洛丿夜貓子

每個人風格不相同 在每個領域的能力也不一樣 我見過畫畫賊牛 音樂爛的一比的 也見過穿搭審美賊6 但對美術一竅不通的 所以因人而異

新疆優質視頻資訊

首先談談什麼是藝術？比如音樂、美術、文字、書法……等等等各類各派都有、各行各業也有……等等……總稱叫藝術。但是一個人在音樂、美術、文字等各方面的審美力相通嗎？我的回答肯定是不相通！而且審美的角度各有不同。相差而且很大？我提出來，肯定有人反對！但是事實如此！我也是業餘時間比較喜歡畫畫，而且從小就喜歡。因為我喜歡交各類型的朋友，這樣也能提升我的智商能力，從而利用到我的現實生活當中，能使我變的更加的優秀。比如二年前，我有個朋友是蕪湖歌舞團的歌劇演員，提前一個星期約我到江蘇大劇院，看她的"精彩"演出，特意的給我準備了3張門票，並且一再要求我一定要去看(以前從來沒看過)！看她的精彩表演。因為從小在一起長大，關係相處的很好，真是盛情難卻，不好推辭(其實我也不喜歌劇)，我特地的約了倆個合肥朋友陪我一起去，一個是合肥書畫家，另一個是合肥裕豐花市賣古懂的老闆，我們三個人從合肥到南京開車開了一百多公里，如約的觀看了她的表演，按理說我們都屬於藝術類朋友，結果看的過程中，其中我合肥的朋友"哈氣"連天，觀看的無精打彩的，一點精氣神都沒有。跟平時他在家寫書法、畫國畫的感覺，判諾兩人。事後，我們三個人在南京遊玩了兩天，第三天開車回來的途中，我說沒太看懂歌劇的精華和內涵，想去問問他們倆，回答是:對歌劇不感興趣、沒有審美能力，要是你問我的專業，我能回答你三天三夜，也講不完……通過這個實例，顯然是一個人在音樂、美術、文字等各方面的審美力是不相通的！只有專業的同行、類別同行、種類同行的人，他(她)們的欣賞水平、審美水平才是相通的！俗話說得好:隔行如隔山！也許就是這個道理。但我說的觀點也許許多人不贊同，但要仔細的想想，我說的對不對？一個人在不同類型的藝術中，他個人的審美力，肯定不相通……

餘老闆YCL

音樂、美術、文字這三者同屬於藝術範疇，當然，藝術的範疇是比較大的，其主要表達形式有語言、聲音、文字、繪畫、舞蹈、戲曲、書法等。

既然它們同屬於藝術，自然就有相通之處。三者通過視覺、聽覺、想象從而讓人感受美的事、人和物的存在。

但在藝術中進行了分類，必然會有差異。他們的表現形式不同，不同的感受器官，耳、眼、腦的側重有所不同。

那麼，我們先來了解三者本身的概念：

• 音樂

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。

音樂基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。

音樂·光盤

• 美術

美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

五四運動前，我國主要是用名詞是繪畫，後有歐洲傳入，統一使用美術名詞。

一般意義上美術包括六個門類：繪畫、雕塑、設計、建築、書法、攝影。

繪畫，無論是國畫還是西方繪畫，主要講究點線面的節奏感、空間感、質感等。

梵高·向日葵

• 文字

文學是用文字、詞組來創造形象的藝術。文學語言是形象、優美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者引入文學作品的審美天地。

讓閱讀者對人、事物等產生聯想與想象，更高者，引發共鳴，可以讓人產生喜怒哀樂，心情波動。

文字·四大名著

綜上，我們可以看到，音樂、美術、文字大多都講究編排上或形式上的節奏感，都給人們帶來心靈上的感悟，同時，伴有不同的聽覺、視覺、心理感受。

三者在審美上是有相通之處的，通過後期的培養和訓練，是可以提高的。

一笑萬古春XD

這個問題哥深有體會！本人也不是什麼大神級別的，但做的事太多了，列舉“自大”一下吧！順帶證明一下哥的理論！

聽音樂彈木和電吉他，畫油畫做雕塑，寫故事（編劇的某集偵探動畫06年左右製作完成並有編劇署名，哥13年想起來度娘了一下才看到）這些“愛好或者說專業”一直堅持了三十多年了。小學開始語文就一直不愁，因為哥其他科目超級爛，天天被叫家長！也沒專門努力學語文，可作文總是滿分！初中高中更是如此！相愛比之下其他科目徹底完蛋！

音樂的喜好是從學畫畫開始的，畫畫必須聽音樂，聽搖滾樂，又帶著喜歡彈吉他，玩樂隊……

現在工作是裝修公司，談不上什麼設計或者監理，但哥都幹了，業餘時間就篆刻，雕塑一些東西玩！目前還不能發佈！後面哥會發視頻出來！

寫到這裡忘了什麼問題了（準確問題中心）呵呵，哥和好幾個朋友談闡述過，你的專業提升不一定是專業內的事情，很可能是比如停筆不畫了，出去幹別的事，過段時間發現居然畫畫有提高或者不一樣的邏輯了！真的如此，很多大神知識面廣就是各種知識的攝取，給了他都自己感興趣或者研究的領域更寬和深遠的理解！

