姜芸芸
我覺得這種真實體裁的劇情拍成電影本身就夠硬核！還原故事的真實性就很吸引人！至於拍成奧斯卡電影，需要潤色改編，再加上技術特效！但是也不排除會失去疫情真實性的一些情節，或者故意誇大的事實。總之，先等疫情恢復，後期再考慮拍成電影留給後人做警醒的題材吧！
影劇盤點君
可以根據真人真事改編，康昊是個熱愛生活的中年男子，他有一個完美的家庭，漂亮賢惠的妻子，兩個可愛的孩子，妻子是文藝社團的，經常參加社區文藝活動。在一次表演結束後，妻子感到頭疼胸悶，一家人以為是重感冒，康昊建議妻子去藥房拿點藥，但妻子此時連路都走不穩，呼吸困難，他只好自己去拿，到了藥房，康昊明顯感覺藥房裡的人比以前忙碌了很多，拿藥都需要排很長的隊，康昊意識到問題的嚴重性，急忙回家帶妻子去醫院，汽車緩慢的行駛在路上，路上很堵，救護車一輛跟著一輛，妻子表情痛苦，到達醫院，人山人海，緊張窒息感撲面而來，康昊沒有多想，背起妻子往掛號區跑，醫生告知妻子患上了一種新型肺炎，需要隔離住院治療，家屬不能陪同，康昊回到家，每天同一時間同妻子視頻聊天，讓妻子感受到家庭的溫暖，然而視頻裡面的妻子一天比一天消瘦，說話的時間也越來越短，康昊的心情，越發的低落，自己也開始頭暈腦脹，因為沒有發燒，他以為自己跟妻子得的不是一個病，一直沒有在意，但他的身體越來越沒有力氣，意識到情況不對，去醫院一查，也是新型肺炎，此時醫院已經沒有床位了，只能去外面打針治療，康昊因為沒有住院，情況比妻子更加危險，再不住院恐怕有生命危險，妻子很是擔心，但醫院的情況也很糟糕，在醫院住的病房可以住四個人，沒多久，就只剩她一個人，妻子親眼見證了生命的隕去，內心更加的恐懼，在妻子的哀求下，醫院讓康昊住進了這個死亡病房，然而奇蹟卻發生了，兩個人住在一起，病情每天都有好轉，沒多久倆人就達到了出院的標準，可能這就是愛的力量，危難時刻比任何良藥都要管用。
電影屠夫
首先以武漢為背景。
一、座標武漢，如臘月十三九點全市人民都在籌備2020年春節到來，一片熱鬧祥和氣氛。
各大院校和用工單位也都在召開會議，準備某日放假歸鄉過年。每人都歸鄉心切。
然而表面一片祥和氣氛的背後武漢市人民醫院送來一位奇怪的病人，專家會診反覆用藥無效。
二、緊接著各大醫院都陸陸續續出現病患，PS：拍出：醫院病人的痛苦，醫生的忙碌緊張氣氛。
之後經研究確認為新型冠狀病毒，吃野生動物導致。
引起市政府高度關注開始採取一些措施。
然而由於某些官員擔心影響前途，沒有上報國家採取必要措施，未上報國家。
三，之後各單位學院放假，大量人員歸鄉過年，輻射全國各個角落。拍病毒攜帶者向各個人群傳播病毒，一傳十十傳百。
之後全國陸續出現病患都在討論，然後確沒人真正的放在心上人。
四，大年初一晚，全國接到中央重要通知，個市縣村鎮實行封閉，禁止初二當天走親拜年，武漢全城封禁。到這時全國人民才意識到這次疫情的嚴重性，遠遠沒有想的那麼簡單。
緊接著中央下達各項命令，全國各個部門動員起來，參加抗疫戰役。
抗非典英雄鍾南山博士，84高齡奔赴武漢一線。
宣佈火神山、雷神山醫院十天之內建成。
各階層踴躍參加抗疫，捐款奔赴前線物資調度。
等等等 重大措施
全國人民上下一心，社會秩序穩定，展現出國家強盛。
主角當然就是我們的祖國，拍出中國的應急動員能力，各國震驚中國的強盛。適當增加博士戲份。
已是大叔
如果把2020年這場疫情的災難拍成電影的話，故事的情節應該在終南山老院士坐著高鐵閉目養神的那個精彩又感人的畫面拉開序幕。然後鏡頭一轉表現出武漢醫院的忙碌緊張而又特別嚴峻的場面。這時候畫面可以出現一個患者的家屬在那裡苦苦的哀求著醫院收治病人。再然後鏡頭一轉出現李文亮這個大夫正在辦公室裡坐著的畫面，然後有人急促地跟李文亮說，現在我們市裡已經出現了嚴峻的疫情，你馬上就跟著醫療隊進入現場。緊接著武漢封城，接著武漢的車站等公共密集場所正在驅散人群。然後陸續了畫面就都呈現出所有的醫務人員或者是來支援的醫務人員，形成了一個強大的力量，積極地抗戰疫情，這樣的電影我想能看出中國的精神，能看出人們有難的時候抱成一團，團結一心的臨危不懼的那種團結的精神。
