，物质和道理都不在人心之外，唯有人心才能判断一切。他说：“破山中知贼易，破心中之贼难。”是啊，摒除心中的私欲，是最难的事情了。如何让艺术走心，不如让自己的心胸更开阔，成为一个走心的人。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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佛学文摘
艺术如何走心？这是一个比较深奥的问题。那种无微不至的用心也不一定就是真的走心。 那真正的走心是什么? 用一句话形容是最好的: 想之所想,急之所急!我的看法是，如何让艺术变得走心，一定要做一个走心的人。不一定技艺高超就是走心，就算是初学者，他的画或字也可以走心。比如宋代的蔡京，书法高超，但是却不走心，没有入选书法四大家，而技低一筹的蔡襄却被人们成为宋代书法四大家之一。
那么我们从心这个文字来讲，甲骨文和金文的心字，甚至到了小篆字形，都是比较形象的心，甚至外面包裹的经络都能看到。人的心量大，就能装下人世间的是是非非。明代大儒王阳明研究心学，他认为心外无物，心外无理。大千世界，物质和道理都不在人心之外，唯有人心才能判断一切。他说：“破山中知贼易，破心中之贼难。”是啊，摒除心中的私欲，是最难的事情了。如何让艺术走心，不如让自己的心胸更开阔，成为一个走心的人。（以上仅为个人观点）谢谢采纳！
懿轩努力变强
我徐文哲来回答这个问题。
我本人是做纪录片导演的，也拍过一些剧情类的短片。虽然没有什么大的艺术成就，但对这个问题还是有很多自己的感悟。
首先，想创作走心的艺术作品，肯定需要大量的学习前辈的知识、经验。
而我们做导演的就是不断的学习理论知识，加上大量看大师们经典的影像作品，从中吸取艺术创作的灵感和元素。但一味照搬模仿肯定无法打动观众，还是要根据自己的内容，形式和思想进行再创作。
其次，要贴近生活，感悟生活。
比较流行的一句话就是，艺术来源于生活。比如以表演为例。现在电视节目流行飙演技的真人秀，但你会发现，真正高级的，能够让观众留下热泪的表演往往是没有表演痕迹的，淡淡的表情，但演员的台词，肢体动作是从心而出的，我们把这种表演成称为心理反应。这种走心的表演都是在生活中细细体会，感受得到的表演经验。
再次，无比热爱你所从事的艺术事业。
有句话叫做‘’不疯魔不成活‘’。世上很多大师，他们几乎把自己的一生奉献给了所从事的艺术事业。我比较喜欢的电影导演，斯坦利.库布里克，（导演《太空漫游2001》，《发条橙》等作品）马丁.西科塞斯（导演《好家伙》《愤怒的公牛》等作品）及大家熟悉的张艺谋，都是几乎把生命的绝大部分时间都用在影视创作上。这也是艺术创作者不断完善自己艺术作品的必要条件。
最后，觉得艺术创作者，要去其华，取其实。
去其名利心。如果一开始创作就为了获奖，去迎合评委口味，那一定会把观众的感受遗失掉。而纯粹为了票房，迎合观众，那也就迷失了自己的创作立场。
总而言之，一部走心的艺术作品，需要太多的元素汇合，这是一个艺术创作者应该用一生去努力奋斗的方向。
边缘隐士
艺术作品“走心”才能够“入心”
上世纪八十年代，电脑特效没有现在这么发达，但是包括导演、编剧、演员在内的所有主创信念都很坚定，不拍出一部好剧不罢休。86版《西游记》拍了六年，所有特技动作都是靠演员独立完成。为什么不用替身演员？一方面，孙悟空的“飞”，不仅是一个飞的动作，里面还要有表演。因为不像一般的武侠剧，演员远远地飞出去就可以，孙悟空要先有造型再起飞。比如，看到前面有棵大桃树，孙悟空得演出高兴的劲儿，再回头看看唐僧说：“师父，俺老孙前去看看”，接着才能飞走。替身演员毕竟不是专业学猴戏的，演出的效果不尽如人意，所以必须自己去完成。（中国文明网）