哥不是想描述自己多麼牛逼，也不要覺得好像沒什麼用，實話說，多數人不會自覺的學習甚至深入的學習，各種原因吧！少數人能理解藝術應該怎樣看待，什麼是正確的等等！

感覺應該說的差不多了！如果有人問我：你學那麼多有什麼用？哥答：精神格局心態牛逼，沒發財但掙錢能活！還有人問：你學那麼多估計都是皮毛！哥答：稍等一會，讓（藝術）技術飛一會……

下面圖片分別是哥最近要送人的油畫（修改中）

哥十幾年前買的雙頭（當時為了裝逼）電吉他，前面雕刻的壺承（或者杯墊）

純手工碼字！謝謝關注我的朋友！！！

樂融萬物

您好！音樂是人類的靈魂，聽得懂音樂就能懂生活。

聽（我心向山，君心向水）……裡面有山有水，有我心有君心象一副畫……納蘭容若。

聽（多少淺淺淡淡的轉身，是旁人看不懂的情深）……好像看見一個美少女輕柔轉身的回眸一笑，美美噠，的美少女畫，情到深處，此情不關風和月。

聽（清了這杯濁酒，散了一場老友，你的餘生不再有我）一副友人傷離別的場面，君不見濁酒一飲盡，傷離愁，餘生你我何時再相見阿。

聽（最是那一低頭的溫柔，恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞）。一低頭一低眉，勁顯溫柔似水，水蓮出汙泥而不染，初秋涼風陣陣撫摸著蓮花般的嬌羞樣兒，一副水墨丹青。

聽聽歌詞裡都是詩情畫意，歌詞裡面都是美人英雄，歌詞裡面都是山水滴滴，歌詞裡面都是你依我濃，歌詞裡面都是紅了櫻桃綠了芭蕉，歌詞裡面都是寒冬到暖夏，青絲到白髮，歌詞裡面都是青春和歲月靜好，歌詞裡面都是嘻笑和眼淚，歌詞裡面都是依戀與不捨。

音樂，美術，文字都是相通的你中有我，我中有你。音樂，美術，文字都是開心時入耳，傷心時入心。

糊塗小老太

貌似簡單的一個問題，要說的明白，似乎也不那麼簡單，嘗試著回答。

審美主體對審美客體所具有的審美力，由審美主體的感知力、想象力、理解力構成。審美力在不同藝術門類具有相通性，可以從以下三個方面來理解。

一、不同藝術門類藝術作品的產生、形成具有相似性，這是審美主體審美力相通的基礎。

音樂、美術、文字是藝術的不同門類。藝術源於生活。藝術家對人類、社會、自然的觀察，即“眼中之竹”上升到理性階段，形成“胸中之竹”。最後，藝術家以不同的眼光，用各自的方式展現內心的感受，即用高於生活的藝術作品詮釋人與自然、社會以及人類自身的關係。如音樂家把跳動的音符通過組織、佈局，組成美妙的旋律，通過十指琴鍵彈奏出來，這種悅耳動聽的美樂就會在觀賞者耳邊縈繞；書畫家用筆墨即繪畫形式表達胸中之象，一幅幅逸趣橫生、筆墨淋漓的作品就會呈現到觀賞者眼前；文學家則是通過對文字語言的組織、構思、布排，把喜怒哀樂的情感付諸於筆端，通過寄情於文，寓情於文，通過把心中的景象編織成美文，傳情達意。由此我們可以想見，不同門類的藝術家最終形成的“紙上之竹”形態各異，均屬美感作品，皆可觀可賞。此所謂“書畫同源”、“詩中有畫，畫中有詩”。亦可說音樂是流動的繪畫，繪畫是靜止的音樂；音樂是流動的文字，文字是美麗的畫卷。

二、不同門類的藝術形式呈現出的精神內涵無一例外的是美感，這是藝術審美力具有相通的基本條件。

世界處於永恆的變化之中，這種變化又是充滿了節奏與韻律，給人帶來的是美好的感覺，為人們所欣賞、喜愛、追求。

人生的成長從嬰兒、幼兒、少年、青壯年、老年是一種生理節奏；高山起伏，丘陵連綿，山谷跌宕，是一種自然節奏；天體運轉，週而復始，是宇宙間的運行節奏。用反覆、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。無怪乎陶淵明《桃花源記》那麼隱逸，令人嚮往；李白的《將進酒.君不見》，一句“ 君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，是如此豪邁，讀來蕩氣迴腸，令人驚歎；而杜甫《茅屋為秋風所破歌》，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”。 杜甫對現實充滿了愁苦與悲鳴不由自主的吶喊，讀來令人為之動容；