伊春美食美客
第一、可以多線敘事，時間交錯，最後彙總在一起。多線敘事，可以選確診患者（或家屬），因為確診者可能已經去世，醫生（或護士），官員，疑似患者四個方面。時間交錯，可以採取類似於《記憶碎片》的方式，前後事件交叉敘事，人物關係關聯互動。電影結局處為武漢封城。講述疫情前後對主要人員分影響，人物對疫情的態度的變化等等，有很多可以描述的。真的希望有人能拍出來，告慰那麼多死者的在天之靈，也給後世以驚醒。
第二、我以前看的電影【鐵線蟲入侵】就可以鎖定一個小人物一個利己主義者，比如一個貪婪的快遞員，賣假藥的AND SO ON先敘述一下日常同時給一個餐館的鏡頭，一群人把酒言歡，餐桌上有蝙蝠，，，，自行腦補然後病毒爆發。。。。。主角逃跑到主角NB，幾個循環，然後覺醒，迎娶白富美，走上人生巔峰，中間穿插一下苟且的劇情最後結局我看還是反套路，悲劇結尾，就可以騙錢了。其實，可以從大愛國家的角度，具體參考【唐山大地震】，不再贅述我是萌新，不喜勿噴。
你好梁先生80510645
很高興回答這個問題，在這裡我就談談個人的一點看法。
今年的新冠肺炎無論是在給我們上到國家，下至普通老百姓都是非常一個大的考驗，也是我們中華民族的一次巨大的災難。相信在我們舉國上下團結一致的不懈努力下，能夠早日戰勝疫情。
話題再回到這個疫情，如果拍成電影會不會拿到奧斯卡的這個問題上來？首先我個人不抱太大的希望，我就從下面幾點來分析。
我們在軍事題材有戰狼2和紅海行動這麼優秀的電影，還有我們現實主義題材電影我不是藥神、動畫片哪吒之魔童降世。在我們國家雖然取得了非常非常好的成績，但是一旦走出國門，在外國你會看到會是另一個結果。電影是西方國家對於我們文化產業的整體一個打壓的縮影 ，他們根本就沒有認同我們的文化，根本也不會平等對待我們的文化。我們優秀的東西在他們看來，哪怕他們覺得優秀，但是也不會承認，這就是西方的虛偽，西方的不公平對待，不自信的表現，一方面打壓我們一方面又害怕我們。從這次疫情爆發以來，西方國家對我們的態度，特別是美國的態度就能看得出來。
所以說就是我們用這次疫情的題材拍出無論多麼優秀的電影。西方國家也不可能給我們太高的評價，更不要指望他給我們奧斯卡獎，我覺得我們國內的電影人處處都依奧斯卡獎為標準，本身就是一個錯誤的事情。為什麼非要讓他承認，難道說我們自己喜歡認同的就不是好的嗎？我們只有覺得是好的，我認為覺得就是好的，沒必要讓那些西方所謂的專家獎項束縛著我們民族文化的發展和民族自信心。
一句話，我們國家只要強大了，別人自然就會承認你了，無論是文化，經濟，軍事，方方面面。這並不是單一的一個行業的發展，而是國家綜合實力的體現。所以說，如果說用這次疫情題材來拍電影，無論西方國家承不承認，只要我們國承認就是好的電影。因為我們一個民族並不是非讓別的國家承認我們的，而是我們自我承認。
以上就是我個人的觀點歡迎大家討論。
飛彩影視
你好，你的這個問題我宅在家的時候也想過
先你要確定拿奧斯卡哪個獎項
劇情片的話，你首先要有個故事，一個切入點，你要通過這個故事告訴觀眾什麼內容和信息，之後完成劇本，找投資人拍攝
但這種題材很難把握，也很難拍好，更難拍的深，簡單說，電影藝術領域喜歡反映問題的作品，而不是歌功頌德的作品，就目前疫情的控制而言，其實談反映問題沒什麼太大意義了，因為我們已經做的足夠好
反過來，這個事件卻很適合拍紀錄片，這個紀錄片甚至不需要去做太多的內容工作，都是現成的，你只需要用白描手法把這些素材拼接起來，就已經是一部足夠震撼的畫面組合，而且紀錄片更看種素材本身的力量，願意去做宣發的話，拿獎可能性很大，今年拿獎的就是篇幅涉及很多中國元素的《美國工廠》，
這是我的個人理解，謝謝
y沒事
掌握全局，重點突出。