当我们开始回忆往事的时候，到底哪些文艺作品给我们留下来深刻印象呢？如果说，上个世纪八十年代，我们有着更多的欣赏机会的话。比如《西游记》《红楼梦》这样的电视剧，应该属于成功的代表作。如果我们细心的话，也就不难发现这样的痕迹。那就是，这样的电视剧作品，之所以能够成为经典，一个根本的原因就在于这样的一个过程，那就是，这样的文艺作品能够真正实现“走心”的过程，也才能够成为我们心目中的经典之作品。尽管，在那个时代，没有更多的特技，也没有更多的技术手段，但是，每当想起这样的作品，我们就都是一个念念不忘。
正所谓，念念不忘，必有回响。在艺术创作的领域内，到底应该如何才能够做到“走心”呢？这似乎应该成为每个艺术工作者的追求所在。在这样的追求中，我们应该能够感受到，能够做到“走心”其实也就是需要这样的两个方面的努力罢了。一个方面在于，为了实现“走心”的过程，我们必须能够以真实呈现给观众。在《西游记》中，一个不能够忘记的例子就是马德华饰演的猪八戒，总是需要带着巨大的面具，而这样的工作量其实不是一个人能够忍受的，而六小龄童也是如此，需要在炎热的夏天也穿上猴装，这样的真实，其实已经能够深深打动每个观众，也成为我们怀念的经典作品，也成为我们心中的永恒。
另外一个方面在于，如果艺术作品需要实现所谓的“走心”的话，我们需要完成的就是这样的一个过程，那就是需要真情表达。这一点在《红楼梦》中，我们能够看到这样的一个过程，那就是，林黛玉的扮演者陈晓旭，能够将剧中人这样的人物演绎到惟妙惟肖，很多人都已经难以区分，到底林黛玉还是陈晓旭，两者的融为一体，其实就是艺术的最高境界。也正是这样的一种真情表达，让观众看到这艺术工作者的用心所在。也正是因为如此，我们能够在很多年之后，仍旧能够对这样的作品能够念念不忘，这就是一种“走心”的实现过程。
我们不难发现，在艺术作品“走心”的过程中，一个比较现实的问题就在于，我们总是能够通过这样的一个“走心”的作品，影响到其中的一大片形式，而每个艺术工作者，都需要有着这样的努力，让自己的作品能够“走心”，用真实和真情打动观众，只有如此，才能够让作品走进每个观众的内心深处。（兴刚）
愛藝術的小天使
走心，就是情感先行。白居易琵琶行“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。我就借用了大诗人这句，我觉得他说出了艺术的创作要旨，任何艺术形式都不例外，不论是文学创作还是其他创作，感情先行是准绳。一个优秀的艺术作品一定是饱含着贯穿着作者的情。
如何做到“走心”？
1.强化我们的感应能力
提高我们对感情的体验。要有“情绪记忆”，比如对季节变化感知，四季的感受，在艺术创作中就会有不同的表达；还有对时代的记忆，不同时代有不同时代的记忆。这些直接或者间接的记忆不仅加强我们对情绪的感应能力，也加强了我们对情绪的表现能力。如果说理性分析使我们的创作起到一个扎实可靠的骨架，那么我们对作品感情上的相知使我们的作品有了血肉，前者是准绳，决定了你表达作品的基础，后者是灵魂，关系到你能否表达出作品的情，使之血肉丰满。
2.生活的阅历和文化修养
提高文化修养的途径广阔，强化感应能力的方法也不少，各类艺术是相通的，你接触的艺术面越广，哪怕你只是浅尝，不精通，但是随着实践的沉淀，你也会由此及彼，由表及里，触类旁通，灵光闪现。
付大国
绘画需要艺术家走心地画本质，表达自己，不是迎合他人，画不仅呈现现实，还要在画面表达出某种特别的意义。艺术家对事物对象的内在感觉有时候很享受画完一张画的成就感，很享受寻找画面具象和抽象之间的东西，有时候很享受探索点线面间的魅力有时候很享受去用书写的方式去描绘画面，有时候很享受绘画过程的每一笔，有时候很享受表现出事物对象的内在气质，有时候很享受寻找宏观和微观的情趣。然而我认为，艺术家的任务就是表达画面本质同时抒发自己的情感，我童年游玩于山涧田野，穿梭于田埂藤蔓之下，现在生活在北方城市里，无数个夜晚梦到了自己寻觅于乡间世界，然后我挥笔描绘了瓜藤系列以表达我的心灵世界。