人生如一條長河，有洶湧的浪濤、喜悅的浪花、舒緩的河面；也有激流、漩渦、險灘。亦如人生之歡樂與苦難，成功與失敗，喜悅與愁怨； 人生從來不是逆來順受，而是心有不甘，奮力與厄運抗爭，最終戰勝苦難，獲得幸福，構成了一支動人的命運交響曲。這就是貝多芬《c小調第五交響曲》的中心意蘊。

三、審美力的整體性和相對穩定性使其相通性成為可能。

一是審美力是不可分割的一個整體，審美主體對某一藝術門類所具有的審美力，以其整體適應於其它藝術門類。

二是審美力構成的元素改變都會引起審美力的變化；

三是審美力在一定階段是相對穩定的，隨著時間的推移，通過鑑賞者自身的學習、體驗、積累，其審美力呈現上升趨勢。

莊子之水

藝術的本質 ，是相通的 ，都是作者 從靈魂深處而來的 精神狀態的 呈現 。

所有藝術的創作歷程，也都一樣 ，都需經歷“ 從無到有 ”的這個過程 。

藝術與藝術之間，比如，戲劇、歌舞、話劇等等，就涵蓋了編劇（文字）、舞臺佈景（美術），曲調、音樂 、服裝、演員的表演，等等 等等 ，綜合構成了 視覺美和 聽覺美 。

一段文字、一曲音樂 、一幅畫 。。。 之所以 會給每個人的聯想和感觸 各不相同 ，是因為 每個人的精神面貌不同 ，所產生的 心靈共鳴 也就各異 。

藝術 ，來自天賦 ；

審美 ，出於 每個人自己的 心靈 ，是自我 知識和素養積澱後的 本真反應。

所以 ，每個人 在 音樂、美術、文字 等各個方面，其 審美觀 都會是一致的 。

保利藝術在線

首先藝術包含很多，其中就有音樂、美術、文學都可以通稱為藝術，既然可以統稱，那對於一個人來說一定是相通的。

歷史上海內外的諸多名人都如此，例舉一二如

國外的：

達芬奇繪畫方面的成績基本眾所周知，而在音樂方面他演奏的七絃琴的造詣頗高，他首次出現在米蘭宮廷正是憑藉著音樂家的身份讓人知曉的。

再查看米開朗基羅的人生履歷就可以得知他是一位雕塑家、繪畫家、詩人、建築師。

國內的：

清代畫家鄭板橋，代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《鄭板橋集》等。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。

東晉畫家 顧愷之，不光是畫家，還是繪畫理論家、詩人。他知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、痴絕”之稱。

顧愷之《洛神賦圖》中國十大傳世名畫之一（局部）

夢畫一生

親，很高興我來回答你！

它可以相通，也可以不通，何解呢？

1，如果他是藝術大家，他遍知一切，他在方方面面的藝術都有很高的成就，他當然是相通的了，對嗎？

2.如果他是天才，神才，與生俱來的對各方面藝術有天賦，那他也可以相通，對嗎？這樣的人也許有，畢竟少。

3.如果他是普通人，沒有一丁點藝術細胞，不知音樂是啥玩意，更不懂什麼叫美術，也不識字，他有沒有審美呢？這個只有鬼才知道了[可愛]

他的審美能力相不相通也只有鬼才知道了。

4.相對於有一些欣賞能力，在各方面都學了一些的人，他可以有那麼一點相通的，你說呢？

我是花藝表演創作者，歡迎評論，歡迎關注[玫瑰]

蔣坷霖田園花藝

答案肯定是相通的。

因為藝術是人的情感的投射，也就是審美能力的投射，文學，音樂，美術只是人們表現自身審美的不同形式而已。不管對於藝術家，還是藝術鑑賞者都是如此。舉例說明。

首先，對創作者而言：

當我們看到鄭板橋的《竹石圖》時，會通過筆墨所營造出來的氛圍體會到作畫者頑強，堅韌的品格，作者正是藉助竹子這一意象表達了自己的情感和審美能力。當我們再讀到他的《竹石》這首詩時，一定會被“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”所體現出來的豁達，堅韌的人生追求而感動。鄭板橋正是利用繪畫和文字兩種形式，表現出了共同的情感和審美力。

鄭燮 竹石圖

鄭燮 竹石詩

其次，對欣賞者而言：

當我們把沈周的《廬山高圖》，李白的《廬山謠寄盧侍御虛舟》，古琴曲《高山》，《流水》放到一起欣賞時，雖然三個作品產生於不同的時代，還是不同的藝術形式，但是所展現出來的信息，使我們產生相同的藝術共鳴。

沈周 廬山高圖

所以不管對於創作者還是欣賞者而言，一個人在音樂，美術，文學等各方面的能力是相通的。

關鍵字: 美術 文化 相通