1.從農村起拍，以農村結束。例:首先拍農村的日常生活開始，其次穿插新聞聯播，人們首次知道新型冠狀病毒的態度，最好是漫不經心的態度。然後快速播報第二天乃至十天之後的發病人數，增加緊迫感，國家引起重視，相關部門開始做出措施，農村人開始緊張等。
2.重點突出武漢首次發病人的狀態及首次死亡病例的感覺。開始醫生與護士以及全武漢的動起來的鏡頭，需要緊張及恐慌感。
3.舉動全國之力，防衛病情的鏡頭以及外國各領導人對中國形式的看法及態度。
4.突出終南山與李蘭娟做出的重大措施。以及舉全國上下之力做出的相關措施例:千萬人口武漢封城、各地募捐等重要措施。
5.病例開始遞減，越來越少，天氣也開始變暖，人們心情開始好轉。
6.以農村結束，人民又開始日常美好生活。
加油！期待你的奧斯卡！！！
大腦門i
我不知道原來紀錄片大咖是不是已經在拍素材，從武漢封城前兩天開始，全方位記錄下來，後期帶著沉痛及向上的精神去製作，一定是今年金鷹獎的得主，會比前幾年的舌尖上的中國更好更強。
不是誰都能成大咖
在感情面前，我們都是凡人。
如今，災難片早已不是新生的電影類型，幾乎世界上稍有實力的國家都會涉足其中，只是影片質量不盡相同、參差不齊。若論最為出色的，在我的印象中當屬美國，無論是影片還原現實、道具逼真程度、還是主題思想昇華，好萊塢電影都達到了相當高的境界，在數量和質量上都處於前列和前沿地位，在此不作贅述。關鍵在於，為何同樣是關於災難的主題敘事，我們電影的拍攝效果卻總是差強人意，往往落入“主旋律一路高歌，大眾們不屑一顧”的尷尬境地呢？我以為，這部韓國人拍攝的災難電影《流感》多少能給我們點津一二，而其中最值得借鑑的是：它以凡人的標準塑造人物形象，讓人性的全貌得到充分流露，把人類情感放在劇情發展的主體地位進行描述與刻畫，從而讓故事顯得更貼人心，有血有肉，促使觀眾在身臨其境的觀賞體驗中逐漸與劇情融為一體。可以說，這部電影裡所有人物皆非完人，都有著這樣那樣的缺點：男主角消防員姜智久為了追求美人會在救援中稍稍地“假公濟私”（抱緊女主角揩油）；女主角醫生金仁海為了保護女兒可以心無大局（把帶病的女兒偷偷送進安全區）；帥叔總統雖心有國民，但統攬全局的能力不敢恭維，決策處置上處處受美國盟友、總理、議員等人的牽制，直至最後才小宇宙爆發，化悲憫為力量挽救殘局；偷運人販的兄長更是被刻畫得沒有一點社會責任感，為替弟報仇，把有病毒抗體的泰國小孩兇惡捅死；其他如男主角的消防員哥們、女主角的醫生同事、安全隔離區的惡人指揮官、總理、議員以及受感染和為救母親的青年士兵等等，無一不是心懷私情，個個都非先進典型。但這也恰恰是影片得以成功的重要因素——人物形象的缺陷化或者非完美化，一方面從敘事線索上促進了劇情發展，另一方面從角色刻畫上貼近了觀眾內心，使整個故事才得以更加生動、鮮活和飽滿。比如現在已經發生的“退休廳官已經確診卻拒絕隔離”“戰疫一線護士父親因為醫院全力戰疫沒有地方化療而痛苦死去”“作為一把手的衛建委主任對疫情卻一問三不知”等等。與此形成鮮明反差的是，國內電影往往在這方面被習慣性地忽視。無論是抗震救災、消防救火、還是飛機迫降，在國內災難影片中，我們幾乎都能看到一個“高大全”的主角，他（或她）可以為了全局捨棄小我成就大我，可以為了公義道德做到置私情於不顧，儼然一個救世主，從而以雄壯的交響旋律去謳歌完美的社會英雄，用悲鳴的無畏精神去倡導社會的主流價值。然而，這隻會讓故事離觀眾的內心愈來愈遠，因為他們看到的只是一個與他們思維邏輯截然相反的聖人，而非一位同他們思想情感產生共鳴的凡人。這樣的電影，留給觀眾的往往只能是片刻的敬仰與感慨，卻終究得不到長久的同情與反思，前者是容易淡忘，難以紮根的，後者則是印象深刻，難以釋懷的，而能讓觀眾有所思、有所想，併為之動容和深思，才算得上是一部接近成功的電影作品。其實，這些在以往的相關學術討論中都有所談及，問題是一旦到了電影實踐，我們卻總不能理論聯繫實際，較好地履行以人為本的拍攝理念。