视觉动态设计师圣卿
如何理解“走心”，从我的角度来看是让自己的作品更有内涵，更加明确自我风格。
如果你在技艺上你已经达到了炉火纯青的境界，我建议你在接下来的几个部分加强剖析和表达：
想想除了你的艺术作品，你是一个什么样的人？有没有让你记忆犹新的事仍然影响着你的生活？你是否有从小到大一直遵从的原则和信仰？你是个唯心主义者还是唯物主义者，是理想主义还是经验主义？如果上述任何一项包含在你的背景中，请你把它表达在你的作品里，他会让你的作品更佳升华，更有故事性更佳奈人寻味。同时，加上在艺术领域更佳精进你会慢慢形成自己的艺术风格。
举个例子，迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥20世纪最负盛名的国宝级人物。里维拉很好地平衡了绘画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
而抛开艺术而言，当时里维拉还是一位坚实的共产主义者，并担任墨西哥共产主义的领袖。里维拉的政治理念深刻在他的作品里有者深刻的体现。里维拉相信，艺术可以成为社会或是政治工具。
艺术是可以影响他人的，它可以是鼓励性的也可以是警示性的，当你更多的思考或者表达自我的时候，你会发现你的作品不再是为自己而做，而是为了影响他人而存在，抱有这样想法的创作自然会出现走心的作品。
兔小姐的奇思妙想
第一：都说艺术源于生活，有时候，艺术也可以源于艺术。历史上那些经典的艺术作品，包括名画、雕塑、摄影作品等，就常被模仿、再创作，成为新的艺术作品的灵感来源。热爱艺术的你，有没有在看电影的时候，发现里面某个画面是在模仿熟悉的名画？
第二：伟大的艺术家，如梵高、卡拉瓦乔、维梅尔等，在用光影、色彩、构图、人物表情来讲故事这方面绝对都是天才。这对于尤其擅长处理光影、构图，极具创造力的电影制作者们来说，都是值得挖掘的经典教材。那么，现代电影有多少是在其他艺术的熏陶下诞生的呢？
第三：电影人Vugar Efendi长期以来一直对这个问题非常感兴趣，但是并没有找到一个很好的切入点。后来，当看到爱德华·霍普的画作《铁道旁的房屋》时，他突然发现， 希区柯克的电影《惊魂记》中有个场景竟然和画中这幢房子十分相似。
这时，Vugar才意识到，以前看过的不少电影画面原来是在向名画致敬。于是，他开始搜集更多的案例，汇集成短片 Film Meets Art。一起来看看还有哪些伟大的艺术家启发了优秀的电影制作者们。
第四：电影完美主义者会追求每一帧都美如画。著名导演大卫·里恩（David Lean）曾说过，每一帧画面都应该可以从电影里直接截取出来，装裱后挂在墙上。
虽然电影画面是动态的，绘画作品是静态的，但电影归根结底不也是由一帧帧静态图片组成的吗？如果说有什么比电影更接近绘画，答案非摄影莫属。
特别是在模仿名画这个维度上，并非每个人都有机会拍电影，摄影相比起来门槛更低，所以也有很多摄影师，甚至普通人，用cosplay的方式向名画致敬。
第五：国外有一位年过六旬的老奶奶，名叫Laura Hofstadter，就拍出一组自己作为模特的世界名画征服了我们。
斯坦福大学生物学毕业的Laura年轻时就爱上了摄影，但由于需要养家糊口以及后来自己患上乳腺癌，没有机会从事自己喜欢的摄影。60岁以后她决定重回大学攻读摄影专业，成为一名摄影师，并通过这组模仿名画的照片，让人们对疾病、衰老、美丽有了新的认识
第六：不同形式的艺术之间不存在无法逾越的界限，它们可以相互转化、碰撞、融合，激发出新的创意。如同上面这些向名画致敬的电影、摄影作品一样，新的视角下的经典艺术也会变得愈加妙趣横生