究其原因，我覺得有以下幾點：一是價值倡導的宣教方式難以突破。倡導主流價值本身是必須肯定的，任何一部災難片都應在根本上著眼於真善美的表達。但是，由於長期以來高大全人物塑造的臉譜化，我們在思維表達和拍攝手法上已經習慣於正面化毫無瑕疵的敘述模式，沒有熟練掌握其他更加符合人物情感，更加充滿藝術美學的拍攝手法，形成了主題表達的路徑依賴，拍攝手段單一化客觀上導致我們一時難以解決本領恐慌的問題。對此，只有以更開闊的思路、更大膽的突破去積極探索嘗試才能有所進步。二是藝術創作的思想環境有待改善。
以《流感》為例，故事中造成應急處置不力的一個主要原因在於公共決策的不科學，這顯然是電影有意諷刺的一個方面。相比之下，國內災難電影中在公共決策環節似乎是“始終正確”的，即便遇到兩難境地也多是主人公在面對類似“忠孝不能兩全”的生死抉擇時而產生的猶豫與彷徨，而這種太過陽春白雪的情景設計很難得到觀眾持久而深刻的共鳴，外加類似情節的反覆出現也造成了觀眾的審美疲勞，無法深入人心。對此，應該進一步以寬容的心態對待電影創作，允許虛構電影中一些類似公共決策等“應當絕對正確”的劇情環節存在“人為失誤”——藝術畢竟不是現實，它一定程度上的虛擬化不僅不會造成社會失真，反而有助於劇情的戲劇化發展，人性的情感化塑造，幫助我們更深刻、更強烈的進行思考，從而昇華電影對惡的斥責、對善的褒獎以及對人性的自省，最終達到藝術倡導真善美的初衷。試想，莫言、閻連科、王躍文等國內嚴肅作家的文學作品對於社會現狀的批判與人性的反思早已入木三分，得到社會認可與容納，為何電影創作不能再進一步改善，以更加寬容之心去面對虛構的真實呢？另外，《流感》也好，好萊塢災難片也罷，其思想開放度和社會寬容度遠甚於國內電影，但我們又能挑出幾部斥責起主題主流是不正確的呢？三是“社會化”的敘事視角不接人氣。這也是最值得反思和改變的一點。國內的災難電影往往先入為主地把人物首先放在國家社會這個大環境中進行塑造，卻忘記了無論是國家英雄，還是孤膽超人，他們存在世界上的第一角色絕不是“社會人”，而是“家庭人”或者“個體人”，他們在揹負公共道德這一沉重的社會責任之前，是先肩負起保衛家人，守護真情的個體責任。即便是作為中國傳統文化的儒家也是倡導“修身、齊家、治國、平天下”的倫理邏輯，但我們在電影敘事中對“治國、平天下”濃墨重彩，對主人公如何“修身、齊家”卻著墨了了。再換言之，我們在還未妥善處理好角色“經濟人”這個小問題時，就已經著力於解決他們“社會人”這個大難題了。於中於西，這種人物刻畫的雙面失衡都是有違理論規律、有違人情常識的，使得英雄“人氣”不足，“仙氣”不真，最終成為一部部情感單薄、思想空泛、不接地氣、沒有世俗溫度、過度理想化的道德電影。回到《流感》，這部韓國災難片固然算不上完美，我甚至覺得它正是缺少了點我們最為擅長的主流價值，從頭至尾都由私情而起，因私情而落（泰國難民為養家偷渡，女主人公為女兒冒險疫苗、男主人公為愛情犧牲自我、小女孩為就媽媽敢於面對槍炮、士兵們為私情違反紀律、各類壞人們為一己之私殺人放火等等）。我想現實社會中遭遇流感危機，靠這些私情是支撐不了多久，甚至是難以運作的，我也不認同現實情況下處處以私情為重。但是，作為一部電影，它卻較好地運用了人情這個最不確定的“變量”，把故事敘述得跌宕起伏，把人物刻畫得生動鮮活。即使部分情節設計得有點脫離實際，但卻通過放大親情、愛情的感染力來加以彌補，這些都是人性最真實的一面，無論醜惡都出自凡心。人的獨特之一在於我們就是這麼一種複雜的感情動物，會哭會笑，會悲會喜，會把各類五味雜陳的情感以豐富多樣、全然不同的形式流露出來，這才是人之常情，才是身為凡人的本真，才是做好超人的基礎，才是成為聖人前的修行。國內災難片的路還很長，除了上述所言，還有特效經費等問題（實話《流感》大製作的特效幾乎沒有，應該不會太貴，懶得談了），但堅持人心所向，堅持以人為本理應作為電影藝術創作的一個持之以恆的基本原則。總之，在災難面前，甚至在其他類型電影面前，無論是真是假，是小是大，先請允許我們心懷一顆凡心真誠面對，因為在感情面前，我們都是凡人。
